Esculturas escandalosas de Maurizio Cattelan, por las que reparten millones

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) es un artista autodidacta de renombre mundial y un ejemplo vivo de cómo un "malo" provinciano se convirtió en un icono del arte contemporáneo mundial. No reconocido durante muchos años, todavía logró alcanzar la fama y la popularidad generalizada. Y hoy es uno de los artistas contemporáneos más caros del mundo. El artista ha logrado ampliar el alcance de la opinión pública sobre lo que realmente es el arte.

El italiano Maurizio Cattelan nació en Padua en una familia pobre de una señora de la limpieza y un camionero en 1960. Desde temprana edad, mostró el deseo de ganar mucho dinero, sin importar qué y cómo. Era cartero, cocinero, conserje y donante de un banco de esperma; también trabajaba en una morgue. Considera que la idiotez es su característica exclusiva de comportamiento.

No estudió "hacer arte" en ninguna parte. Sin embargo, su posicionamiento como artista, una increíble cantidad de veces en todas partes y en todas partes, funcionó. Y Maurizio desde finales de los 80 comenzó a exponer su obra en diversas exposiciones. Al principio, fueron algunas cosas divertidas de carácter aplicado, y luego obras provocadoras que conmocionan al público, desconcierto, indignación y agresión. Después de visitar la exposición de sus obras, nadie quedó indiferente.

Cattelan comenzó a trabajar como escultor en 1999. Su marca registrada son sus figuras de cera de cuerpo entero. Y rara vez una instalación creada por un artista pasa desapercibida, por regla general, siempre provoca un escándalo., - dice sobre su trabajo Maurizio Cattelan.

La obra provocativa de un artista posmoderno es sofisticada y rica en significado simbólico. Y la energía y la imaginación desenfrenadas del maestro a veces son simplemente impactantes. Entonces, por ejemplo, a Cattelan le gustan mucho los niños y los animales, pero en su trabajo esto se expresa con bastante dureza. Un ejemplo de ello es la composición "Los niños colgados".

Durante la demostración de esta creación en uno de los parques de Milán, esta "obra de arte" fue seguida por una reacción inmediata: un hombre, incapaz de soportarlo, se subió a un árbol y cortó a dos "niños ahorcados". El hombre cayó junto con las esculturas. La policía que acudió a la llamada cortó la tercera escultura. Luego de este incidente, los habitantes de la ciudad bajo el árbol, donde se exhibía la composición escultórica, organizaron un debate sobre el tema "Permisible e inaceptable en el arte y la vida". Este era el objetivo del artista: provocar una reacción en la gente ante este tipo de crueldad., - dijo el propio artista sobre su creación.

El artista también utiliza a menudo animales y pájaros en su trabajo como imágenes provocativas. Por ejemplo, la historia de una ardilla que se suicidó. En este caso, es de especial importancia que este personaje no esté hecho de plástico o cera, sino que sea un auténtico peluche. Con esto, el maestro quiso mostrar que los animales también sienten y sufren. Y también mostró la dualidad de la naturaleza humana, que lucha por la naturaleza y al mismo tiempo se opone a ella.

Cattelan aborda cualquier tema de una manera no estándar, solo con su propia visión del problema. Por ejemplo, aquí hay otra escultura simbólica: el esqueleto de un gato. Aquí, el autor quería decir que en un futuro cercano tal escenario es posible cuando los restos de un gato común pueden convertirse en una exhibición de museo a semejanza de un esqueleto de dinosaurio.

En 2010, en Milán, en Piazza Affari, frente a la bolsa de valores, el artista erigió un monumento llamado L. O. V. E. La altura de esta "obra maestra" con pedestal es de 11 metros. La misma palma de 4 metros está hecha de mármol de Carrara. Se da a entender que esta palma, con los dedos cortados, se levanta en un saludo fascista. Este gesto ofensivo está dirigido como un desafío a todas las ideologías.

Las creaciones de este posmodernista impredecible a menudo se encontraban en el centro de escándalos grandiosos. Así, la famosa composición escultórica "La Novena Hora" (1999), que representa la figura del Papa, golpeada por un meteorito, en 2006 fue vendida en una subasta por tres millones de dólares. Aunque en un momento provocó una oleada de indignación pública.

La escultura "Hitler rezando" fue exhibida por el maestro por primera vez en Alemania, mostrando así a los alemanes su mayor vergüenza. Era una terapia de choque, cuyo objetivo era deshacerse del complejo de culpa histórica. El artista retrató a Adolf como un hombre lastimoso y divertido, arrodillado, rezando o pidiendo perdón. La escultura es, por así decirlo, la encarnación del mal y la expiación al mismo tiempo.

En 2004, además del Papa y Adolf Hitler, Maurizio mete en el ataúd al descalzo John F. Kennedy, lo que borró la línea entre la incompatibilidad de la política y el arte.

Dice Cattelan. - Su credo es la agudeza social, una actitud crítica hacia el entorno externo y trabaja con sentimientos como el disgusto, el disgusto, el miedo a la muerte o un deseo secreto por ella.

En 2012, la exposición más ambiciosa en su alcance de las obras de Cattelan se llevó a cabo en el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York llamada "Todo". Se recopilaron ciento veintiocho obras expuestas en la exposición y se colgaron en diferentes niveles en el atrio de la galería. La exposición fue una composición en el espacio, la escala más compleja de toda la historia del museo.

En Rusia, el trabajo del maestro escandaloso prácticamente no se ha visto. Una excepción es el ajedrez, que se llama "El bien contra el mal" (2003). Aquí el escultor, por un lado, expuso a los villanos - Hitler - como rey, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - como reina, y por el otro - Martin Luther King, Dalai Lama, San Francisco, Madre Teresa, Lenin, Buratino …

Maurizio Cattelan, con su envidiable ambición, que eleva a muchas personas de provincias a la cima del Olimpo del reconocimiento público, podría, con un alto grado de probabilidad, triunfar en un campo de actividad completamente diferente y no relacionado con el arte.

El artista ahora vive y trabaja en Nueva York y Milán.

Más recientemente, el trabajo de un artista estadounidense Michel Basquiat se vendió por 110,5 millones de dólares y ocupó el primer lugar entre las obras de artistas estadounidenses en el mercado del arte.