Cuentos de hadas escandinavos en los lienzos del artista Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Christer Karlstad es un artista noruego que trabaja de manera figurativa. En cada una de sus pinturas se puede apreciar un leve aliento de muerte y nostalgia. Los paisajes postapocalípticos son un símbolo de la inevitabilidad, la imposibilidad de cambiar el destino. Y, sin embargo, ¿quién tiene el control de la situación en las pinturas? ¿Animal o humano?

El miedo al fin del mundo se puede rastrear en algunas de las obras del artista. En su mundo visual, el tiempo deja de existir y la realidad habitual aparece bajo una nueva luz. El nuevo mundo es un lugar en el que las personas y los animales no se conocen en absoluto. Se desconocen las reglas, la narrativa en primera persona es ambigua y las jerarquías se confunden. El trabajo del artista refleja su comprensión del universo. Participa libremente en mitos, símbolos y arquetipos. Los espectadores que se enfrentan a sus pinturas tienen muchas preguntas: el héroe de la imagen murió o simplemente está durmiendo, donde la línea es entre el bien y el mal, el consuelo y la ansiedad, pero todas las respuestas están ocultas en las preguntas mismas.

- En primer lugar, cuéntanos un poco sobre ti.

Soy un artista de Noruega, nacido en 1974. Mis parientes por parte de mi padre eran agricultores, por lo que mi apellido es el nombre de la granja familiar. Nací en Relingen, a solo 30 minutos de Oslo. Hace un par de meses, mi amigo y yo nos mudamos a la pequeña ciudad de Drammen. Ahora vivimos en una casa grande, donde finalmente tengo un amplio estudio con vista a un hermoso jardín.

- ¿Cómo empezó tu carrera creativa?

Cuando tenía 5 o 6 años, vi una pintura de un paisaje dramático en una enciclopedia. Una pequeña foto en blanco y negro de una cascada en Telemark fue el descubrimiento más sorprendente en ese momento. Después de eso, mi madre me llevó a la Galería Nacional, donde pude ver esta pintura en todo su esplendor. He estado dibujando toda mi vida, pero comencé a aprender esto profesionalmente solo a la edad de 18 años. Todos mis conocidos decían que es imposible convertirse en un artista famoso sin hacer alguna locura. Por ejemplo, suicidarse o cortarse una oreja. Y yo, por supuesto, lo creí todo en ese momento. Nunca me había imaginado en el trabajo, donde tendría que depender constantemente de alguien. Poco a poco, yo, y luego mi familia, nos dimos cuenta de que la única forma posible era una carrera creativa. Probablemente, este sea mi destino, que hasta cierto punto puede percibirse como una maldición.

- ¿Qué te inspira a crear imágenes psicodélicas?

¿Psicodélico? Hay muchas otras palabras para describir mi trabajo, pero entiendo a qué te refieres. A menudo camino por parques y bosques con una cámara y un cuaderno de bocetos. La naturaleza, los animales y las personas son una fuente de inspiración. Pero por lo general, la primera idea brillante surge antes de que me duerma y mi cerebro está a punto de apagarse. He llegado a la conclusión de que muchas de mis ideas nacen del miedo a la pérdida y al cambio.

- ¿Hay alguna técnica nueva en su campo que le gustaría probar? Sí, hay muchos, pero después de experimentar con diferentes géneros durante mis años escolares, perdí el interés por el cambio constante. Quiero crecer como artista, creando cada día trabajos más complejos e intrigantes, pero hasta ahora mi técnica se puede describir de la siguiente manera: "siempre diferente, siempre igual".

- ¿Cómo te motivas para crear nuevos proyectos?

Nadie prestó atención a mi trabajo hace unos 3 o 4 años. Supongo que seguí con una especie de terquedad, rozando la motivación y, por supuesto, la ayuda de mi familia. Intento ser siempre honesto conmigo mismo, sin prestar atención a lo que alguien quiere o espera de mí. La falta de motivación o de idea no es un problema. Esta es mi vida y las imágenes son un reflejo de mi alma. Esto no es algo que hago por sentido del deber.

- ¿Qué artistas contemporáneos te atraen más? Además de mis compañeros y amigos, con los que simpatizo sinceramente, las obras que me llaman la atención no fueron creadas por contemporáneos. Me gusta el manierismo, sobre todo los retratos de Bronzino, Caravaggio, el barroco italiano, entre ellos Goya y los artistas de la época romántica, en en particular Caspar David Friedrich. Además, me interesa la obra del artista simbolista Fernand Knopf.

Artista Monica Cook también se adhiere a la forma figurativa de pintar. Su trabajo evoca una reacción ambigua por parte del público: algunos siguen con deleite la constante actualización de las colecciones, mientras que otros no soportan una mirada superficial a pinturas, esculturas o fotografías.