Cómo las caprichosas obras de Salvador Dalí se convirtieron en obras maestras de la joyería

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Un verdadero genio del arte, un maestro no reconocido de la artesanía fina en un momento, Salvador Dali era conocido en el mundo no solo por sus increíbles obras, que causaron muchas preguntas y chismes, sino también por sus joyas únicas. No aceptadas en el pasado, durante la vida de su creador, hoy encuentran una respuesta en el corazón de personas de todo el mundo, provocando deleite con sus formas, significado y, por supuesto, delicado trabajo.

Todo comenzó en 1941, cuando Dali estaba en una de las plantaciones de Virginia, que pertenecía a una rica y famosa filántropa de Estados Unidos: Kares Crosby. Mientras estaba allí, Dali decidió invitar al duque Fulco di Verdura, quien en ese momento tenía fama de ser un diseñador y joyero muy talentoso y prometedor, todo en uno. Fulco ganó su fama trabajando en joyas para las personas más famosas, incluida Coco Chanel e incluso para Paul Flato. En ese momento, El Salvador acariciaba el sueño de trabajar con él y, por lo tanto, una conversación seria aguardaba a futuros socios.

Pero cuando Fulco llegó al llamado Hampton Manor, quedó literalmente horrorizado. En lugar de la casa rica y lujosa que se vislumbraba en su imaginación, vio las ruinas más reales, donde no había calor ni electricidad. En medio de estas ruinas lo esperaba Salvador de buen humor, que comparaba su casa con el taller en el que trabajaba el propio Picasso. El diseñador estaba en estado de shock, perceptiblemente helado, en una sala de estar sin calefacción.

Y en ese momento Dalí se rió. Al final resultó que, todo fue una broma elaborada. De hecho, este edificio estaba abandonado y El Salvador dedicó suficiente tiempo a arreglarlo para que pareciera medio residencial. Cuando se mudaron a la residencia real de Crosby, Verdura notó que era la encarnación de la comodidad y la comodidad.

Finalmente, Fulco admite que su visita fue un gran éxito. Poco tiempo después, ambos comenzaron una colaboración, creando todo un conjunto de joyas y bisutería. Se presentó en el mismo año en la Galería Julien Levy, que también contó con nuevas pinturas de El Salvador.

Después de un tiempo, todo en el mismo 1941, se presentó en el Museo de Arte Moderno toda una serie de joyas, que incluía cinco diseños diferentes. Cabe destacar que junto con las obras de Joan Miró se presentaron las joyas de Dalí.

Los dibujos y pinturas en miniatura de El Salvador se colocaron hábilmente en pitilleras, broches y otras joyas y marcos que fueron creados por Verdura. La joya más popular que nos llegó un año después se considera un broche llamado "Medusa", que era un nido de serpientes hecho de oro puro y con ojos de rubí.

Durante los años 50, el artista ha estado trabajando en la creación de formas y patrones cada vez más interesantes y fantásticos para la joyería. Esta vez cuenta con la ayuda de un joyero argentino llamado Carlos Alemani, quien en ese momento dirigía su propio taller en un famoso hotel. La mayoría de las joyas que crearon en pareja se hicieron en pequeñas cantidades y, por lo tanto, se consideran únicas. Además, utilizaron zafiros, esmeraldas, lapislázuli y otras piedras preciosas de todo el mundo, incluido el Congo.

Cooperando con Alemani, Dali estuvo constantemente presente en la creación de tal o cual joyería. Se reservó el derecho de interferir en cualquier proceso, y también seleccionó piedras de forma independiente utilizando el método del simbolismo y las asociaciones. Junto con el diseñador acordaron que el diseño y la construcción de las propias joyas debe ser una prioridad, y esto es lo que les permitió crear más de cuarenta ingeniosas obras de arte.

Algunos productos incluso fueron mecanizados. Por ejemplo, en una de las colecciones había una flor hecha de diamantes, cuyos pétalos se abrían y cerraban. O puede notar un broche hecho de rubíes, que pulsaba constantemente, como si fuera un corazón real. También había una estrella de mar hecha de diamantes, rubíes y esmeraldas, así como un centro de mesa de perlas. Literalmente se congeló, tan pronto como fue tomada en sus brazos, y luego comenzó a moverse, aferrándose a sus manos, ropa y mucho más, fijándose firmemente en su lugar.

Las ideas del metamorfismo, así como la cosmología y la religión, comienzan a parpadear cada vez más en sus obras. El propio Dalí señaló: “Mis joyas están empezando a adquirir cada vez más contornos antropomórficos. Veo al hombre en la naturaleza y animales y plantas en el hombre. Todos los materiales que utilizo, desde diamantes hasta crisólitos, desde oro hasta perlas, me ayudan a demostrar cómo las personas cambian, describen y representan estas metamorfosis.

Algunas de sus joyas eran bastante divertidas e incluso de formas bastante inusuales. Por ejemplo, pendientes en forma de teléfono. El propio Dalí señaló que no tiene nada en contra del hecho de que a alguien su trabajo le provoque una sonrisa o incluso una risa. Sin embargo, no fue perezoso en enfatizar que todos son absolutamente serios, armoniosos y unidos, y además tienen un cierto significado y simbolismo oculto.

Cuando Dalí comenzó a dedicarse a la joyería, ya había sido expulsado de la comunidad surrealista. Además, logró ser “juzgado” por el célebre André Breton, quien lanzó su “Manifiesto del Surrealismo”. A fines de la década de 1940, la obra de El Salvador ya no era aceptada para exposiciones de pintores surrealistas. En cambio, sin embargo, encontró una nueva vocación y comenzó a presentarse como un artista del Renacimiento. En el anuncio de su nueva colección de joyas, Dali señaló:

Según el experto en Dalí Elliot King, durante este período, su trabajo “se vuelve más variado, incluyendo la escultura, el ballet e incluso los conceptos básicos del marketing. La única diferencia es que Dalí hizo lo que la gente no esperaba de los artistas de esa época.

Los críticos, sin embargo, no estaban muy entusiasmados con las nuevas ocupaciones de Dalí. No los vieron como una nueva ronda en su trabajo, sino como una actividad comercial, una oportunidad para ganar dinero, así como su ansia de excesos y frivolidades.

Los críticos de arte de ese período ignoraron a Dalí tan a fondo que muchos historiadores, incluido King, asumieron que murió en 1940:.

Por supuesto, todas las obras que Dalí creó durante este período ya estaban lejos de los relojes derretidos y las imágenes de elefantes que vimos anteriormente. Por ello, el maestro español se quedó muy claramente a la zaga de las tendencias de moda de esa época. En los años 40, todos admiraban el trabajo de Jackson Pollock y su expresionismo abstracto. Y fue increíblemente alejado de las decoraciones que hizo Salvador, que estaban fuera de este estilo y a diferencia de todo lo que tanto gustaba a los críticos de entonces que estaban presentes en exposiciones y museos.

Sin embargo, sus creaciones posteriores finalmente ganaron reconocimiento y fueron repensadas por la sociedad. Por ejemplo, King, curador de la exposición de 2010 "Dalí: The Late Work" en Atlanta, señaló que el trabajo del artista recibió grandes elogios y reconocimientos.

King señaló:

A principios de la década de 1950, el filántropo y banquero Cummins Catherwood y su encantadora esposa compraron unas veinte piezas de Dalí. Durante muchos años conservaron su colección, pero parte de ella terminó en la casa de subastas Sotheby's en 2017. Por ejemplo, uno de los lotes fue el llamado "Ojo del Tiempo".

Un segundo del mismo "Ojo" se vendió en la misma casa de subastas en 2014 por más de un millón de dólares. Era propiedad del coleccionista Owen Cheetham, quien compró parte de la colección de Catherwood a finales de la década de 1950.

En los tiempos modernos, una gran parte de la colección de joyas de El Salvador se encuentra en su museo personal, que se encuentra en España, en la ciudad de Firegas. Y, de hecho, Dalí no estaba exagerando cuando dijo una vez que sus joyas, que antes se valoraban como objetos de belleza estéticos e inútiles, luego serían importantes para la historia del arte.

Si las joyas creadas según los bocetos y obras de Dalí se distinguen por sus formas extrañas y originalidad, luego joyas obras maestras del "mago" chino Sorprenda con su trabajo de filigrana y la fascinante belleza de cada detalle más pequeño hecho de titanio y piedras preciosas.