Cómo las composiciones de papel hechas con la técnica china antigua conquistaron Internet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El arte contemporáneo tiene muchas formas e interpretaciones, una de las cuales es el corte de papel rizado. Un tipo de creatividad tan interesante tiene sus raíces en la profunda historia asiática, y hoy vuelve a renacer gracias al trabajo de Lucila Biscione, que presenta sus manualidades para que todos puedan ver a los fanáticos y críticos en las redes sociales.

El corte de papel tiene una larga historia. Esta forma de arte se originó en China. La primera pieza de arte de cortar papel se encontró en Xinjiang, una provincia ubicada en el noroeste de China, alrededor del siglo VI. Los chinos inventaron el papel alrededor del siglo II a. C. y estuvo disponible después de que Tsai Lun perfeccionara el proceso de fabricación del papel.

Esto hizo que el corte de papel fuera una de las formas más importantes del arte tradicional chino. Más tarde, esta forma de arte se extendió a otras partes del mundo, con diferentes regiones adoptando sus propios estilos culturales. En China, el corte de papel también se conoce como chuang hua, que significa flor de ventana, porque los chinos pegaban tallas en puertas y ventanas.

En la dinastía Han, desde el 156 a. C. NS. al 87 a. C. BC, la amada esposa del emperador Wu falleció y el emperador la extrañaba mucho. Uno de los sacerdotes recortó una foto de su esposa en un papel y la colgó en la ventana de una mujer muerta. Cuando cayó la noche, encendió una vela y el emperador en otra habitación vio el contorno de una ventana cortada con papel que se parecía a su amada esposa. Pronto se convirtió en un verdadero consuelo para él.

Antes de la invención del papel en ese momento, los chinos usaban otros materiales delicados como hojas, láminas de plata u oro, seda y cuero para tallar patrones huecos. Después de la invención del papel, la gente se dio cuenta de que es mucho más fácil trabajar con este material que con cualquier otro. Como resultado, el papel se ha convertido en un elemento básico en la técnica del corte de papel.

Las herramientas de corte más comunes son las tijeras y un cuchillo. El uso de tijeras o un cuchillo de artesanía es la forma más común de cortar papel. Hay varios métodos diferentes para cortar papel, incluido el corte y el grabado. Todas son habilidades básicas en recortes de papel chino. Incluso cortar papel con tijeras y un cuchillo puede producir resultados diferentes.

El contenido del corte de papel chino incluye la vida cotidiana, la arquitectura y el paisaje de las personas. Los chinos han hecho recortes de papel durante mucho tiempo para adorar a los dioses, expresar buenos deseos y representar cosas hermosas. Por lo general, el corte de papel chino decorativo tradicional tiene algún significado detrás. Por ejemplo, una mariposa significa duplicar todos los beneficios, un loto con un pez significa riqueza continua durante el próximo año, una granada indica el deseo de tener una familia próspera con una gran cantidad de descendientes. Los caracteres chinos también se usaban con mucha frecuencia en recortes de papel tradicionales chinos.

Además del contenido, hay un elemento constitutivo que hace que el corte de papel chino sea único: el color. Los chinos creen que el color está asociado con las formas, pero las formas no se pueden ver sin el color. Por lo tanto, crean una relación entre los patrones de papel y los colores. El corte de papel chino se considera un arte popular. Su color también muestra características del arte popular. Sin embargo, aquí el color debe reflejar el tiempo (época, estación, día y noche, clima), ubicación (interior, suburbio, montañas, agua y desierto), emociones (felicidad, tristeza, deseo, odio, aprecio y desprecio) y ritual (boda, banquete de cumpleaños, funeral y sacrificio).

Además, en los recortes de papel tradicionales chinos, las personas solo usan cinco colores (azul, rojo, amarillo, blanco y negro) para representar todo en el mundo. Estos colores simbolizan cosas específicas.

Cinco elementos: azul - madera, rojo - fuego, amarillo - tierra, blanco - metal, negro - agua.

Cinco sabores: azul - amargo, rojo - amargo, amarillo - dulce, blanco - picante y negro - salado.

Cinco escalas pentatónicas antiguas: azul - mi, rojo - sal, amarillo - do, blanco - re, negro - la.

Seis direcciones: azul representa el este, rojo representa el sur, blanco representa el oeste, negro representa el norte y abajo, amarillo representa el cielo hacia arriba Cuatro estaciones: azul - primavera, rojo - verano, blanco - otoño, negro - invierno.

Con el tiempo, esta técnica se extendió por todo el mundo y fuera del Imperio Celestial, cada nación y artista comenzó a aportar algo propio a este arte, adaptándolo a sus pensamientos, sentimientos, visiones y vivencias.

Lucila Biscione, quien dio preferencia a una técnica y forma de arte tan difícil pero interesante, no fue la excepción, haciéndola parte de su vida., ella dice.

Lucila trabaja con papel cortado e ilustrado para crear escenas de ensueño surrealistas. Ya sea que cree una pintura respaldada por papel teñido o una narrativa flotante que se muestra en el escaparate de una tienda, su trabajo generalmente incluye detalles caprichosos, desde híbridos humanos-animales hasta magia.

Caras extravagantes con divertidos peinados dibujados a mano dan esa misma profundidad emocional a cada obra de arte en serie, lo que te obliga a adentrarte en su esencia.

Según la artista, la inspiración le llega en los momentos que ha vivido o está atravesando, volviendo a ellos una y otra vez. A menudo son fragmentos de sueños e historias escuchadas por amigos, que ella transforma en sus obras, invirtiendo en ellas un pedazo de su alma y un mensaje, que no todos pueden resolver. Uno tiene la impresión de que en esos momentos, cualquiera de los personajes que se ven en la imagen puede cobrar vida y cautivar al espectador que lo sigue, donde hay mundos ficticios llenos de secretos y misterios.

Algunas de sus obras se asemejan a un cuento de hadas donde reina el bien, mientras que otras, por el contrario, están llenas de ansiedad y preocupaciones. Parecen estar envueltos en la misma atmósfera que presagia problemas. Personajes quisquillosos y asustados corretean de un lado a otro. Como si intentaran escapar de alguien o de algo, pero sus intentos son en vano, al final, se congelan en total confusión y desconcierto. Pero de una forma u otra, todos son tan únicos e interesantes que cada uno de ellos se puede ver varias veces, encontrando constantemente algo nuevo e inusual en los detalles, como si los personajes y su vida hubieran cambiado un poco en un par de horas. días o semanas. Y lo que inicialmente parecía tristeza y melancolía parece una agradable consideración. El miedo dio paso a la expectativa y al estado de alerta, y los intentos de escapar se volvieron completamente inapropiados, porque resultó que no había nadie de quien huir y nada de …

Aunque las obras de Lucila, a diferencia de los artistas de renombre mundial, no cuestan millones, son compradas con entusiasmo por conocedores de lo bello y lo inusual. Sin embargo, algunas celebridades son difíciles de entender. A veces están dispuestos a desembolsar una buena suma y hacer todo lo posible para obtener la obra de arte deseada en su colección. Todos los detalles están en el próximo artículo.