La corta vida y la asombrosa fama del "artista de festividades galantes" Antoine Watteau

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hay algo inspirador y al mismo tiempo trágico en cómo Antoine Watteau llegó al éxito, construyendo su carrera como artista únicamente sobre la base del enorme trabajo duro y el talento. Ni la falta de fondos, ni la falta de formación académica, ni la pertenencia a círculos alejados del arte, ni un carácter difícil, difícil, ni siquiera la mala salud que lo llevó a una muerte prematura, nada de esto impidió que Watteau ganara reconocimiento. Han pasado tres siglos y los personajes de sus cuadros siguen viviendo y jugando con el espectador.

Amor por el dibujo como motor principal

Para Antoine Watteau, una vez se inventó su propio nicho en el arte, tan grande era la necesidad de separar de alguna manera sus obras de las pinturas de sus contemporáneos, para definir lo que aparecía en el lienzo gracias al talento del artista. Nada, al parecer, predijo una brillante carrera como pintor para un niño de Valenciennes, en la frontera de Francia y Flandes. Watteau nació en 1684. Su padre era techador y un hombre de educación no muy sofisticada: tenía problemas con la ley y constantemente sentía la necesidad de dinero. Pero Jean Antoine, y ese era el nombre del futuro artista, sintió interés por el dibujo desde la más tierna infancia e incluso tomó algunas lecciones de un pintor local, pero no había que esperar mucho de Valencienne; el mentor de más lecciones con Watteau se negó. Antes de cumplir los 18 años, el joven abandona en secreto su ciudad natal y se dirige a donde se puede hacer realidad su deseo de estar rodeado de obras de arte: a la capital, a París.

Incluso a una edad temprana, Watteau no podía presumir de buena salud o de una disposición agradable y ligera, lo principal y casi lo único que le abrió el camino en el arte fue su propio entusiasmo. Tenía que ganarme la vida copiando pinturas para un taller en el puente de Notre Dame, y Watteau producía bocetos baratos uno tras otro, y cuando terminó el trabajo, fue a hacer bocetos de la naturaleza: en las calles, plazas, ferias..

París y Francia en general en ese momento, a principios del siglo XVIII, estaban de moda para el teatro. El público amaba a los artistas callejeros que representaban escenas de la Commedia dell'arte italiana, el tradicional teatro popular callejero y las representaciones de los teatros parisinos frente a ellos. Había mucho trabajo para los artistas, había una demanda para la creación de decorados y el desarrollo de vestuario escénico. Y Watteau no le tenía miedo al trabajo, además, supo sumergirse en él por completo, sacrificando al resto del mundo. Además, París y las conexiones que poco a poco surgieron del joven artista hicieron posible entrar en contacto con una pintura de un nivel verdaderamente alto, las obras de maestros de la escala de Tiziano y Rubens.

Estudio, trabajo e inspiración

En cuanto al lado teatral de la obra de Watteau, podemos decir que se sintió como una especie de "mainstream" de esa época: los teatros alimentaban no solo a los artistas, sino también a los decoradores. Los conocidos exitosos también ayudaron. En algún momento, Watteau se convierte en alumno de Claude Gillot, un artista que creó escenarios para representaciones teatrales y dibujos de modelos de vestuario. Gracias a su maestro, Watteau aprendió el teatro desde adentro, sus contradicciones y matices ocultos a miradas indiscretas; todo esto se verá reflejado en las pinturas.

Watteau no recibió ninguna educación académica, estudió pintura y dibujo sobre la marcha. Talento y eficiencia sin fin: eso es lo que finalmente lo llevó a los palacios franceses. En primer lugar, fue el Palacio de Luxemburgo, donde Claude Audran, un nuevo maestro y luego amigo de Watteau, fue el custodio de una enorme colección de obras de arte. En los salones del palacio, que albergaba obras que por diversas razones no llegaron al Louvre, Watteau observó a Correggio y Poussin, y a muchos otros maestros, y estudió pintura in absentia con ellos. La exhibición única de luz y color en el lienzo, movimiento: Watteau aprendió todo esto de los grandes.

En 1709, Watteau participó en un concurso de la Real Academia de las Artes, donde el premio principal fue un viaje a Roma durante un año. El atrevido y ambicioso Watteau contaba con la victoria y quedó muy decepcionado, al haber obtenido solo el segundo lugar. Decidió sobrevivir a la derrota en su ciudad natal de Valenciennes, donde él mismo en ese momento ya era una celebridad parisina. Menos de un año después, Watteau regresó a París. Allí, lo esperaban nuevos conocidos exitosos, nuevamente directamente relacionados con los teatros. En 1714, Watteau se mudó a una mansión con su amigo Pierre Crozat, un hombre adinerado y un gran conocedor del arte, amante de los conciertos y las representaciones teatrales. Presentó a su talentoso amigo al académico de pintura Charles de Lafosse, y ya solicitó la admisión de Antoine Watteau en la Academia. El cuadro sometido a juicio fue "Peregrinación a la isla de Kiferu". Esto sucedió en 1717; al artista le quedaban solo tres años de vida.

Artista de celebraciones galantes

A pesar de su corta vida, Watteau logró disfrutar del reconocimiento, en la medida en que en general pudo disfrutar de las simpatías de los fanáticos de su trabajo. A falta de otra definición, se convirtió en un "artista de festividades galantes", porque era este tipo de pasatiempo al que se dedicaban sus numerosas obras. Entonces, el mundo entero se consideraba realmente un teatro, y cada uno desempeñaba un papel (esto es lo principal, quizás, que llevan las pinturas de Watteau, en el que a veces no se puede distinguir a un actor de un conde parisino), ya que él y el otro juegan en público., use un disfraz, máscara.

El interés de Watteau en los actores, la vida detrás de escena, en la esencia de la actuación fue bastante sincero, y uno puede rastrear cómo su estilo cambió con el tiempo. Al principio, los lienzos que representan a los actores se distinguieron por una expresividad especial, expresiones faciales y gestos deliberados; Con el tiempo, Watteau se mueve hacia la mínima expresión de emociones, dejando solo indicios en los rostros de los personajes y en sus gestos, lo que hace que la imagen sea más expresiva. La subestimación y la moderación solo inflaman el interés: la composición adquiere un nuevo sonido, aparece el misterio en ella.

Una de las pinturas más poderosas de Watteau - "Pierrot", también llamado "Gilles" - una vívida confirmación de esto. El lienzo captura el momento en el que el juego aún no ha comenzado, y cada personaje es honesto con el espectador, incluido Pierrot, cuya expresión es discordante con su vestimenta y estado de ánimo general. Otros actores son indiferentes a las vivencias de Pierrot, cuya aparición expresa soledad y confusión. Solo un personaje parece sentir algo similar, y este personaje, mirando directamente al espectador, es un burro.

Un resultado peculiar de la obra de Antoine Watteau fue el cuadro "El signo de la tienda de Gersen", que pintó cuando ya estaba completamente enfermo. En el lienzo, el artista representó el espacio de la galería combinado con la calle, la fachada desapareció; en las paredes del interior de la tienda, las obras de los artistas favoritos de Watteau: Jordaens, Rubens, Velázquez. El retrato del Rey Sol está empaquetado en una caja: la era de Luis XIV termina, dando paso a algo nuevo, incluso en el arte.

En 1720, Antoine Watteau murió de tuberculosis, tenía 36 años. La biografía de Watteau no proporciona ninguna información sobre su vida personal, se cree que el artista no tuvo aventuras amorosas y, por lo tanto, por supuesto, los intentos de encontrar al menos una de esas historias no se abandonan. Los intentos de desentrañar la identidad de la mujer representada de espaldas al espectador en algunas de las pinturas de Watteau están dedicados a la película "El secreto de Antoine Watteau", una "historia de detectives de arte", que ofrece otro punto de vista sobre las razones de la interés del artista por los acontecimientos de la vida teatral parisina.

La moda de las pinturas de Watteau le sobrevivió, además, la verdadera fama le llegó al artista mucho tiempo después de su muerte, a principios del siglo XIX. Watteau fue reconocido como el fundador del estilo rococó y el precursor del impresionismo; en cualquier caso, el paisaje del artista y los lienzos pastorales, la atmósfera que llenaba la composición, en el nuevo movimiento modernista de la segunda mitad del siglo XIX se convirtió en Sé muy progresista. Watteau dejó una gran cantidad de dibujos, y resultó que faltaban aún más. Sin embargo, los conocedores del arte no pierden la esperanza de que algún día se encuentre el cuaderno del artista con bocetos.

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