Cómo un artista escondió el Reichstag y el Arco de Triunfo y lo que Hristo Yavashev puso en sus obras de corta duración

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En el otoño de 2021, el Arco de Triunfo de París se esconderá debajo de una capa de embalaje. La persona que concibió esto, el artista Hristo Yavashev, ya no está vivo, la obra está destinada a sobrevivir al creador. Aquí, por supuesto, hay una paradoja: después de todo, toda la vida creativa de Yavashev y su pareja y esposa Jeanne-Claude se dedicó a la ilustración de la tesis sobre la fragilidad del arte, el tema de su reencarnación rápida e irrevocable y mayor desaparición.

Lo que estaba escondido debajo de las capas de empaque

Parece que envolver una estructura tan enorme como el Arco de Triunfo con tela es demasiado aventurero, pero Hristo Yavashev ya ha tenido que hacerlo, y más de una vez. Baste mencionar el Reichstag de Berlín, que, gracias al esfuerzo del artista, en 1995 se escondió bajo cien mil metros cuadrados de tejido plateado.

Durante siglos y milenios, los creadores han buscado crear algo imperecedero, algo que sobrevivirá a sí mismos y a su memoria. Monumentos arquitectónicos, esculturas de mármol, pinturas pintadas con pinturas resistentes al tiempo, cerámicas que dan la oportunidad de tocar la antigüedad, todo esto Yavashev decidió dejar fuera de su búsqueda creativa, enfocándose en crear obras que estaban destinadas a durar varios días y luego irse. en el olvido.

Al principio, el artista creó envoltorios para objetos pequeños: latas, teléfono, silla, violín. Al empaquetar objetos, Yavashev parecía estar “empacando” parte del espacio. Un objeto ordinario, a primera vista, convertido en algo único, en un proyecto con historia, con energía propia. Al mismo tiempo, no era propiedad del artista: Yavashev no estaba agobiado por ninguna de sus obras. Fueron incubados durante mucho tiempo en mi cabeza, durante algún tiempo se estaban preparando para hacerse realidad, y luego, en poco tiempo, se convirtieron en el centro de atención y se convirtieron en parte del pasado y del arte moderno. Hristo Yavashev también destacó en su obra el tema de la desaparición de objetos, aunque temporal, que se logró gracias a kilómetros de material de embalaje.

Uno de los primeros proyectos verdaderamente a gran escala de Hristo Yavashev fue "Running Hedge", una obra en la que el artista trabajó de 1972 a 1976. Una pared de tela blanca, serpenteante y que reflejaba la luz del sol, se extendía por 24 millas. En 1983, el artista rodeó con tela once islas cercanas a Florida.

Y en 1985, Hristo Yavashev "vistió" Pont-Neuf, el más antiguo de los puentes parisinos. La preparación para el acto final de esta actuación tomó diez años, y nueve de ellos Yavashev intentó obtener el permiso de las autoridades francesas para realizarla. El puente estaba envuelto en una tela dorada. Un total de tres millones de personas lo vieron.

Christo y Jeanne-Claude

Hristo Yavashev nació en la ciudad búlgara de Gabrovo el 13 de junio de 1935. Por una extraña coincidencia, el mismo día nació la mujer principal de su vida, su constante compañera en la vida y el trabajo, la francesa Jeanne-Claude de Guillebon.

Hijo del propietario de una fábrica textil y secretario de la Academia de Bellas Artes de Sofía, Hristo ingresó en esta institución educativa en 1952 y estudió allí durante cuatro años. En 1956, habiendo llegado a Praga en Checoslovaquia, cruzó la frontera con Austria y se instaló en Europa occidental, trasladándose dos años más tarde a París. Allí conoció a su futura esposa.

Jeanne-Claude, mientras su romance con Yavashev comenzaba y se desarrollaba, estaba comprometida con otro hombre e incluso se casó con él. Pero dos meses después de la boda, fue a ver a un artista búlgaro. En 1960, la pareja tuvo un hijo, dos años después, Jeanne-Claude y Christo se casaron.

Su primer proyecto conjunto tuvo lugar en 1961, y este tándem duró hasta la muerte de Jeanne-Claude en 2009. En total, la pareja creó veintitrés obras, no muchas, ya que la creación de cada una podía llevar años e incluso décadas. El proyecto del Reichstag ha estado en proceso durante veinticinco años, ¡un cuarto de siglo! - para durar solo dos semanas.

En cierto sentido, el proyecto de empaquetar una estructura arquitectónica resultó ser comparable a la construcción: proyectos, bocetos, dibujos, creación de modelos, obtención de permisos, eso fue lo que llenó la primera etapa del trabajo en la siguiente pieza. En esta etapa, el artista recibió fondos para la implementación adicional de sus planes: los bocetos antes mencionados que Yavashev puso a la venta, al mismo tiempo que organizaba exposiciones. En términos de dinero, Christo y Jeanne-Claude se adhirieron a una posición firme: ellos mismos financiaron su trabajo, no aceptaron patrocinio.

La pareja quería acercarse lo más posible a la libertad del artista, y probablemente lo lograron. Independencia de los inversores, de la propiedad de sus obras, independencia de las propias obras: esto es lo que demostró Hristo Yavashev en su vida creativa. El artista admitió que el verdadero significado de sus obras le resulta incomprensible. En primer lugar, para comprender los sentimientos que un puente envuelto en tela evoca en los parisinos, es necesario comprender cómo se sienten en general en relación con este hito. Al no ser parisino, Yavashev no podría haberlo sabido.

¿Qué queda de las obras?

Cada uno de los proyectos de Yavashev tenía una historia única y estaba lleno de su propia energía. En la "envoltura" participó una variedad de personas, no solo espectadores ociosos. Por ejemplo, a veces la idea del artista era atraer a escaladores en lugar de utilizar grúas de construcción.

En 1984 - 1991, Yavashev estaba preparando el proyecto "Paraguas", que se suponía que tendría lugar simultáneamente en Japón y Estados Unidos. Más de tres mil paraguas, amarillos en suelo americano y azules en las islas, se abrieron simultáneamente. Cada uno tenía nueve metros de diámetro y seis metros de alto. Los paraguas se desmontaron poco después de la instalación.

El trabajo de Hristo Yavashev hizo posible revisar la vista establecida desde hace mucho tiempo del objeto y el espacio a su alrededor, el empaque ocultaba los detalles y los detalles, lo que le permitía ver lo principal escondido debajo de la tela: el tamaño, la altura, las proporciones. del objeto, su originalidad y singularidad Desde 2009 trabaja solo. En el otoño de 2020, se suponía que tendría lugar el "embalaje" del Arco de Triunfo en la capital francesa, pero en mayo falleció Hristo Yavashev. Como muestra de respeto a la memoria del artista, este último proyecto suyo se llevará a cabo un año después, Khristo Yavashev falleció en Nueva York a los ochenta y cinco años de su vida.

Si el arte callejero suele estar disponible para todos, entonces con las pinturas la situación es diferente: aquí qué pinturas compran las celebridades y cuánto están dispuestas a pagar por la obra de arte que les gusta.