Cómo la hija de la lavandera se convirtió en la modelo favorita de los artistas de Montmartre: Suzanne Valadon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Suzanne Valadon fue una artista francesa y la primera mujer admitida en la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Suzanne vivió y trabajó en el mismo epicentro del barrio artístico de París: Montmartre. Fue una de las modelos favoritas y amiga de muchos artistas famosos de su generación. Pero Suzanne solo era hija de una lavandera. ¿Por qué pasó y cómo se convirtió en una artista femenina revolucionaria independiente?

¿Qué sabemos de Suzanne?

Suzanne ha trabajado como modelo para artistas profesionales durante 10 años, seleccionando hábilmente contactos, ideas y métodos. Fue la joven musa de Pierre Puvis de Chavannes, fue idealizada en las pinturas de Pierre Auguste Renoir, y Henri de Toulouse-Lautrec reflejó magistralmente su lado sardónico. Más tarde, ella misma se convirtió en artista violadora de estereotipos, así como en madre del célebre paisajista Maurice Utrillo. Suzanne nació el 23 de septiembre de 1865 en Bessines-sur-Gartempe, Francia, hijo de una lavandera soltera Madeleine. Ella nunca conoció a su padre.

La niña nació en un matrimonio no oficial, por lo que su madre se vio obligada a abandonar su ciudad natal para evitar el escándalo y el estigma de ser madre soltera. También fue una época de gran malestar político, y Madeleine decidió trasladar a su familia a Montmartre. Era conocido como el barrio bohemio de París, donde vivían personas creativas. Suzanne Valadon recordó: "Las calles de Montmartre eran mi hogar … Sólo las calles estaban llenas de carreras, amor e ideas, lo que todos los niños buscaban".

Artista de circo

Para mantener económicamente a su madre, Valadon comenzó a ganarse la vida temprano. Con solo 11 años. Fue un trabajo extraño, y luego un circo. A los 15 años, Suzanne se convirtió en acróbata del popular circo de Mollier. Ella era una diestra gimnasta y amazona. Y esa era la ocupación de su alma. ¡Suzanne amaba el circo con todo su corazón! Y, quizás, si no fuera por una lesión grave, incompatible con su trabajo posterior como acróbata, Suzanne Valadon se habría convertido en una famosa artista de circo. Después de 6 meses de trabajo debajo de la cúpula, la niña se cayó del trapecio y se lastimó la espalda. Para Suzanne, una joven que comienza su vida, este fue un golpe terrible. Incluso después de muchos años, dijo que nunca dejaría el circo voluntariamente. Pero el destino es el destino. Tan pronto como dejó el circo, el mundo del arte le abrió sus puertas. Su forma flexible y su aspecto sofisticado atrajeron a los artistas de Montmartre.

Mundo del arte

Fue en Montmartre donde Valadon comenzó su carrera artística cuando era adolescente. Comenzó a trabajar como modelo para los artistas que patrocinaban el cabaret Lapin Agile. El séquito de Suzanne incluía a artistas como Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir y Jean-Louis Forein. Con su ayuda y con la ayuda de Henri de Toulouse-Lautrec y Edgar Degas, la propia Valadon aprendió a pintar. Valadon fue terco, independiente y de mal genio desde una edad temprana. Y, sin embargo, siguió siendo sensible, divertida, encantadora y llena de energía. Exteriormente, Suzanne era atractiva: era una elfa, de solo metro y medio de altura, con llamativos ojos azules y rizos castaños dorados enmarcando su rostro. La fantasía y la imaginación de Valadon eran vívidas. Sucedió que se le ocurrieron historias fascinantes (verdaderas y no muy ciertas) sobre la marcha. Por ejemplo, dijo que el poeta del siglo XV, François Villon, era su padre. Más tarde mintió sobre su edad de vez en cuando, siempre buscando crear la vida que quería en lugar de aceptar una realidad algo menor o esperada.

Tanto modelo como artista

Durante mucho tiempo, Valadon fue musa y amiga de artistas famosos. Y a la edad de 44 años, Suzanne se centró exclusivamente en su carrera artística. Y en esta etapa, se convirtió no solo en una mujer artista, sino en una artista revolucionaria. El mundo del arte en esa época era un mundo de hombres. Y Suzanne prácticamente desafió las tradiciones y los estereotipos sobre trabajar detrás del lienzo. Valadon logró crear una imagen completamente nueva del cuerpo femenino y un nuevo espacio crítico para la imagen de la figura femenina. Los retratos de Valadon se basan en emociones reales y experiencias físicas reales. Las imágenes animan a las mujeres a buscarse a sí mismas y defender su punto de vista. Si bien su técnica y estilo de observación tienen mucho en común con los postimpresionistas franceses e ingleses, el enfoque temático obstinado y de múltiples capas de Suzanne es más similar al expresionismo alemán y austriaco. A lo largo de su carrera, Valadon ha vuelto repetidamente a los autorretratos. A través de su experiencia, Valadon también ganó la confianza para ser independiente, pintar cuadros más complejos y definir su propia personalidad fuera de las normas existentes. Como artista femenina fuerte, Suzanne tiene acceso privilegiado a los eventos más influyentes y emocionantes del arte. Así, Suzanne Valadon se convirtió en un faro brillante para el arte feminista.

En la exposición de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1894, Suzanne Valadon presentó 5 obras. Históricamente, fue la primera artista femenina en tener la oportunidad de exponer en este salón. En 1895, exhibió 12 grabados de mujeres, fuertemente influenciados por Degas, y comenzó a exhibirlos regularmente en la Galerie Bernheim-Jun de París. Si bien las escenas de vestimenta femenina eran relativamente comunes, era inusual e incluso impactante que las artistas femeninas retrataran mujeres desnudas, especialmente porque estas representaciones de mujeres eran generalmente representaciones veraces en lugar de idealizadas.

Valadon realizó su primera exposición individual en 1911 en la galería Clovis Sagot, después de lo cual participó regularmente en varios salones, así como en varias muestras de Berthe Weill, la única marchante de arte femenina en París en ese momento. Suzanne alcanzó su punto máximo en la década de 1920 y ha sido sede de cuatro grandes exposiciones retrospectivas en su vida. A través de sus pinturas y grabados, Valadon cambió el estilo de representar la figura femenina. Suzanne Valadon murió el 7 de abril de 1938 en París. Sus obras se encuentran en las colecciones del Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, etc.