Lo que el público asoció con las flores gigantes del artista: las mágicas pinturas femeninas de Georgia O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Madre del Modernismo Estadounidense", así lo llamaron Georgia O'Keeffe - uno de los artistas más distintivos y destacados de la historia de la pintura mundial del siglo pasado. Se interesó por la representación de flores a gran escala. Fueron estas obras las que le dieron gran fama y se convirtieron en objeto de investigación de los científicos psicoanalíticos, que vieron inequívocamente connotaciones eróticas y simbolismo fálico en sus lienzos. Es de destacar que la propia artista protestó enérgicamente contra tal evaluación y afirmó que era en sus colores. Durante casi sesenta años, tuvo que lidiar con la sabiduría convencional. Pero en cuyas palabras estaba la verdad, hoy juzgas.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) vivió durante casi cien años. Los acontecimientos más trascendentales de todo un siglo pasaron ante ella, así como una lucha desesperada por los derechos de las mujeres, los negros y las minorías sexuales. Sin embargo, O'Keeffe no pintó temas candentes ni desafió a nadie con su trabajo. Simplemente escribió lo que veía belleza, tanto en el mundo que la rodeaba como en ella misma. Es con esto que esta mujer extraordinaria conquistó el mundo.

La mujer que fue la primera artista femenina en recibir una exposición individual en 1946 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, quien fue miembro de varias academias de arte … Una mujer cuyo trabajo ahora se estima en millones de dólares. Los paisajes desérticos de su amado Nuevo México y las flores gigantes le sirvieron de inspiración y la hicieron famosa en todo el mundo.

Modernista y supermodelo de su tiempo, en 1936 escribió su famosa "Datura", sin sospechar que luego se convertiría en la obra de arte más cara creada por una mujer. Sin embargo, como muchas de sus otras magníficas pinturas, vendidas en nuestro tiempo en subastas por un dinero fabuloso.

Georgia describió su método único de trabajar en pinturas de esta manera: "llena el espacio vacío de la manera más hermosa posible". Un enfoque casi budista de la pintura le permitió lograr la simplicidad y la concisión visual. La imagen de pequeñas flores que llenan el lienzo habla de la inmensidad de la naturaleza y anima a los espectadores a mirar las flores de una manera diferente. Por eso, durante muchos años tuvo que lidiar con acusaciones de que una imagen estilizada de la vulva es visible en cada uno de sus cuadros con flores. Ella misma, al igual que muchos de sus fanáticos, no entendió cuál fue el crimen. De hecho, una imagen realmente detallada de los órganos externos de muchas flores recuerda sorprendentemente la estructura de la vulva femenina …

Sin embargo, la razón principal de la oposición de O'Keeffe fue que ella lo entendió claramente: si una reputación, interpretada por muchos como "flores / genitales femeninos", se fija detrás del tema de su trabajo, el mercado del arte reducirá todo su trabajo a esto. fórmula rentable. Trató con todas sus fuerzas de resistir esto, pero la voz del artista se perdió en el coro de intérpretes.

Un poco sobre Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe nació en noviembre de 1887 en una gran granja lechera en Wisconsin. Fue la segunda hija y la primera niña entre los siete hijos de sus padres. Sin embargo, tres años después, la familia vendió la granja y se mudó a Virginia. La madre de una familia numerosa creía que todos sus hijos debían recibir una educación decente para poder tener un buen trabajo y una existencia cómoda en el futuro.

¡Seré un artista

Esto es exactamente lo poco que Georgia declaró para todos, como, de hecho, para sí misma. Estas palabras, aunque fueron percibidas como fantasías de la infancia, más tarde marcaron toda la vida de O'Keeffe. Es cierto que hay que rendir homenaje a sus padres, que le dieron a su hija la educación necesaria, sin ni siquiera pensar que ella se asentaría y cambiaría de profesión.

En sus primeros años, Georgia tomó lecciones privadas de pintura en Wisconsin y, después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Chicago y entró en el Instituto de Artes. Sin embargo, los grandiosos planes de la niña pronto tuvieron que cambiarse debido a una enfermedad. En esos años, el tifus estaba muy extendido en los Estados Unidos y Georgia tuvo que luchar contra una enfermedad mortal durante varios meses. Después de recuperarse, la niña se fue a Nueva York y comenzó a estudiar en la Art Students League. Esta enorme ciudad estadounidense se ha convertido en un hito en la vida de O'Keeffe. Aquí comenzó su carrera como artista, aquí después de varios años se hizo famosa y aquí conoció su destino.

El amor de dos personas talentosas

Alfred Stiglitz no solo fue un fotógrafo talentoso de su tiempo, sino también un gran conocedor del arte. En algún momento de 1908, varios dibujos al carboncillo de Georgia cayeron en sus manos. En ese momento, una niña estaba enseñando pintura en una universidad de Texas. Fascinado por ellos, Stiglitz exclamó: y expuso estas obras en su galería. Después de un tiempo, al enterarse de que sus dibujos estaban siendo exhibidos sin su conocimiento, una enojada Georgia vino a Nueva York, se reunió con Stiglitz y le exigió que retirara su trabajo. Sin embargo, el fotógrafo puso mucho de su encanto y elocuencia para convencer al artista novato. Cuando O'Keeffe se fue, Stiglitz ya estaba completamente fascinada no solo por sus pinturas, sino también por ella misma.

No pasará mucho tiempo antes de que Stiglitz organice la primera exposición individual de Georgia O'Keeffe en su galería 291. Y un año después, Georgia, que se recuperó del tifus y se quedó sin trabajo, sucumbió a la persuasión de Alfred y finalmente se mudó a Nueva York para comenzar una nueva vida como artista, musa y amante de Stiglitz. No les avergonzaba ni la diferencia de edad de casi 24 años, ni el hecho de que el fotógrafo todavía estuviera casado con otra.

Durante los siguientes años, Georgia y Alfred fueron inseparables. Él lo era todo para ella: maestro, filántropo, amante. Georgia finalmente estaba completamente feliz, era amada y tenía la oportunidad de pintar constantemente. Y Stiglitz la fotografió como un poseso. Durante los veinte años de su relación, ha realizado más de trescientos retratos de O'Keeffe. Además, documentó maniáticamente cada parte de su cuerpo y rostro, admiró especialmente las manos de su amada, por lo que descuidó el bienestar burgués, rompió los lazos establecidos. Introdujo a Georgia en el círculo de sus amigos, fotógrafos modernistas, introdujo la obra de Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

La última gota que colmó la paciencia de la esposa de Stiglitz fue su exposición de fotografías en 1921, en la que el público vio retratos de Georgia desnuda. Por supuesto, tal truco de Alfred llevó al divorcio. En 1924, finalmente convertido en un hombre libre, el fotógrafo le ofreció a su amada la mano y el corazón.

Durante el mismo período, O'Keeffe comenzó a pintar sus enormes flores de la naturaleza, agrandándolas cientos de veces para transmitir su admiración por el poder indestructible de la naturaleza escondido en una planta pequeña y de corta duración. Para sus pinturas, O'Keeffe eligió con mayor frecuencia flores muy delicadas y texturizadas: alcatraces, lirios, amapolas, marihuana y petunias. Georgia creó su pintura única y su esposo se hizo cargo de la organización de exposiciones y la venta de pinturas. En 1928, vendió seis de sus cuadros con alcatraces por una cantidad fantástica para esa época: 25 mil dólares.

Esto inspiró y al mismo tiempo deprimió al artista. Por el amor de Alfred, O'Keeffe abandonó la idea de convertirse en madre, porque Stiglitz le dijo que su principal propósito era escribir. Hasta el final de sus días, siguió siendo su admirador más devoto. Aunque en secreto siempre envidió su fama.

También es imposible decir que la relación amorosa entre la pareja fue armoniosa, porque a menudo llegaban a un callejón sin salida. Después de varios años de agotador matrimonio, Stiglitz no pudo soportarlo y dejó a D. O'Keeffe por el bien de su estudiante de 22 años Dorothy Norman, quien simplemente lo adoraba en silencio. Esta ruptura fue un duro golpe para Georgia, y comenzó a encontrar consuelo en los viajes constantes y en otros hombres.

Pasó el tiempo, el artista y el fotógrafo se reconciliaron después de la traición mutua y volvieron a estar cerca, a pesar de que Alfred era un mujeriego incorregible que prefería a las mujeres jóvenes. Y así fue hasta la muerte de Stiglitz en 1946. Una fuerza desconocida los mantuvo unidos. Y cuando se fue, la mujer se mudó a un rancho en Nuevo México para quedarse allí para siempre. Fue allí donde siempre fue en busca de inspiración y tranquilidad cuando su esposo estaba vivo y tenían discordia.

Habiendo abandonado la civilización, el artista eligió la eternidad virgen de Nuevo México. Son las obras creadas bajo el cielo azul del desierto las que se darán a conocer en todo el mundo. Ella dijo:

A finales de la década de 1960, la salud de O'Keeffe se deterioró drásticamente y en 1971 prácticamente había perdido la vista. Tuvo que dejar de escribir por completo. La mujer comenzó a dedicarse a la escultura, en la que fue asistida por el joven alfarero Juan Hamilton, quien en los últimos años se ha convertido en su compañero y amigo más cercano. Tenía 53 años menos que el artista.

La artista murió en 1986, poco antes de su propio siglo. Dejó más de dos mil pinturas y dibujos. - ella dijo, -

PD Ida O'Keeffe es una artista que ha caído a la sombra de su famosa hermana

Georgia era solo dos años mayor que Ida, pero sus personajes estaban completamente polarizados. La mayor construyó su carrera a propósito, estudiando en universidades de arte; el más pequeño se basó en el conocimiento adquirido en lecciones de dibujo. A diferencia de su hermana, Ida era lenta e indecisa. Literalmente se movió entre la medicina y la pintura - dijo Alfred Stiglitz, quien trató de esquivar a la hermana menor. Ida nunca tuvo tales cualidades. Sin embargo, pudo salir de la sombra de su hermana, y la exposición personal de su obra en 1933 fue una confirmación de ello.

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