7 adaptaciones cinematográficas de culto que han pasado a la historia del cine ruso

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La historia del cine ruso se remonta al siglo XIX. Sin embargo, los cineastas rusos de esa época no lograron comprender todos los secretos de la nueva forma de arte a la vez. Al principio, solo se filmaron documentales cortos, pero luego comenzaron a aparecer películas artísticas. Muchos de ellos fueron versiones cinematográficas de obras famosas y luego pasaron a la historia del cine ruso.

"Ponizovaya Liberty" ("Stenka Razin")

Esta película se mostró por primera vez en la pantalla el 28 de octubre de 1908. Era una adaptación cinematográfica de un pequeño fragmento de la obra de teatro de Vasily Goncharov "The Lowest Freeman". En algún momento, el autor decidió que la producción teatral de una epopeya histórica requiere la decoración con ilustraciones que deben estar vivas, es decir, conmovedoras. Pero Alexander Drankov, quien se comprometió a ayudar al dramaturgo, convenció a este último de la necesidad de crear un cortometraje.

El espectáculo en el Aquarium Theatre creó una sensación real, porque para esos estándares las películas seguían siendo una novedad, y en este caso la escala también fue impresionante. Alexander Drankov involucró a 150 personas en el rodaje de los extras. Este fue un verdadero logro.

Retrato

Sorprendentemente, en tiempos prerrevolucionarios, los cineastas rusos se inclinaron sobre todo por los melodramas, que tuvieron éxito incluso en el extranjero. Es cierto que se filmó un final completamente diferente para un espectador extranjero. Si los rusos vieron películas con un final difícil, a los amantes del cine extranjero se les ofreció ver películas con la misma trama, pero con un final feliz.

A mediados de la década de 1910, comenzaron a aparecer películas de otros géneros. Uno de ellos fue The Portrait, lanzado en 1915, basado en la historia del mismo nombre de Nikolai Gogol. Se llama la primera película de terror rusa, aunque en el "Kino-Bulletin" de 1918, los críticos notaron que los realizadores no lograron reflejar completamente la compleja trama psicológica de la historia.

la reina de Espadas

La adaptación de 1916 de "La reina de espadas" de Pushkin se convirtió prácticamente en un clásico. El director no se desvió de la trama, sin embargo, durante el rodaje se utilizaron tecnologías que eran completamente nuevas para esa época. Uno de ellos fue la fotografía nocturna, que era muy poco común en ese momento, y el camarógrafo Yevgeny Slavinsky decidió usar una cámara en movimiento. En ese momento no había carritos especiales para cámaras de cine, pero su papel fue interpretado por el taxi más común, que pertenecía al productor Joseph Ermolaev.

Aelita

Yakov Protazanov abrió la era de la ciencia ficción ya en el cine soviético, filmando la novela de Alexei Tolstoy "Aelita" en 1924. El público tomó la foto con entusiasmo, pero la crítica reaccionó a "Aelita" con notable frialdad. Señalaron los intentos fallidos de los realizadores de corregir el componente ideológico de la novela, lo que hizo que la película en su conjunto fuera completamente incomprensible. Pero incluso los críticos admitieron que la película era "un fenómeno sobresaliente", aunque se había alejado demasiado de la trama de la novela en sí.

Vengadores esquivos

Una de las adaptaciones cinematográficas más reconocidas en el género oriental fue "The Elusive Avengers", basada en la historia "Red Devils" de Pavel Blyakhin. Eastern tenía todas las características estilísticas de un western, pero por lo general tuvo lugar en el sur de la Unión Soviética durante la Guerra Civil.

Las grúas están volando

La versión en pantalla de la obra de teatro de Viktor Rozov Forever Alive fue la única película soviética que ganó la Palma de Oro. El jurado del Festival de Cine de Cannes destacó las habilidades del director Mikhail Kalatozov y el guionista Viktor Rozov. En la película "The Cranes Are Flying", los actores pudieron transmitir no solo los horrores de la guerra, sino también contar una historia de vida increíblemente lírica y conmovedora. Desafortunadamente, la Unión Soviética en ese momento reaccionó al premio recibido de manera muy moderada, sin mencionar a los creadores de la imagen que hizo época.

Guerra y paz

La adaptación de la novela histórica de León Tolstoi se ha convertido en un acontecimiento no solo en el cine nacional sino también en el mundial. En primer lugar, la escala de la filmación fue impresionante. En algunas escenas, alrededor de 3.000 personas fueron filmadas al mismo tiempo, se usaron buenas telas para coser disfraces, los museos proporcionaron muebles y accesorios de sus fondos para reproducir la situación, y se hizo especialmente un gran servicio de cena en la planta de Lomonosov según a los dibujos XVIII.

El número de ubicaciones era simplemente enorme, la geografía de la filmación se extendía desde Leningrado hasta Transcarpatia. Durante el rodaje de la Batalla de Borodino, solo se utilizaron 23 toneladas de explosivos, además de granadas de mano, bombas de humo, queroseno y proyectiles.

Como resultado, la épica "Guerra y paz" de Sergei Bondarchuk ganó un Oscar por primera vez en la historia del cine soviético.

Las obras de los clásicos de la literatura mundial siempre atraen la atención de los directores. Algunas pinturas se convierten en verdaderas obras maestras del cine, sin embargo No es raro que una película basada en un libro decepcione al espectador. Junto con las películas de éxito, con demasiada frecuencia hay adaptaciones cinematográficas, en las que la visión del director estropea toda la impresión de leer la obra en sí.