El "Grito" de Munch se vuelve más silencioso: por qué la famosa pintura está perdiendo color

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Una de las obras de arte más místicas, con la que se asocian muchas historias ambiguas, sigue interesando no solo a los críticos de arte profesionales, sino también a la gente corriente. La imagen del cuadro, que ni siquiera se puede llamar una persona, sino una entidad, está tan replicada que es reconocible incluso por aquellos que están lejos de las bellas artes. Sin embargo, no todo el mundo sabe que "El Grito" es un ciclo de pinturas, además, dedicado a valores bastante elevados: el amor, la vida y la muerte. Ahora se ha abierto otra característica que despertó el interés en ella. Los científicos que examinaron muestras de pintura, sin embargo, todas las exhibiciones de los clásicos del mundo están sujetas a tal procedimiento, llegaron a la conclusión de que la pintura pierde su color.

Hay unas cuarenta pinturas en total. Tras la primera presentación al público, "El Grito" provocó una auténtica tormenta de emociones. Sí, tal que el noble público de la exposición de Berlín protagonizó un pogromo, porque la imagen en el lienzo les parecía terrible. El cuadro fue pintado hace cien años, tiempo durante el cual ha demostrado repetidamente su peculiaridad negativa, saboteando de todas las formas posibles a quienes lo dejaron caer o intentaron apoderarse de él.

Ciencia en interés del arte

De una forma u otra, cualquier obra de arte, incluso si se mantuvo con cuidado y en condiciones adecuadas, sufre de paso del tiempo y puede cambiar su color original. Por lo tanto, cada vez más los científicos acuden en ayuda de los críticos de arte que, utilizando tecnologías modernas e investigación de laboratorio, determinan cuál era el color original de la obra. Además, solo ciertos colores a menudo cambian el tono, otros permanecen sin cambios. Por ejemplo, se sabe desde hace mucho tiempo que en los lienzos de Van Gogh, el amarillo comenzó a volverse marrón y el azul a violeta. Sin embargo, la paleta de Munch está menos estudiada, por lo que aún no se ha hecho la contribución de los científicos en esta área.

Para determinar qué áreas han comenzado a desvanecerse, se utilizan rayos X, un rayo láser y un microscopio electrónico. Evidentemente, los elementos amarillos y naranjas se han vuelto blanquecinos, marfil.

Se ha trabajado en el lienzo desde 2012, fue robado en 2004 y restaurado dos años después. El trabajo que se está llevando a cabo sobre la creación del artista ayudará no solo a contar la historia del color y restaurar la apariencia original de la pintura legendaria, sino que también evitará cambios adicionales.

Características del desvanecimiento de la famosa pintura de Munch

Ahora se sabe que la superficie de una pintura, cuando se mira a través de un microscopio, se asemeja a estalagmitas. Son estos cristales los que crecen en la superficie del lienzo de pintura y contribuyen al cambio del tono original. Especialmente hay muchos de ellos cerca de la boca de la entidad, en el cielo y en el agua.

Cuando se determinó que el problema estaba en los colores amarillo y naranja, el Museo Munch atrajo al trabajo a la Dra. Jennifer Mass, ella tiene experiencia en esta área, y es cuando trabaja con amarillo. En particular, ya se ha encontrado con cadmio amarillo en las obras de Henri Matisse. Por eso fue tan necesaria su participación. Además, el Dr. Mass posee un excelente laboratorio donde se pueden realizar todas las investigaciones necesarias. El Museo Munch planea mudarse a otro edificio, nuevos estudios del lienzo deberían determinar cómo hacerlo de la manera más óptima para preservar la pintura.

Las imágenes se marchitan como flores …

Los tubos de pintura del artista hicieron una gran contribución al estudio de la causa del desvanecimiento del "Grito", casi mil quinientos de ellos se encuentran en su museo. Como era de esperar, con el tiempo, el sulfuro de camdium amarillo se oxidó a dos compuestos químicos de color blanco. Pero eso no es todo, según los investigadores, tales problemas se pueden encontrar en los impresionistas y expresionistas que trabajaron entre 1880-1920.

Fue la confluencia de estos siglos, marcados por cambios en la tecnología en la fabricación de pinturas, lo que resultó desastroso para muchas obras de arte. Por desgracia, el salto industrial hacia adelante tuvo un impacto negativo en las bellas artes. Anteriormente, los artistas trabajaban con pinturas hechas a partir de plantas, insectos o minerales. Sin embargo, con la llegada de los tintes sintéticos, que son más asequibles, la necesidad de estos ha desaparecido. Además, la gama de colores se amplió, lo que empujó a los artistas a nuevos experimentos, mezclaron diferentes pinturas con óleos y masillas, por supuesto, sin pensar en cómo esto afectaría la longevidad de sus lienzos. Este es un período de experimentación con los colores y abandono del estilo académico.

Cómo se utilizarán las tecnologías modernas para recrear pinturas

Los pigmentos del siglo XX se volvieron impredecibles, además, los expresionistas dieron rienda suelta a su imaginación y no se puede estar seguro de que en su lienzo el cielo será azul y el árbol será verde. Por eso, en primer lugar, se apuesta por la ciencia. Al mismo tiempo, los recreadores enfatizan que incluso después de que los tonos originales del "Grito" se hayan recreado por completo, no se realizarán cambios en los lienzos. Más bien, se convertirá en una oportunidad digital adicional. En pocas palabras, puede apuntar su teléfono inteligente a la imagen y ver cómo se veía inicialmente, en el código fuente.

Es por ello que el minucioso trabajo del cuadro "El Grito" es sólo la punta del iceberg, lo que debería facilitar la recreación de otras obras menos conocidas de este período, que también enfrentaron este problema. Después de identificar los patrones generales de cambios en el color del pigmento naranja y amarillo entre los expresionistas de este período, quedará claro cuánto daño trae el tiempo a sus lienzos.

Si ahora el arte, la química orgánica y la física forman una unión trina, antes, la última palabra quedaba en manos de los críticos de arte. Sin embargo, las falsificaciones identificadas demostraron que el trabajo científico en esta área también es extremadamente importante. Ahora su papel está aumentando.

También es posible que los artistas usaran deliberadamente tonos más brillantes, asumiendo que con el tiempo se desvanecerán. Quizás Munch, al crear "El Grito", creyó que el cielo se volvería blanco, suavizando la puesta de sol. Por ejemplo, Van Gogh sabía que los nuevos pigmentos tienden a desvanecerse con relativa rapidez. En una carta a su hermano, escribió que los nuevos colores se pueden usar con valentía y rudeza, porque el tiempo los suavizará.

Todo esto da motivos para pensar que las obras de arte, como las flores, se atan en capullos, florecen y, lamentablemente, se marchitan. Sin embargo, la ciencia y el arte modernos están en guardia para no perder el patrimonio. Por desgracia, esto no siempre funciona, 10 obras maestras perdidas que podrían elevar la reputación de sus creadores a "genio", casi desapareció sin dejar rastro.