Cómo los paisajes fotográficos en blanco y negro hicieron famoso al artista y lo hicieron famoso más allá de la Tierra: Ansel Adams

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Crisis económicas, conflictos internacionales, guerras y epidemias: ¿qué puede atraer más atención que estos eventos desagradables y extremadamente importantes para la humanidad? Esta pregunta no surgió ahora, y una vez, en tiempos realmente difíciles, el fotógrafo Ansel Adams encontró su propia respuesta. Si tiene razón o no, depende de cada uno decidir por sí mismo, pero este hombre inscribió su nombre en la historia, y también en los corazones de millones de personas comunes, admiradores de su talento.

Cómo la afición de un niño inquieto se convirtió en una vocación

Sus obras casi siempre permanecieron en blanco y negro, incluso en los días en que la tradición de colorear fotografías impresas estaba muy extendida, incluso cuando se inventó la fotografía en color. Y ahora, cuando se trata de los fotógrafos estadounidenses más queridos y respetados, el nombre de Ansel Adams es uno de los primeros en recordar. Nació en 1902, entonces la fotografía no se consideraba un arte en absoluto. Su abuelo paterno era dueño de un exitoso negocio de procesamiento de madera, y Ansel posteriormente condenó las actividades de la familia debido al hecho de que se sometieron al hacha especies raras y valiosas de árboles.

Ansel pasó su infancia en San Francisco, donde recibió una lesión, cuyas consecuencias "adornaron" su rostro durante toda su vida: durante un terremoto golpeó la pared de una cerca y se rompió la nariz. Cuando el niño tenía cinco años, la familia se mudó a una casa en la costa, una casa con excelentes vistas. Adams amaba la naturaleza desde la infancia. Inquieto, hiperactivo, inquieto, causó muchos problemas a padres y maestros, pero encontró la paz durante las caminatas, en las que el niño nunca estuvo restringido. Ansel no se comunicaba mucho con su madre, pero se unieron por un pasatiempo común: ambos estaban interesados en la astronomía y pasaban mucho tiempo en el telescopio. La filosofía de la familia, a la que se le enseñó al niño, prescrita para llevar una vida modesta y sin pretensiones, para no olvidarse de la responsabilidad con el mundo y con otras personas.

Fue el padre quien le dio a Ansel su primera cámara, también sacó a su hijo de la escuela para educar en casa, ya que el régimen escolar no se le dio en absoluto a Adams Jr. Resultó que en estas condiciones es más fácil para el niño mostrarse, pudo aprender idiomas y se interesó seriamente por la música. Por cierto, el vecino que inspiró a Ansel a tomar lecciones de piano fue el entonces famoso Henry Cowell de dieciséis años. Durante varios años, Adams se debatió entre dos pasatiempos principales: la música y la fotografía.

Fotógrafo y fundador de un nuevo estilo en el arte de la fotografía

Una de las experiencias más poderosas que Adams tuvo cuando era niño fue visitar el Parque Nacional Yosemite, que es famoso por sus pintorescos paisajes. Esto coincidió en el tiempo con los primeros experimentos fotográficos. Adams comenzó a pasar mucho tiempo en un cuarto oscuro, estudiando técnicas de filmación, leyendo revistas especializadas y asistiendo a reuniones en un club de fotografía.

A la edad de diecisiete años, Ansel Adams se unió al Sierra Club, que unió a los conservacionistas. El club también usó fotografías de Adams como material. Él mismo dominó habilidades útiles adicionales, por ejemplo, escalada en roca. En general, una de las principales características de Ansel Adams fue su capacidad para aprender constantemente cosas nuevas, adquirir nuevas habilidades.

El número de obras aumentó, y en 1927 Adams logró crear la primera cartera, que fue un éxito. A principios de los años treinta, las fotografías de Ansel se exhibieron en el Smithsonian Institution y se organizó su primera exposición individual. Tuve que profundizar en las complejidades de la impresión, para que la habilidad del fotógrafo no dependiera de una impresión descuidada. En 1933, Adams abrió su propia galería en San Francisco.

Fue uno de los que crearon el famoso "Grupo F / 64", una asociación de fotógrafos que buscaban nuevas oportunidades para esta forma de arte visual. El caso es que en aquellos años la fotografía se enfocaba principalmente en la pintura y la gráfica, la luz difusa estaba de moda, el enfoque suave, todo lo que acercaba una fotografía a una pintura impresionista. El grupo F / 64 aprobó nuevos principios. El objetivo del fotógrafo era ser una imagen clara y veraz, "honesta" y limpia. De ahí el nombre: esta era la designación del valor de apertura más extremo en esos días, proporcionando la máxima nitidez.

Ansel Adams - ecologista y conservacionista

El principal "modelo" de Adams seguía siendo la naturaleza, principalmente parques nacionales, bosques, cadenas montañosas y valles, lagos y cascadas. De alguna manera asombrosa, este trabajo se combinó con los eventos que tuvieron lugar en el mundo y en la vida del propio Ansel. Fotografió para el gobierno de los Estados Unidos, creó un ensayo fotográfico de alto perfil sobre los japoneses leales al régimen estadounidense. Después de la guerra, Adams fundó el primer departamento estadounidense de arte fotográfico en California. Se esforzó constantemente por transmitir los secretos de su habilidad y experiencia adquirida a través de años de experimentación a las nuevas generaciones de fotógrafos, escribió y publicó libros, incluida la famosa trilogía "Camera", "Negative" e "Imprint". De hecho, fue Adams quien hizo de la fotografía una especie de arte. También es famoso por aprovechar siempre al máximo los equipos a su disposición, extrayendo lo mejor de las más bien modestas, si juzgamos del siglo XXI, las capacidades del fotógrafo de las últimas décadas.

Entre las obras de Ansel Adams hubo muchas ejecutadas en color, pero aún consideraba las fotografías en blanco y negro como el principal método de autoexpresión creativa, creyendo que los colores limitan las posibilidades del maestro. Una gran cantidad de negativos y fotografías impresas de Adams han sobrevivido hasta el día de hoy, incluidos retratos y paisajes industriales e imágenes de varios objetos, pero aún así se lo conoce principalmente como fotógrafo de paisajes.

Además, Adams era tanto un artista como un ecologista. Fue él quien fue uno de los primeros en llamar la atención sobre la riqueza de los parques nacionales, mostró los tesoros que tiene la humanidad, y muchos de los famosos paisajes en blanco y negro de este maestro aún intentan ser repetidos por turistas y fotógrafos aficionados., y un tema atípico para el rodaje, los paisajes, despertó el interés tanto en las fotografías como en los monumentos naturales.

Por lo tanto, no es coincidencia que una de las obras de Adams, la fotografía "Teton Ridge y el río Snake", estuviera entre las dieciséis seleccionadas para su inclusión en la placa dorada de la nave espacial Voyager para formar parte del mensaje a las civilizaciones extraterrestres. Y Ansel Adams, entre otras cosas, también asesoró los creadores de la cámara Polaroid - que se ha convertido en otra herramienta atractiva para el artista-fotógrafo.