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Video: "Sharpie con el as de diamantes": cómo un artista del siglo XVII dejó de lado su pasión por el vino, las mujeres y los juegos
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03
Esta obra del siglo XVII se exhibió en una exposición de 1934 en el Museo de la Orangerie de París bajo el título Artistas de la realidad en la Francia del siglo XVII, y es a través de esta exposición conmemorativa que el arte francés del siglo XVII volvió a un lugar destacado y las Obras de Georges de la Tour, que casi olvidado por los amantes del arte francés, volvió a ser popular, y sus obras tuvieron una gran demanda después de la exposición. Una de las mayores obras maestras del arte francés del siglo XVII, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds explora el tema de la indulgencia en el vino, las mujeres y los juegos de azar. ¿Cuál es el simbolismo de jugar a las cartas en la pintura de De Latour?
El tema de los juegos de cartas era uno de los favoritos en la pintura de "género": escenas de la vida cotidiana populares en el arte de finales de los siglos XVI y XVII. Los ejemplos incluyen Sharpshooter de Caravaggio (c1594), Card Sharpshooters de Valentin de Boulogne (c1615-18) y una versión temprana de esta composición de De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). As of diamonds”crean una imagen magnífica. Sus personajes representan un drama psicológico que se desarrolla a través de las señales de miradas y gestos. Se juntan cuatro piezas alrededor de la mesa y se juegan a las cartas. El artista imaginó el momento en que el juego acababa de comenzar: frente a los héroes estaban sus apuestas en forma de monedas de oro.
Mujer
La mujer de la mesa es la figura central del cuadro. Tiene una pequeña pila de dinero sobre la mesa (aún no tan grande, pero, como sugiere la trama, el saldo cambiará pronto). Su ropa es lujosa. El corte profundo de su traje, sin duda, asombra a los invitados masculinos y distrae del juego (este fue el conteo). Su cabello está rematado con un tocado peculiar y moderno con plumas. En numerosos comentarios, los críticos de arte prestan especial atención a la excitante belleza de una mujer, la redondez de sus formas, corpiño, brazos delgados, no familiarizados con el trabajo laborioso. Sobre todo, la atención del espectador se centra en el óvalo perfecto de la heroína. El crítico de arte Roberto Longhi describe su rostro como "un huevo de avestruz". Los labios finos, la nariz recta y un óvalo claro del rostro enfatizan la mirada astuta y la frialdad. Y su mirada corre y dice mucho: su mirada y sus gestos son expresión de mentiras. Su mano derecha apunta al hombre de la izquierda. Parece estar señalando a la doncella de turbante naranja para que averigüe lo que está haciendo. La criada trae vino a la mesa y ella también lanza falsamente una mirada de soslayo al cómplice. Otros invitados la seguirán por una copa de vino en la mano, porque no en vano ella trajo una botella entera. El espectador observa cómo el hombre mismo saca un as de diamantes de detrás de su espalda, que está diseñado para completar su combinación ganadora. La criada sabe lo que está pasando. Ella es parte de una conspiración.
El hombre en la sombra
El hombre mira maliciosamente a la audiencia, mostrando no solo las cartas que tiene a mano, sino también las que esconde a sus espaldas. Varios historiadores sostienen que este héroe, con su apariencia elegante, podría haber sido un autorretrato del propio De Latour. De todos los jugadores en la mesa, solo la cara del tramposo está cubierta con una sombra, y solo su cara no encaja en una geometría simple, en comparación con otros héroes. Una frente arrugada, una mirada tensa, labios fruncidos, una cabeza vuelta, todo prueba sus facciones engañosas. El hombre usa ropa incluso menos costosa que la sirvienta: no tiene sombrero y usa una chaqueta de cuero decorada con satén azul. Mira directamente a la audiencia. Y esta mirada directa al público se convierte en un juego engañoso, convirtiendo a estos últimos en conspiradores.
Hombre joven
Mientras tanto, un niño rico completamente ajeno, reconocible por su exquisito vestido, camisola bordada, sombrero con una magnífica pluma, mira inocentemente sus manos. Este es el hijo de una familia adinerada. Irónicamente, todo el mundo sabe lo que está pasando en la mesa, mientras que el niño permanece ciego ante su inevitable pérdida. Hay algo en la apariencia del joven que hace que el público crea en su ingenuidad. Es joven: sus mejillas redondeadas, poco familiarizadas con la navaja, son las de un adolescente. Sus conspiradores intercambian miradas de soslayo. La falta de contacto visual recuerda a los espectadores que los tramposos siempre darán prioridad a sus propios logros. El niño está ligeramente separado de los otros tres personajes. ¿Está allí por su propia voluntad o fue invitado por la mujer que está a su lado? En parte, esta es una imagen de moralidad. Esta es una imagen de un hombre que debe resistir los tres vicios más altos: resistir las tentaciones de la lujuria por una mujer, la tentación del alcohol, que se entrega a los jugadores, y, por supuesto, debe resistir el vicio del juego de la moral francesa. estándares de la época.
Símbolos de cartas
Jugar a las cartas, según los moralistas, era un signo de naturaleza ociosa y, por lo tanto, las cartas se convirtieron en un atributo de un vicio personificado, como en la alegoría "Hércules en la encrucijada". De una forma u otra, las cartas simbolizan la ociosidad, en la que florece el libertinaje. En la pintura, las plumas significaban una vida disoluta, el seis de espadas - la lucha con el destino y la desgracia, y el as de diamantes - buena suerte. El significado adicional de jugar a las cartas es un signo de un objetivo de vida erróneo, la búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato censurable. Las cartas también simbolizaban la metáfora del juego de la vida y eran un marcador de vicios sociales.
En sus pinturas religiosas, de Latour aísla a las personas en la oscuridad con una vela: la luz de la revelación. Ya sea que esta obra sea satírica o moral y edificante, para el público esta imagen es, ante todo, una obra maravillosa, llena de un encanto misterioso. Todos están solos: un joven estúpido, una mujer rica, un sirviente y un sharpie. Apreciado durante su vida, Latour fue olvidado poco después de su muerte y redescubierto recién en el siglo XX, lo que permitió al historiador Jacques Tuillier decir sobre él: "Georges de Latour es casi nuestro contemporáneo".
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