Qué secretos de la fundadora del bodegón holandés revelan sus pinturas: Clara Peters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Clara Peters ha estado creando durante medio siglo, creando casi exclusivamente naturalezas muertas: innovadoras, impresionantes en técnica, simbolismo y belleza de la producción. Hoy en día se la llama el antepasado del famoso "bodegón holandés". Sus técnicas y composición fueron copiadas, su trabajo fue atribuido a muchos artistas, sin creer que una mujer pudiera llegar a tal nivel en la pintura. Sin embargo, sabemos muy poco sobre la vida de la artista, solo lo que cuentan sus pinturas …

El principal problema de los estudios de Peters sobre la vida y el trabajo es que era mujer. Peters trabajó en la primera mitad del siglo XVII. Las mujeres artistas en ese momento no tenían la oportunidad de afiliarse a sindicatos y gremios, prácticamente no recibían pedidos costosos. No se les permitió escribir sobre muchos temas, representar desnudos o escenas históricas grandiosas, y en el campo de los géneros "bajos" fue difícil hacer una carrera significativa. Por lo tanto, no hay información sobre Clara Peters en los archivos de los gremios de arte de los Países Bajos, al igual que ella no tuvo sus propios biógrafos. Se desconoce quién le enseñó a pintar. Incluso las fechas documentadas con el nombre de Clara Peters (fecha de nacimiento, día de la boda) parecen bastante controvertidas y pueden referirse a mujeres completamente diferentes. Además, las pruebas documentales de esos años a menudo se perdían, destruidas por el fuego o la humedad …

Al mismo tiempo, Clara Peters parece haber sido una de las artistas femeninas más influyentes de su tiempo. Al parecer, posee varias innovaciones, que luego fueron retomadas por sus seguidores. Durante los años del trabajo creativo de Peters, la naturaleza muerta holandesa aún no era una "tarjeta de visita" del arte del norte y no gozaba de tanta popularidad, y algunos críticos de arte creen que fue Clara Peters quien estuvo en los orígenes de los famosos " Bodegón holandés ".

La primera obra atribuida a Clara Peters está fechada en 1607, la última conocida en 1657. Han sobrevivido unas cuarenta de sus obras totalmente terminadas, escritas con una meticulosidad asombrosa y un naturalismo enfatizado. A menudo incluía detalles inesperados en sus pinturas: animales, insectos, conchas de moluscos. Todos ellos tienen un significado oculto, comprensible en el contexto de la cultura protestante de los Países Bajos del siglo XVII.

Sus magníficos bodegones dicen más sobre la artista que los escasos libros de iglesia y las notas secas de sus contemporáneos. La habilidad de la artista, la composición equilibrada y el sutil simbolismo demuestran que recibió una formación completa. Todas las obras están claramente pintadas de la naturaleza, su materialidad, precisión y vivacidad son casi fotográficas. Esto significa que el artista usó estas cosas lujosas: vasos dorados, porcelana exquisita. Muy a menudo, en productos metálicos, copas y cubiertos, se encuentran las señas de identidad de los artesanos de Amberes.

Hay sellos de los talleres de Amberes y en los tableros, según escribió Peters. Klara ha vivido en Amberes, presumiblemente, toda su vida. Y ella era rica, probablemente de noble cuna o casada con un noble. Sus trabajos posteriores contienen imágenes de animales capturados durante la caza y aún sin desollar, y la caza en los Países Bajos desde 1613 era un entretenimiento disponible solo para personas nobles. Los productos y platos, "servidos" en las naturalezas muertas de Clara, también permanecieron inaccesibles para la gente común: dulces exquisitos, frutas, aceitunas. Para Peters, estos suntuosos desayunos en platos de oro eran algo habitual …

Incluso podemos adivinar cómo era Clara Peters. Le encantaba combinar los géneros de autorretrato y naturaleza muerta en una sola obra. Más tarde, un retrato o autorretrato "dentro" de una naturaleza muerta se convirtió en el siglo XVII en una característica sorprendente de la escuela de naturaleza muerta holandesa. A veces se retrataba a sí misma en un reflejo cuando pintaba platos de vidrio y metal, con una paleta en la mano, en un halo de cabello rubio, pero los rasgos eran imposibles de distinguir. Sin embargo, en una de las obras, "Alegoría de la vanidad", Peters pintó a una mujer joven lujosamente vestida en una mesa llena de cosas hermosas y delicadamente ejecutadas: los atributos del lujo. Un gran cuenco de oro, joyas, un puñado de monedas de oro, dados … Esta imagen se considera un autorretrato de Clara Peters. La mano derecha de la mujer aprieta un lápiz o un pincel, pero se extiende hacia un elegante cuchillo. El cuchillo es reconocible, el nombre de Clara está grabado en él. A menudo se lo encuentra en las naturalezas muertas del artista y, obviamente, era muy querido para ella. ¿El regalo de un amante? ¿Regalo de tu amado cónyuge el día de la boda? Sin duda, evidencia de un sentimiento profundo y fuerte …

Al parecer, Clara Peters tenía su propio estudio, vendía obras a ricos y aristócratas, incluso enseñaba y se encontraba en los orígenes de una especie de escuela de arte. Las pinturas de Clara Peters llegaron incluso a Madrid y terminaron en las colecciones de los reyes españoles (ahora estas obras están en la colección del Prado). Según los documentos, las obras de Peters terminaron en colecciones privadas en París, Bonn, Bruselas, Hannover, Hamburgo y Londres, durante la vida del artista.

Algunas obras no atribuidas en el género de la naturaleza muerta holandesa están claramente ejecutadas en imitación de Peters, aunque técnicamente no son tan perfectas, se utilizan objetos típicos para ella, pero se encuentran ajustes de otras personas. ¿Podrían los autores haber sido sus alumnos? Los críticos de arte utilizan el concepto de "círculo de Peters". Este pequeño grupo incluye artistas que han adoptado en gran medida el estilo, la técnica y el enfoque compositivo de la reina de la naturaleza muerta holandesa.

Durante mucho tiempo, muchas de las obras de Clara Peters fueron atribuidas a sus seguidores, y las referencias a ella no despertaron interés entre los críticos de arte. Sin embargo, hoy, cuando la importancia de la artista se ha vuelto innegable, se ha ganado el corazón de los amantes del arte. Los fotógrafos, diseñadores y artistas, independientemente del género, se inspiran en la atmósfera acogedora y misteriosa, los códigos simbólicos complejos y la técnica virtuosa de las naturalezas muertas de Clara Peters.