10 imágenes femeninas en las pinturas del amante de la absenta Paul Gauguin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El 8 de mayo de 1903, Eugene Henri Paul Gauguin murió de sífilis en la isla de Hiva Oa en la Polinesia Francesa a la edad de 54 años. Un padre olvidado por sus propios hijos, un escritor que se convirtió en el hazmerreír de los periodistas parisinos, un artista ridiculizado por sus contemporáneos, ni siquiera podía imaginar que tras su muerte sus cuadros costarían decenas de miles de dólares. En nuestra revisión de 10 pinturas del gran artista, que representan a mujeres tahitianas que le dieron a Gauguin amor, alegría e inspiración.

1. Mujeres tahitianas en la costa (1891)

En Tahití, Paul Gauguin pintó más de 50 cuadros, sus mejores cuadros. Las mujeres eran un tema especial para el pintor temperamental. Y las mujeres, en comparación con la remilgada Europa de Tahití, eran especiales. El escritor francés Defontaine escribió: "".

2. Parau Parau - Conversación (1891)

En esta imagen, la mano del propio Gauguin hizo una inscripción, que se traduce del idioma de los isleños como "chismes". Las mujeres se sientan en círculo y conversan, pero la cotidianeidad de la trama de la imagen no la priva de su misterio. Esta imagen no es tanto una realidad algo concreta como una imagen del mundo eterno, y la naturaleza exótica de Tahití es solo una parte orgánica de este mundo.

El propio Gauguin se convirtió en una parte orgánica de este mundo: no se preocupó por las mujeres, no se enamoró y no exigió a las damas locales lo que inicialmente no podían darle. Después de separarse de su amada esposa, que permaneció en Europa, se consoló con amor corporal. Afortunadamente, las mujeres tahitianas le daban amor a cualquier hombre soltero, bastaba con señalar con el dedo a la jovencita que te gustaba y pagarle a su “guardián”.

3. Su nombre es Vairaumati (1892)

Y, sin embargo, en Tahití, Gauguin estaba feliz. Se sintió especialmente inspirado a trabajar cuando Tehura, de 16 años, se instaló en su cabaña. Para ser una niña morena con cabello ondulado, sus padres tomaron muy poco de Gauguin. Ahora, por la noche, en la cabaña de Gauguin, una luz nocturna ardía sin llama: Tehura tenía miedo de los fantasmas que aguardaban entre bastidores. Todas las mañanas, Paul traía agua del pozo, regaba el jardín y se sentaba junto al caballete. Gauguin estaba listo para vivir de esta manera para siempre.

Una vez Tehura le contó al artista sobre la sociedad secreta de Areoi, que gozaba de una influencia especial en las islas y se consideraban adeptos del dios Oro. Cuando Gauguin se enteró de ellos, tuvo la idea de pintar un cuadro sobre el dios Oro. El artista llamó a la pintura "Su nombre es Vairaumati".

En la pintura, la propia Vairaumati está representada sentada en una cama de amor, y a sus pies hay frutas frescas para su amante. Detrás de Vairaumati con un taparrabos rojo está el propio dios Oro. Dos ídolos son visibles en las profundidades del lienzo. Todo el paisaje tahitiano inventado por Gauguin está destinado a personificar el amor.

4. Manao Tupapau - El espíritu de los muertos despierta (1892)

El título de la pintura "Manao Tupapau" tiene dos significados: "ella piensa en un fantasma" y "un fantasma piensa en ella". La razón para pintar un cuadro le fue dada a Gauguin por la situación cotidiana. Se fue por negocios a Papeete y regresó a casa solo a altas horas de la noche. La casa estaba envuelta en tinieblas porque la lámpara se había quedado sin aceite. Cuando Paul encendió una cerilla, vio que Tehura temblaba de horror, aferrada a la cama. Todos los nativos tenían miedo a los fantasmas, por lo que no apagaban las luces de las cabañas por la noche.

Gauguin ingresó esta historia en su cuaderno y terminó prosaicamente: "En general, esto es solo un desnudo de la Polinesia".

5. La esposa del rey (1896)

Gauguin pintó el cuadro "La esposa del rey" durante su segunda estancia en Tahití. La belleza tahitiana con un abanico rojo detrás de la cabeza, signo de la familia real, recuerda la "Olimpia" de Edouard Manet y la "Venus de Urbino" de Tiziano. La bestia que se arrastra por la pendiente simboliza el misterio femenino. Pero lo más importante, a juicio del propio artista, es el color del cuadro. "… Me parece que por color nunca he creado una sola cosa con una sonoridad tan solemne", escribió Gauguin a uno de sus amigos.

6. Ea haere ia oe - ¿Adónde vas? (Una mujer sosteniendo un feto). (1893)

Gauguin fue llevado a Polinesia por el sueño romántico de completa armonía, a un mundo misterioso y exótico y no completamente diferente a Europa. Vio la encarnación del ritmo eterno de la vida en los colores brillantes de Oceanía, y los propios isleños fueron una fuente de inspiración para él.

El nombre de la pintura del idioma de la tribu maorí se traduce como el saludo "¿A dónde vas?" El motivo aparentemente más simple ha adquirido una solemnidad casi ritual. La calabaza (como los isleños llevaban agua) en la pintura se convirtió en un símbolo del paraíso tahitiano. La peculiaridad de esta imagen es la sensación de la luz del sol, que se materializa en el cuerpo oscuro de una mujer tahitiana, que está representada con un pareo rojo ardiente.

7. Te avae no Maria - Mes de María (1899)

El cuadro, cuyo tema principal fue el florecimiento de la naturaleza primaveral, fue pintado por Gauguin en los últimos años de su vida, que pasó en Tahití. El nombre de la pintura, Mes de María, se debe al hecho de que en la Iglesia Católica todos los servicios de mayo estaban asociados con el culto a la Virgen María.

Toda la imagen está imbuida de las impresiones del artista sobre el mundo exótico en el que se sumergió. La pose de la mujer en la pintura se asemeja a una escultura de un templo en la isla de Java. Lleva una túnica blanca, considerada un símbolo de pureza tanto por los tahitianos como por los cristianos. El artista en esta imagen combinó varias religiones, creando una imagen de primordialidad.

8. Mujeres junto al mar (maternidad) (1899)

La pintura creada por Gauguin en los últimos años de su vida atestigua la completa salida del artista de la civilización europea. Esta pintura está inspirada en hechos reales: Pahura, el amante tahitiano del artista, dio a luz a su hijo en 1899.

9. Tres mujeres tahitianas sobre fondo amarillo. (1899)

Otro de los últimos trabajos del artista es Tres mujeres tahitianas sobre fondo amarillo. Está lleno de símbolos crípticos que no siempre se pueden descifrar. No se excluye que el artista haya puesto algún tipo de trasfondo simbólico en esta obra. Pero al mismo tiempo, el lienzo es decorativo: completa armonía de líneas rítmicas y manchas de color, plasticidad y gracia en las poses de las mujeres. En esta imagen, el artista retrató el mundo con esa armonía natural que la Europa civilizada ha perdido.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("¿Cuándo te casarás?") (1892)

A principios de 2015, el cuadro de Paul Gauguin "Nafea Faa Ipoipo" ("¿Cuándo te casarás?") Se convirtió en el cuadro más caro: se subastó por 300 millones de dólares. El lienzo, que perteneció al coleccionista suizo Rudolf Stechelin, data de 1892. Confirmó el hecho de la venta de la obra maestra, no anunció el monto de la transacción. Los medios lograron enterarse de que el cuadro fue comprado por la organización Qatar Museums, que compra obras de arte para museos en Qatar.

Especialmente para los conocedores de la pintura y para aquellos que recién se están familiarizando con las obras maestras del mundo, 500 años de historia del autorretrato masculino en menos de 5 minutos.