Por qué el cuadro de Pieter Bruegel "La parábola de los ciegos" se llama referencia médica

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Pieter Bruegel el Viejo dejó al mundo del arte no solo una galaxia de talentosos herederos-pintores, sino también lienzos magistrales con una cuidadosa descripción de los detalles y … datos asombrosos ocultos. Uno de sus cuadros, además de su magnífica trama, esconde datos médicos. Esta es la "Parábola de los ciegos", dedicada al trágico destino de las personas.

Sobre la foto

La parábola de los ciegos es una pintura de 1568 del artista renacentista holandés Pieter Brueghel el Viejo. El artista nació en Brabante (en el pueblo de Brueghel, que le dio el nombre) entre 1525 y 1530. Pieter Bruegel el Viejo fundó toda una dinastía de artistas. Los pintores fueron sus hijos (Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Mayor), así como nietos y bisnietos.

"La parábola del ciego" es una encarnación pictórica del dicho de Cristo: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en el hoyo" (Mateo 15:14). Por supuesto, el artista renacentista no creó este lienzo con el objetivo de transmitir su conocimiento de la ceguera humana. En este contexto, la ceguera física es una metáfora de la ceguera espiritual o la ceguera interior a la religión verdadera. Los ciegos del cuadro de Bruegel corresponden a los ciegos de la Biblia (Cristo vio en los fariseos "los ciegos líderes de los ciegos"). En la pintura de Bruegel no hay culpables, pero todos están condenados a caer, porque han perdido el verdadero mensaje de Cristo.

En este caso, la descripción de Bruegel es muy literal, ya que el líder de la procesión de seis ciegos cayó en una zanja y, al parecer, arrastrará a sus compañeros con él. Bruegel expresa visualmente las palabras de Cristo en esta imagen verdaderamente trágica. Pero también hay un rayo de esperanza: a pesar de la ceguera espiritual, detrás de los héroes se encuentra una iglesia fuerte y robusta que representa la fe que da una visión verdadera. Los ciegos eran frecuentes "invitados" en los lienzos de Bruegel, un tema de especial encanto para él ("La batalla de Maslenitsa y la Cuaresma", "El sermón de Juan el Bautista"). Y lo que es importante: la actitud del artista hacia ellos es comprensiva, no condescendiente por un minuto.

Héroes y trama

¿Qué ve el espectador en la imagen? La imagen representa a 6 ciegos tomados de la mano o del palo. Todos se dirigen hacia el arroyo, en el que ya está cayendo el primer ciego. Al otro lado se puede ver el pueblo y la iglesia. Cuatro de los seis héroes mantienen la cabeza en alto para utilizar mejor el resto de los sentidos. La composición diagonal del cuadro realza el movimiento de las seis figuras y añade dinamismo a la obra. El líder del grupo ya ha caído de espaldas a la zanja, y como todos están tomados de la mano y con sus bastones, el “líder” del grupo arrastrará a todos los compañeros que están siendo llevados al pozo. La paleta, compuesta principalmente por gris, verde, marrón, verde, rojo oscuro y negro, crea un tono estricto e incluso algo sombrío. La elección de la paleta se puede explicar por dos factores.

Primero, la pintura fue pintada apenas un año antes de la muerte del artista. Las enfermedades y una situación política agravante jugaron un papel (los últimos años de su vida los pasó en un clima de terror, impuesto por el líder de la contrarreforma, Alba). En segundo lugar, el tema mismo del cuadro (desesperanza y ceguera espiritual) sugiere un tono sombrío. La trama está claramente separada del paisaje: llanuras verdes y un paisaje marcadamente flamenco. Los rostros y cuerpos de los ciegos, así como los detalles menores, incluida la iglesia, están representados con un detalle excepcional (esto es en el espíritu de Pieter Brueghel, cada obra de la cual es una composición meticulosa y detallada).

El diagnóstico médico preciso de Bruegel

Como resultado de la investigación realizada, resultó que la imagen esconde secretos asombrosos. Resulta que Pieter Bruegel el Viejo no solo era un pintor habilidoso. La parábola de los ciegos es una descripción precisa de las formas clínicas de ceguera.

Por ejemplo, se encontró una mancha blanca en la córnea de una de las personas, un síntoma de lo que un médico moderno llamaría leucoma. Otro ciego miró al cielo: sufre de atrofia de los globos oculares, otra causa de ceguera ahora conocida.

El diagnóstico del tercer personaje es la enucleación de las órbitas: es posible que sus ojos se hayan lastimado durante una pelea; a otro personaje se le extirpan los ojos junto con los párpados.

El quinto héroe tiene ceguera, privada de la percepción de la luz o fotofobia (aumento de la sensibilidad dolorosa a la luz; fotofobia).

El sexto carácter tiene pénfigo o penfigoide ampolloso.

En las primeras pinturas de esa época, los ciegos generalmente se representaban con los ojos cerrados. Aquí Bruegel le da a cada persona una condición ocular diferente, representada con realismo médico. Fue esta precisión la que permitió a los expertos identificar sus diagnósticos. Tal atención a las manifestaciones físicas de la enfermedad de sus héroes no es una excepción en la obra de Bruegel. En muchas obras, los espectadores pueden ver a personas cojas y lisiadas representadas con una precisión tan asombrosa que cualquier médico puede diagnosticar la situación a partir de la imagen. Muchos consideran que esta obra de Bruegel es una obra maestra por su meticulosa atención a los detalles y su deliberada composición diagonal que enfatiza la confusión de los personajes y la pérdida del equilibrio. Entre muchos críticos de arte, existe la opinión de que los héroes de las pinturas de Bruegel no solo son ciegos, sino también tontos. De lo contrario, ¿cómo puede explicar el hecho de que no pudieron advertirse entre sí sobre la inminente caída? La procesión friso de seis figuras alcanza su punto culminante en la emoción y expresión asustada del segundo héroe, cuyo único rostro está vuelto hacia el espectador.

¿Qué explica ese conocimiento en medicina del artista del siglo XVI? La historia cuenta un notable progreso en la medicina en el siglo XVI. Pero la precisión en la descripción de la ceguera clínica en Bruegel no se correlaciona con la época, ya que en ese momento la ceguera se estudió poco. Por lo general, se atribuía a la acción de vapores destructivos que se elevaban desde el estómago y afectaban el centro de la visión. Se desconoce dónde exactamente Bruegel pudo recopilar datos médicos y retratar enfermedades oculares con tanta precisión. Sin embargo, esto no resta valor al lienzo, sino que, por el contrario, despierta un interés aún mayor en el arte de Pieter Brueghel.

Hacia el final de su corta vida, Bruegel comenzó a hacer enormes esfuerzos para estudiar la idea pictórica de una figura que cae. Estos estudios culminaron en la Parábola del ciego, en la que la unidad de forma, composición, contenido y expresión lo convierte en una importante contribución a la pintura europea. Esta es una de las pinturas más importantes del Renacimiento en su magistral manifestación de la parábola del Nuevo Testamento.

Especialmente para aquellos que estén interesados en la obra de este artista, una historia sobre los significados secretos de los "proverbios flamencos" visuales de Bruegel.