Video: El lado oscuro de la vida bohemia francesa en el cambio de siglo: té y morfina: mujeres en París, 1880-1914
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Cuando pensamos en imágenes femeninas en la pintura del siglo XIX, lo primero que nos viene a la mente son las imponentes matronas Mary Cassatt, que pasan horas de ocio tomando una taza de té o disfrutando de un ejercicio por la tarde. Pero escenas mucho más oscuras de la vida de aquellas mujeres para quienes un concepto como "horas de ocio" no existía en absoluto aparecieron en abundancia en los lienzos de los artistas.
Drogas, prostitución, alcoholismo: esto es lo que constituyó la cruda realidad de las mujeres en las pinturas de muchos artistas franceses de ese período. Al menos aquellos que se propusieron la tarea de mostrar el lado feo del "fin-de-siècle", el período de la revolución cultural de finales del siglo XIX.
La exposición Tea and Morphine: Women in Paris, 1880-1914 crea una imagen multidimensional de la mujer parisina de principios de siglo, que abarca tanto los cuellos de encaje de la clase alta como las jeringuillas sucias de los desesperados, los pobres. Esta gran época elevó la figura del artista y, en general, las bellas artes a un estatus completamente nuevo, pero al mismo tiempo condujo a profundos trastornos sociales y culturales, dejando atrás a miles de hombres y mujeres aferrados desesperadamente a la elusiva vida y sentido común.
En el cuadro de George Bottini, Sagot's Lithography Gallery, mujeres con corsés y sombreros de plumas, coqueteando en hombros, miran las novedades en la vitrina de una tienda de arte. En el otro extremo de la escala social está The Morphine Addict (Eugene Grasset), una chica frágil en camiseta, con una mueca de dolor en el rostro, que le clava una aguja en el muslo.
Algunas pinturas están deliberadamente desprovistas de todo signo de afiliación de clase. Por ejemplo, "El silencio" de Henri Jean Guillaume Martin ("El silencio", Henri Jean Guillaume Martin) representa una belleza fantasmal en una corona de espinas, aparentemente existente fuera del mundo real con sus grilletes materiales.
A pesar de la importante diversidad temática, estilísticamente la exposición es bastante homogénea. No importa quién esté en el retrato, una ninfa incorpórea o una seductora viciosa, una chica de la alta sociedad que sale al mundo por primera vez o una adicta a la morfina indigente: todas las imágenes femeninas están idealizadas y estilizadas al límite. No importa cuán oscuros puedan ser los sufrimientos de las heroínas, esto es una tragedia en su antiguo entendimiento: teatral, pretencioso y estetizado.
Tea and Morphine incluye 100 obras de muchos artistas famosos, incluidos Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec y muchos otros. Además de pinturas y reproducciones, la exposición contará con libros raros, menús y carteles de teatro que reflejan el espíritu de esta era controvertida y furiosa.
La influencia de la estética artística de los prerrafaelistas e impresionistas en el trabajo de las próximas generaciones es tan grande que es imposible sobreestimarla en principio. Además, esto se aplica no solo a la pintura, sino también a todos los demás géneros de arte. Por ejemplo, se le puede ver fácilmente en el famoso fotógrafo David Hamilton.
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