Obras maestras robadas: cuadros famosos cuyo paradero aún se desconoce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las pinturas de los grandes maestros se distinguen no solo por su valor artístico, sino también por su valor, que es bastante mensurable en términos monetarios, y por lo tanto están siempre en el foco de los ladrones. Algunas de las obras maestras que alguna vez desaparecieron de los museos, iglesias y catedrales continúan existiendo ahora solo en reproducciones y copias, mientras que el destino de los originales sigue siendo desconocido.

Secuestros del siglo XX

La obra, creada por el artista holandés Jan van Eyck o su hermano Hubert, fue robada de la Catedral de San Bavón en Gante el 10 de abril de 1934. Un residente de Gante sospechoso de este crimen, ya en su lecho de muerte, se declaró culpable, al mismo tiempo que dijo que llevaría consigo el secreto de la ubicación de la obra maestra a la tumba. En la actualidad, el altar de Gante se ha complementado con una copia realizada a partir de fotografías supervivientes del fragmento perdido.

Esta pintura fue quizás el único autorretrato pintado por Rafael. En 1798, el lienzo fue transportado desde Italia a Polonia, a la colección de los príncipes Czartoryski. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de todos los intentos de ocultar la obra maestra a los nazis, el "Retrato de un joven" fue descubierto por la Gestapo y llevado al Museo Hitler en la ciudad austriaca de Linz. Después del final de la guerra, la pintura no se pudo encontrar. Sin embargo, según las autoridades polacas, esta obra de Raphael no ha sido destruida y está a salvo, se desconoce su paradero.

La tradición dice que el icono fue pintado por el evangelista Lucas. Se mencionó por primera vez en 1347, cuando el emperador bizantino Andrónico III Paleólogo donó la imagen al monasterio de la ciudad de Monemvasia en la Grecia moderna. Durante la lucha de los griegos por la independencia del Imperio Otomano en 1821-1832, el icono fue llevado a San Petersburgo, donde ocupó su lugar en el Palacio de Invierno. Habiendo cambiado de ubicación varias veces, el icono de Andronikovskaya terminó en la Catedral de la Epifanía de Vyshny Volochok, de donde fue robado en 1984.

Los creyentes veneran la imagen como milagrosa. Se cree que después de que el iconoclasta golpeara con un cuchillo el icono en el cuello de la Madre de Dios, apareció una herida sangrante. Una copia litográfica del icono se conserva en la iglesia del Convento Feodorovsky de Pereslavl-Zalessky.

Robo del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston en 1990

En la noche del 18 de marzo de 1990, se estableció una especie de récord para el costo de pintar obras maestras robadas en un día: el daño del crimen se estimó en 500 millones de dólares. Los atracadores, vestidos con uniformes policiales, ingresaron al museo y, habiendo neutralizado a los guardias, sacaron trece exhibiciones. Entre las pinturas robadas había tres obras de Rembrandt y una de su alumno Howard Flink, cinco pinturas de Edgar Degas, obras de Vermeer y Monet. Antes de salir del museo, los delincuentes destruyeron las grabaciones de video. Actualmente, continúa la búsqueda de las obras maestras robadas, y se ha anunciado una recompensa de varios millones de dólares por información sobre su paradero.

Isabella Gardner es una de las coleccionistas más famosas, que ha coleccionado alrededor de 2.500 piezas de arte europeo en su vida.

Esta pintura se considera la más cara jamás robada. Fue creado por Vermeer entre 1663 y 1666. El lienzo representa a tres músicos: una niña tocando el clavicémbalo, un hombre con un laúd y un cantante. En el suelo hay un instrumento musical popular en el siglo XVII, un pariente del violonchelo: la viola da gamba. Detrás de la cantante, Vermeer pintó un cuadro de otro gran artista holandés: Dirk van Baburen. Esta obra, titulada "La Srednya", se colocó junto al "Concierto" y no sufrió daños durante el robo.

Pintado en 1633, este cuadro se convirtió en el único paisaje marino del gran Rembrandt. La composición sobre lienzo refleja la leyenda sobre uno de los milagros de Jesucristo: cuando, mientras cruzaba el Mar de Galilea con sus discípulos, domó una tormenta que se desataba.

Esta obra es una de las muestras de la obra temprana de Rembrandt, quien ya entonces demostró la ingeniosa transmisión de la acción y las emociones utilizando las técnicas del claroscuro.

El lienzo muestra a un hombre sentado con un cuaderno en una mesa en el café U Tortoni en París, donde Manet desayunaba casi todos los días. La obra fue creada por el artista en los años 1878-1880, durante el apogeo de sus poderes creativos. "En Tortoni" no es sólo un ejemplo vívido del impresionismo francés, es también un "retrato de la época", un reflejo de una de las facetas de la vida social y cultural de París a finales del siglo pasado.

Robo del Museo Künsthal en Rotterdam el 16 de octubre de 2012

En este día, las obras de Matisse, Picasso, Monet y Gauguin fueron sacadas del museo, el costo aproximado de las obras robadas fue de cien millones de dólares. Todas las pinturas perdidas se ingresaron inmediatamente en la base de datos de obras de arte robadas, lo que debería haber dificultado que los delincuentes las vendieran. Rastrearon rápidamente a los sospechosos del secuestro; ya en enero de 2013, seis posibles secuestradores fueron arrestados, interrogados y registrados. Según la madre de uno de los posibles delincuentes, Olga Dogaru, descubrió y quemó las pinturas por temor a exponer a su hijo. Los organismos encargados de hacer cumplir la ley cuestionan esta afirmación, y la propia Dogaru se retractó más tarde de sus palabras y, por lo tanto, tal vez, las obras maestras aún no hayan sido destruidas.

La pintura fue creada en 1919, durante este período Matisse pintó en colores apagados, prefiriendo tonos grises y negros en sus lienzos. La pintura apareció ya en el período de madurez de la obra de Matisse, cuando detrás del artista estaba la experiencia de la creatividad al estilo del impresionismo, el fauvismo, así como un viaje a Oriente y la comprensión de lo que veía en los lienzos. El valor especial de "La niña lectora" es que representa una etapa importante en la percepción de la rica experiencia creativa del artista.

Ambas pinturas fueron pintadas por un pintor impresionista en 1901. Realizados de manera similar, forman parte de una serie de "London Mists" creadas por Monet entre 1900 y 1904.

Al mirar la imagen en el lienzo, los contornos del puente parecen emerger de la niebla, volverse más claros, sobresalir del fondo denso y viscoso, casi tangible. Monet pintó los puentes de Londres con diferente iluminación y con diferentes climas, alrededor de treinta y siete obras están dedicadas al puente de Charing Cross.

El cuadro fue pintado en 1971, cuando Picasso ya tenía noventa años. Después de que Olga Dogaru se retractara de su testimonio sobre la destrucción de las pinturas, apareció información de que la "Cabeza de Arlequín" fue encontrada en uno de los condados rumanos. Desafortunadamente, la pintura traída de allí resultó ser falsa.

Quizás algún día estas y otras obras maestras robadas regresen a sus lugares y vuelvan a ser propiedad de todos los conocedores del arte. Mientras tanto, los marcos vacíos, que no hace mucho tiempo decoraban grandes obras maestras, parecen más elocuentes que cualquier palabra.

Pero la historia de la increíble popularidad de La Gioconda de Da Vinci comenzó precisamente con su secuestro en 1911 de la colección del Louvre.