9 obras maestras del cine que fueron filmadas en el espacio postsoviético

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Después del colapso de la Unión Soviética, todas las antiguas repúblicas de los "grandes y poderosos" siguieron su propio camino. Pero, por supuesto, las tradiciones que se han creado en el país durante décadas se hicieron sentir durante mucho tiempo, incluidas las tradiciones profesionales en el cine. En esta revisión, "diez" de las películas más interesantes, desde clásicos hasta documentales, fueron filmadas por directores de países que alguna vez fueron repúblicas soviéticas.

1. La película "Los motivos de Chéjov" (2004)

Directora Kira MuratovaContrariamente al anuncio, hay poco místico en la película. No, está, por supuesto, el fantasma de la novia, pero hay mucho más en qué pensar que los engaños fingidos. En esta imagen, Kira Muratova continúa la línea principal de su trabajo, que puede describirse como "reuniones breves, despedidas largas". Los héroes salen de la casa, pero regresan invariablemente, no pueden romper el hilo, no hay fuerza de voluntad. Y hasta los niños les dicen en voz alta "vete, vete", pero todo es en vano. Escenas cómicas grotescas en la iglesia, vida filosófica en el corral … Lo que digas, pero el director opera hábilmente con la forma, extrayendo sentido de casi nada. Incluso desde la absurda profanación de un ritual nupcial, donde el murmullo inarticulado del Santo Padre puede convertirse en el ritmo que marca el ritmo de la película. Por separado, me gustaría señalar el disparo, casi la sobreexposición sorprendentemente aporta iluminación al contenido de la imagen.

2. Película "The Sun" (2005)

Director Alexander SokurovEsta imagen del maestro del cine ruso Alexander Sokurov parece sorprendentemente fácil. Quizás por aportarle un elemento cómico. Sí, sí, a pesar de las complejas realidades históricas de la Segunda Guerra Mundial que rodean al protagonista, el emperador de Japón Hirohito, sigue siendo portador de cultura, ideales humanistas y, lo más importante, un hombre. Que se caracteriza por los errores y la capacidad de admitirlos, de sacar conclusiones de ellos. Se ve obligado a tomar una difícil elección entre el honor y la vida de muchos, mientras que en este país oriental lo primero siempre fue apreciado arriba. ¿Qué hay que hacer para que el sol llegue a las personas inmersas en la oscuridad? El estado divino del emperador, el hijo de la diosa del sol, ayudará a responder de manera decisiva a esta pregunta.

3. Película "Freedom" (2000)

Directora Sharunas BartasLa película del director lituano Sarunas Bartas se equilibra al borde de lo artístico y lo existencial. El autor invita al espectador a asomarse atentamente al mundo silencioso que rodea al grano de arena, y para ello lo sitúa en los interminables desiertos del norte de África, donde lo deja solo consigo mismo. A pesar de las dificultades de supervivencia en el forzado, según la trama, las condiciones extremas, la persona incluso se ríe del destino. Los espejismos del Sahara, que recuerdan a la danza de los flamencos aves del paraíso, a pesar de la fragilidad y naturaleza alucinatoria de lo que está sucediendo, solo ayudan al héroe a llegar al océano, a superar el estado de confusión e incertidumbre de la existencia.

4. Película "Tulip" (2008)

Director Sergei DvortsevoyLa película del director Sergei Dvortsevoy se hizo famosa gracias a su participación y premiación en el festival más prestigioso del mundo del cine. Quizás debido al hecho de que el autor logró combinar armoniosamente el componente étnico de la vida en la estepa kazaja con la historia principal sobre un pobre romántico al que le encanta vivir. En un tractor, corre por los espacios ilimitados con la música de Boney M, se enamora sincera y desinteresadamente de la que vio solo una vez. El jurado del Salón de Cannes agradeció generosamente a la película la oportunidad de ver a un hombre feliz en el regazo de la naturaleza. La imagen poética de la estepa, el ruido de una tormenta nocturna y la anticipación de una familia, y por lo tanto un futuro brillante, realmente cautiva a primera vista.

5. La película "¡Silencio!" (2003)

Director Viktor KosakovskySe trata de una película documental, cuyo valor artístico es muchas veces superior al de muchas, muchas películas de ficción que participan en festivales internacionales. El absurdo comienzo de la película, el cómic de lo que está sucediendo marcó el ritmo adecuado para madurar la comprensión de la esencia del título y la idea misma de rodar en general. Por supuesto, el autor no acudió a ella mediante la puesta en escena, solo filmó meticulosamente la vida de una casa separada en San Petersburgo durante un cierto período de tiempo, y ella misma se abrió a él. Salió al exterior, como esa abuela con un abrigo marrón descolorido que se fusionaba con las paredes de su vivienda de emergencia. Y capturar este momento para una persona creativa vale mucho.

6. La película "La tentación de Saint Tõnu" (2009)

Directora Veiko unpuuUna de las encarnaciones más exitosas del llamado cine de autor en la pantalla en los últimos años. Surrealismo genuino, fantasía filistea, que es al mismo tiempo una historia bastante simple. Las citas de la Divina Comedia de Dante solo enfatizan el realismo y la ironía de lo que está sucediendo, donde las relaciones con el consumidor han superado durante mucho tiempo todo lo humano, el presente. De hecho, no es fácil seguir siendo San Antonio cuando te rodea toda la abominación del mundo. Pero el héroe está buscando esperanza y todavía se le da la oportunidad de mejorar, de volver al camino recto.

7. Película "El sol de los durmientes" (1992)

Director Teimuraz BabluaniConmovedor, a pesar del drama de la situación, la imagen apela a los sentimientos más amables en el alma de una persona. El destacado científico busca fanáticamente una vacuna contra una enfermedad mortal, mientras su propio hijo camina sobre el filo de un cuchillo, participando en enfrentamientos criminales. Con ironía georgiana y una actitud fácil ante la vida, el director Teimuraz Babluani logró transmitir alegóricamente toda la amargura del inevitable colapso de los viejos y familiares cimientos. Y en la imagen de recuperados, pero esparcidos sin dejar rastro en diferentes direcciones, los ratones muestran el fatalismo y al mismo tiempo la bendición de separarse de los mitos.

8. La película "Palms" (1994)

Director Artur AristakisyanUn documental casi religioso y filosófico en estado puro. Siéntese y absorba. Si tan solo pudieras. E incluso cuando es casi imposible de ver, el monólogo del autor, el comentario fuera de la pantalla del propio director, lo mantendrá en la pantalla. Sus palabras casi no tienen emoción, simplemente ya no están ahí. La terrible realidad, la lucha de una persona consigo misma y el loco sistema social, difícilmente dejará indiferente a una persona que verá esta imagen desgarradora hasta el final. No, esto no es una obra de arte. Esta es la vida que elegimos no conocer ni ver. Y lo es y, a veces, te tiende las palmas.

9. Película "¡Khrustalev, car!" (1998)

Director Alexey GermanLa película es conocida principalmente por su lenguaje artístico único, que se adelantó a su tiempo y aún fue incomprendido por la mayoría. El director se propuso no solo filmar el terrible torbellino de la historia que lleva a las mejores personas al infierno en los campamentos, no. Quería darle la vuelta, reflexionar sobre esa época terrible y transmitir al menos un poco el absurdo de lo que estaba pasando en su país natal. Incluso es insensato establecer analogías con Kafka, por lo que el concentrado de horror se ha llevado al punto de la condensación. No hace falta decir que si un soplo de aire fresco tan esperado al final de la película es reemplazado por un sorbo de vodka … Tiempo despiadado.

Especialmente para los fanáticos de "nuestro cine" que hemos recopilado 10 películas rusas, de las que es imposible desprenderse.