Por qué la "Peregrinación a la isla de Kieferu" de Watteau se considera un punto de inflexión en el arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El 28 de agosto de 1717, un joven pintor francés Antoine Watteau ingresó en la Real Academia de Pintura, quien presentó un lienzo que luego se convirtió en una obra maestra y en el comienzo de un nuevo estilo de “festividades galantes” - “Peregrinación a la isla de Kieferu”. ¿Cuál es la trama de la imagen y por qué se considera un punto de inflexión?

Sobre el artista

Antoine Watteau nació en Valenciennes en 1684 en la familia de un techador. Se sabe que a su llegada a París, Watteau fue contratado como asistente para crear copias en bruto de pinturas religiosas. Hacia 1705, Watteau se incorporó al estudio de Claude Gillot, quien se especializó en escenas de comedia del arte, y quien, a su vez, le presentó a Claude Audran III, diseñador de ornamentos. Trabajar bajo la guía de estos dos maestros influyentes le permitió a Watteau crear su propio estilo maduro único, que con el tiempo se hizo cargo de la influencia del tema y el diseño teatrales. Sin una formación académica, Watteau logró participar en el concurso para el Premio de Roma de la Real Academia de Pintura y Escultura. Esto fue en 1709. El joven talento ocupó el segundo lugar, pero, para su gran decepción, nunca fue enviado a estudiar a Italia (intervino el reglamento interno de la academia).

Poco se sabe sobre la biografía de Watteau. Pero alguna información sobre las características de su temperamento ha llegado hasta nuestros días. Por ejemplo, se sabe que Watteau era una persona nerviosa. El personaje era bastante reservado, aislado y tenía solo unos pocos amigos leales. El frecuente cambio de residencia y de estudio en el que trabajaba se debe tanto al temperamento inquieto como a la negligencia de los hábitos de soltero (Watteau, por cierto, nunca se ha casado). En 1717, Watteau fue admitido en la Academia de Pintura. Su innovador trabajo introductorio, Una peregrinación a la isla de Kieferu, no encajaba en ninguna de las categorías establecidas en la jerarquía académica. Pero esto no impidió que Watteau fuera aceptado en la academia. Por primera vez en la historia de la pintura, Watteau ingresó en la Royal Academy con el título sin precedentes de "artista de las vacaciones galante", y su pintura fue calificada oficialmente como fête galante.

Mito de la isla

El personaje principal de la imagen es una isla inanimada, pero al mismo tiempo no menos importante, de Kieferu. En un cuento de la mitología griega antigua, se dice que Poseidón, el dios del mar, una vez se enamoró de una ninfa llamada Kerkyra, la hija del dios del río Asopos. Luego decidió buscar un lugar apartado donde poder esconder su amor. Poseidón eligió el paisaje más incomparable y bello, un hogar especial para su amada. Le dio a esa isla única el nombre de su amada: Kerkyra (el nombre griego de Corfú).

Corfú es la segunda isla más grande de las Islas Jónicas. Las cadenas montañosas se elevan a una altura de 1,663 pies. Su inigualable belleza es el resultado de un "mosaico" multicultural que incluye elementos de la antigua Grecia y Venecia tanto en el arte como en la arquitectura. No es casualidad que las civilizaciones más grandes que hayan existido en la Tierra, así como los grandes imperios francés y británico, hayan querido anexar Corfú durante siglos. En la antigüedad, se creía que Kythera, una de las islas griegas, afirmaba seriamente ser el lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa del amor. Por lo tanto, la isla fue considerada sagrada para Afrodita y un símbolo del amor.

Trama

La pintura de Watteau representa a parejas enamoradas en la mítica isla de Kiefer en diferentes etapas de su metafórico "viaje" de amor. Jóvenes caballeros, vestidos de terciopelo y seda, deambulan sin rumbo fijo o cuidan a sus amadas mujeres. No están familiarizados con el trabajo de parto, el hambre o las preocupaciones. El hada madrina les dio todo lo que necesitaban: zapatos de raso, libros de música, tirso de pastor. Las mujeres también son hijas de los campos paradisíacos encantados. Miran a sus fans con ojos azules. Están vestidos de seda mate: rosa, morado, amarillo.

En primer plano hay tres parejas de amantes. La primera pareja está sentada, arrastrada por una conversación coqueta. Junto a ellos está el segundo par, que acaba de levantarse, y el tercer par se dirige al barco. La niña mira hacia atrás con nostalgia el lugar donde pasó tantas horas felices. A lo lejos, varias figuras suben a bordo de un magnífico barco con querubines flotando sobre sus cabezas. Ahora los amantes bajan a la orilla, riendo mientras se dirigen hacia el barco. Varias otras personas felices están representadas al pie de la colina. La imagen es una glorificación del amor, los principales atributos del mensaje del autor son los cupidos. Los cupidos suben al mástil, disparan sus flechas a los corazones de las bellezas, entrelazan una cadena de rosas alrededor de los que son lentos. Vuelan alrededor de parejas y "atan" sus corazones. La estatua de Afrodita también se destaca de manera muy brillante y notable en la composición del cuadro. Los colores brillantes indican la influencia de la pintura veneciana en Watteau.

Por lo tanto, la magnífica pintura de Antoine Watteau se convirtió no solo en un punto de inflexión en su propia carrera, sino que también se convirtió en fundamental en la creación de una nueva dirección en la pintura: "festividades galantes".