Tabla de contenido:
- 1. Klimt escribió "El beso" al final de su carrera
- 2. "El beso" es el resultado de la crisis creativa de Klimt
- 3. La pintura "El beso" se compró incluso antes de que el artista la terminara
- 4. "The Kiss" se vendió por una cantidad récord para Austria
- 5. Hoy el precio de la pintura se ha incrementado muchas veces
- 6. La pintura de Klimt: estilo ecléctico
- 7. "El beso" es un ejemplo vívido del "período dorado" de Klimt
- 8. "El beso" contrasta con el tema principal de las pinturas de Klimt
- 9. "El beso" puede ser un autorretrato
- 10. La pintura representa a la musa de Klimt
- 11. El tamaño de la pintura es lo suficientemente grande
- 12. La forma de la pintura a menudo se tergiversa en las reproducciones
- 13. "Besar" puede ser una blasfemia
- 14. "Kiss" y el propio Klimt se pueden ver en las monedas
- 15. Los críticos siempre han apoyado El beso
Video: 15 hechos poco conocidos sobre la obra maestra modernista de Gustav Klimt "El beso"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La pintura de Gustav Klimt "El beso", que se considera una obra maestra del período modernista temprano, a primera vista parece ser otra representación trivial de la pasión y el amor. Pero detrás de la trama engañosamente simple se esconden muchos hechos fascinantes, que decidimos contarles a nuestros lectores.
1. Klimt escribió "El beso" al final de su carrera
En la primera década del siglo XX, Klimt enfrentó una ola de críticas y desprecio por parte de la Secesión de Viena por permitir la representación de desnudos en su obra. Debido a sus puntos de vista poco convencionales sobre la filosofía, la medicina y la jurisprudencia, sus pinturas fueron consideradas "perversión y pornografía".
2. "El beso" es el resultado de la crisis creativa de Klimt
En 1907, tras ser criticado por la Secesión de Viena, Klimt siguió pintando activamente, pero empezó a dudar de su talento. Una vez admitió en una carta: "O me he vuelto demasiado viejo o demasiado nervioso o demasiado estúpido, pero es evidente que algo va mal". Pero fue durante este período que pintó un cuadro que le trajo una inmensa popularidad.
3. La pintura "El beso" se compró incluso antes de que el artista la terminara
En 1908, El beso se exhibió por primera vez en la Galería de Arte de Austria, a pesar de que Klimt aún no había terminado su pintura. Su obra inacabada fue comprada por la Galería Belvedere.
4. "The Kiss" se vendió por una cantidad récord para Austria
¿Cómo se obtiene una obra de arte que aún no está terminada? Necesitas hacer una oferta que no puedas rechazar. Para adquirir la pintura, la Galería Belvedere pagó 25,000 coronas (aproximadamente $ 240,000 en dinero de hoy). Antes de esta venta, el precio más alto pagado por una pintura en Austria era de 500 CZK.
5. Hoy el precio de la pintura se ha incrementado muchas veces
Austria considera "El beso" un tesoro nacional, por lo que el Museo de Viena no venderá este cuadro. Sin embargo, si eso sucede, The Kiss volverá a batir récords de ventas. De hecho, en 2006 la pintura menos conocida de Klimt "Retrato de Adele Bloch-Bauer" se vendió por 135 millones de dólares.
6. La pintura de Klimt: estilo ecléctico
La pose de los amantes representada en El beso refleja plenamente el estilo que fue popular durante el modernismo vienés. Pero la forma simple y los bordes dorados de sus mantos están más relacionados con el movimiento Arts and Crafts, y el uso de espirales se refiere al arte de la Edad del Bronce.
7. "El beso" es un ejemplo vívido del "período dorado" de Klimt
Inspirado por los mosaicos bizantinos que vio durante sus viajes, Klimt mezcló pan de oro con pinturas al óleo. Este se convirtió en su estilo característico.
8. "El beso" contrasta con el tema principal de las pinturas de Klimt
Las obras del artista se centraron principalmente en mujeres, por lo que la inclusión del lienzo de un hombre en la trama es muy inusual para Klimt. El atuendo modesto de los amantes también es más conservador que la mayoría de sus pinturas.
9. "El beso" puede ser un autorretrato
Algunos historiadores del arte han sugerido que los amantes, fusionados en un beso, son en realidad una imagen del propio artista austriaco y de su amada, la diseñadora de moda austriaca Emilia Flöge.
10. La pintura representa a la musa de Klimt
Hay otra opinión: el modelo para el cuadro "El beso" fue Adele Bloch-Bauer, que posó para otro cuadro: "Retrato de Adele Bloch-Bauer". La tercera teoría dice que el pelo rojo indica que la niña es "Red Hilda", la modelo con la que Klimt escribió "Danae", "Dama con sombrero y boa de plumas" y "Pez dorado".
11. El tamaño de la pintura es lo suficientemente grande
Las dimensiones del "Beso" son 180 x 180 centímetros.
12. La forma de la pintura a menudo se tergiversa en las reproducciones
Aunque la pintura original de Klimt es un cuadrado, la popularidad de la pintura ha llevado a innumerables reproducciones en carteles, postales y recuerdos. Pero en estos recuerdos, las partes derecha e izquierda de la imagen suelen estar recortadas para que su forma sea más estándar, rectangular.
13. "Besar" puede ser una blasfemia
El uso del oro por parte de Klimt se hace eco del arte religioso que se ve a menudo en las iglesias. Usar pan de oro para representar los placeres terrenales y la sensualidad puede ser una blasfemia, según algunos laicos.
14. "Kiss" y el propio Klimt se pueden ver en las monedas
En 2003, Austria emitió una moneda conmemorativa de 100 euros con el Beso en una cara y el retrato de Klimt en la otra.
15. Los críticos siempre han apoyado El beso
Tal vez sucedió por la escala de la imagen. Quizás por el oro. O quizás por la genialidad del artista. Pero la imagen siempre recibió solo críticas positivas de los críticos.
Recomendado:
Quién en vida fue la "esposa del comerciante de Kustodian" y otros hechos poco conocidos sobre la vida y obra del querido alumno del gran Repin
Boris Kustodiev ocupa un lugar de honor entre los artistas de principios del siglo XX. Pintor de género talentoso, maestro del retrato psicológico, ilustrador y decorador de libros, Kustodiev creó obras maestras en casi todas las obras de arte
10 hechos poco conocidos sobre Genghis Khan: sobre qué guardan silencio los libros de texto de historia
El nombre de Genghis Khan es conocido en todo el mundo. Su horda mongola conquistó la mitad del mundo. El imperio de Genghis Khan se extendía desde el Mar Caspio hasta el Océano Pacífico, cubriendo 23 millones de kilómetros cuadrados inimaginables, el imperio más grande de la historia. En 25 años de campañas, Genghis Khan logró conquistar más tierras que todo el Imperio Romano en 400 años. Sus guerreros eran sin precedentes feroces, y los soldados de los ejércitos derrotados se enfrentaron a un destino poco envidiable: fueron decapitados o obligados a tragar metanfetamina fundida
10 hechos poco conocidos sobre Marilyn Monroe que explican mucho sobre ella
Marilyn Monroe nació el 1 de junio de 1926. Vivió solo 36 años, pero durante este tiempo logró ganar fanáticos en todo el mundo. Y aunque a veces parece que todo se sabe de ella, de vez en cuando surgen hechos inesperados y muy interesantes de su vida
Marc Chagall - "artista sin fronteras": hechos poco conocidos de la vida y obra de un artista de vanguardia
La trayectoria vital de Marc Chagall (1887-1985) es toda una época, y todos los principales acontecimientos que entraron en la historia mundial del siglo XX quedaron reflejados en la obra de este artista. Originario de la bielorrusa Vitebsk, Marc Chagall fue un artista gráfico, pintor, artista de teatro, muralista, uno de los líderes de la vanguardia mundial del siglo XX. Creó sus obras en diversas técnicas artísticas: pintura de caballete y monumental, ilustraciones, vestuario escénico, esculturas, cerámica, vidrieras, moz
14 hechos poco conocidos sobre la obra maestra de Velásquez, Menina
El cuadro "Meninas" de Diego Velázquez es una de las obras maestras del Museo del Prado de Madrid. Parece que se sabe absolutamente todo sobre este famoso cuadro del siglo XVII. Sin embargo, muchos críticos de arte creen que la pintura en realidad esconde muchos secretos. Por ejemplo, un autorretrato encriptado del propio artista. Además, el autorretrato no es real, sino ideal, en el que el pintor muestra no cómo es, sino cómo le gustaría que fuera en la realidad. En esta revisión, levantaremos el velo del secreto al respecto