Cómo se crearon los mosaicos: un arte que quieres tocar con las manos: de los sumerios a la URSS

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Es difícil no amar el mosaico, ya sea por el profundo significado filosófico asociado con el surgimiento de algo nuevo y completo a partir de fragmentos dispersos y sin importancia, o por los recuerdos de la infancia de clasificar guijarros de colores, que, probablemente, todos tienen. Obras que sin duda quieres tocar, a las que te sientes atraído por tocar: esto es lo que es el arte del mosaico, y ha sido así durante más de cinco milenios.

Mosaico en el mundo antiguo

El mosaico más antiguo se remonta al cuarto milenio antes de Cristo - luego los sumerios decoraron sus palacios y templos con patrones: las paredes de adobe estaban decoradas con palos de arcilla de unos diez centímetros de largo, con peculiares "sombreros" que diferían en colores. Se obtuvieron diferentes tonos debido a las peculiaridades de la composición de la arcilla; incluso entonces, los antiguos maestros comenzaron a experimentar con aditivos que determinarían el color de los elementos del mosaico.

El mosaico sumerio se considera el más antiguo, y más tarde el arte de crear patrones e imágenes adjuntando elementos de diferentes colores y matices se asocia con la Antigua Grecia. En términos de edad, el mosaico de la ciudad de Gordion, la antigua capital de Frigia (ahora es el territorio de Turquía), está liderando aquí. El patrón de mosaico frigio consistía en guijarros sin tratar; así es como se obtuvieron varios adornos, incluido el meandro, que era indispensable para los antiguos griegos. El mosaico de guijarros fue creado a partir del siglo VIII a. C.

Los maestros corintios, a partir del siglo V a. C., crearon no solo patrones, sino también imágenes de dioses, héroes de mitos, personas y animales. En la era helenística, a partir del siglo IV a. C., floreció el mosaico como dirección del arte. Se dijo que el piso de la tienda de campaña de Alejandro Magno estaba revestido con una losa con mosaicos; se tomó en honor al comandante. Los griegos ya habían usado vidrio de colores y dominado la técnica de "fijar" guijarros, cuando cada guijarro se ajustaba mejor a los vecinos, y los detalles podían reproducirse con mayor cuidado.

Como muchas otras áreas del arte griego y helenístico antiguo, el mosaico se arraigó con éxito en la antigua Roma, además, se convirtió en una decoración muy de moda de casas y templos, así como baños y villas. La misma palabra "mosaico" se remonta al latín opus musivum, es decir, "una obra dedicada a las musas". Además de guijarros y vidrio, ahora se usaban piezas de mármol; en general, Roma ideó muchas técnicas y métodos para crear mosaicos. Los pisos de mosaico estaban de moda, el patrón en el que se podían repetir pinturas conocidas, contener un interesante adorno geométrico o floral, o simplemente encarnar la imaginación del dueño de la casa.

En la ciudad de Pompeya han sobrevivido bellos ejemplos de mosaicos romanos antiguos, incluida la batalla de Issus, formada por un millón y medio de piezas de guijarros de colores.

Mosaico bizantino y su influencia en los artesanos extranjeros

Sin embargo, el mosaico experimentó su verdadero apogeo en la época en que los maestros bizantinos adoptaron esta forma de arte. Luego utilizaron principalmente esmaltes, piezas de vidrio opaco de diferentes colores; el color lo daban óxidos de diferentes metales, por ejemplo, hierro, cobre, zinc y mercurio. En Bizancio aprendieron a ordenar las piezas-elementos de modo que la superficie del el mosaico no era liso, sino texturizado. Esto hizo posible crear un juego especial de luz y color, y dado que en ese momento las iglesias cristianas eran el lugar principal para la colocación de obras de arte en mosaico, este enfoque permitió crear un estado de ánimo y un efecto especiales. Se utilizaron finas láminas de oro: pan de oro como fondo; en la parte superior se colocaron elementos de esmalte opaco y transparentes que transmitían la luz, lo que literalmente transformó el espacio.

La habilidad de los bizantinos también se extendió a las ciudades italianas, con las que Constantinopla tenía estrechos vínculos, no sin razón para que Rávena, una ciudad no lejos de Venecia, se convirtiera en el principal centro del antiguo arte del mosaico. El mosaico más antiguo de Rávena se encuentra en el mausoleo de Galla Placidia, hija del emperador romano. La decoración interior del mausoleo es la mejor evidencia de cómo un mosaico puede "cambiar" el espacio, transferir a una persona a otros mundos; todo esto se logró mediante una cuidadosa y cuidadosa selección de elementos y la creación de imágenes integrales y complementarias.

A pesar de los años que han pasado desde que se hizo el mosaico, más de mil quinientos años, se ve casi igual que inmediatamente después de su creación, esta es una característica de este tipo de arte. En una competencia tácita con los frescos, el mosaico gana una victoria aplastante: incluso si está al aire libre, no pierde su color y permanece en su forma original durante siglos, especialmente si el clima con descensos moderados de temperatura contribuye a ello.

Mosaico en Rusia

Pero incluso en un clima más severo, el arte del mosaico echó raíces y se desarrolló; estamos hablando de Rusia, que, con la adopción del cristianismo, adoptó esta tradición bizantina. Entre los más antiguos se encuentran los mosaicos de la Catedral de Santa Sofía en Kiev. Es cierto que pasó el tiempo y la decoración interior de las iglesias rusas comenzó a decorarse con frescos; el mosaico se olvidó hasta la época de Catalina.

Revivir este arte, o mejor dicho, desarrollar sus tradiciones en Rusia, fue emprendido por Mikhailo Lomonosov, quien experimentó mucho con piezas de esmalte y pudo terminar con 112 tonos y más de mil tonalidades diferentes. En Lomonosov, no solo habló un científico, sino también un hombre de arte, concibió una enorme imagen de mosaico que glorifica la victoria de Pedro en la batalla de Poltava. Después de varios años de aprobaciones, se lanzó el proyecto, durante cuatro años todo el taller creado por Lomonosov trabajó en la creación de un mosaico con un área de más de trescientos metros cuadrados. Y el resultado - decepción y deshonra para la obra - tal que fue necesario cambiar su ubicación nueve veces: para el muro de la Catedral de Pedro y Pablo, en el lugar de descanso de Pedro I, según la emperatriz, este mosaico no fue apropiado. Ahora se encuentra en el edificio de la Academia de Ciencias en la isla Vasilievsky en San Petersburgo. La creación de una obra de arte en mosaico verdaderamente significativa resultó ser un asunto más allá del control de los maestros rusos y no se limitó a una simple selección de piezas de colores mirando una muestra. Durante un tiempo, la decepción vino de la idea de desarrollar esta forma de arte a la manera rusa.

En el siglo XIX, el interés por los mosaicos en Rusia revivió con el advenimiento del modernismo, los maestros italianos fueron invitados a Rusia y los artesanos rusos, por el contrario, viajaron para adoptar la experiencia europea de crear pinturas a partir de mosaicos. En 1890, el taller de los Frolov, padre e hijo, fue fundado en San Petersburgo, el primer taller privado en competir con el departamento de mosaicos de la Academia de Artes. Los Frolov crearon un mosaico en la fachada de la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada, así como la decoración de mosaicos interiores; recibieron encargos para la producción de varios tipos de composiciones, tanto ortodoxas como seculares.

El mosaico de la era soviética, por un lado, era un tipo de decoración extremadamente popular para fachadas e interiores, por otro lado, se asoció con campamentos y comedores pioneros, arruinando un poco la reputación de una forma de arte costosa y demandada.. Hoy en día, el interés por el mosaico vuelve a estar de moda, y el legado de la URSS incluso ayuda de alguna manera al desarrollo de direcciones conceptuales: algunos maestros experimentan con éxito con nuevos materiales, por ejemplo, piedras y fragmentos de ladrillos.

La creación de mosaicos puede seguir la ruta establecida directamente, cuando los elementos están unidos, presionados en el suelo. Hay otra forma, el conjunto inverso, cuando se crea un patrón o imagen en cartón o sobre otra base, que luego se adhiere a la superficie. Pero el lado mecánico del proceso de creación del mosaico está lejos del principal, aunque es una habilidad importante del maestro.

Aquellos que dan vida a sus planes, trasladándolos del reino de la fantasía a algo material, admiten que el proceso de seleccionar elementos y llenar gradualmente la superficie con ellos se asemeja a la magia, y una persona común, lejos de este arte, encuentra difícil de entender. resistir la tentación de tocar el mosaico terminado, de tocar para separar elementos, que, uniéndose a voluntad del artista, forman algo nuevo e integral.

Continuando con el tema, una historia sobre cientos de metros cuadrados de mosaicos y la Teoría de los colores del "hombre universal" de Mikhail Lomonosov..