Mujeres de los lienzos de Rubens: ¿grotesco o generosidad de la naturaleza?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El 28 de junio se conmemora el 439 aniversario del nacimiento del famoso flamenco artista Peter Paul Rubens … Las disputas sobre las "gracias" de Rubens han estado ocurriendo durante décadas. Nada está más sujeto a cambios frecuentes que los ideales estéticos y los cánones de belleza. Y este tema acecha a los historiadores del arte y a los amantes del arte: entonces, ¿qué encarnó el artista en sus obras: sus propias preferencias, los ideales del Renacimiento o su exageración irónica?

La obra de Rubens se considera un vínculo entre dos épocas culturales: el Renacimiento y el siglo XVII. Como saben, las tradiciones antiguas revivieron en la cultura del Renacimiento, con su cultivo de la belleza del cuerpo humano, la glorificación de la libertad y la armonía, la representación de la desnudez, todo lo que estaba prohibido durante la Edad Media. Una corporeidad enfatizada viene a reemplazar la espiritualidad abstracta, y se rehabilita la belleza sensual. La naturaleza ya no se opone a Dios, sino que se percibe como su encarnación en la tierra, al igual que la belleza humana.

La idea de la belleza femenina era totalmente coherente con el espíritu de la época misma: las formas magníficas se percibían como evidencia de salud física y grandeza interior. Brantom escribe: “Es por eso que las mujeres obesas merecen preferencia, aunque solo sea por su belleza y grandeza, porque son valoradas por estas últimas, así como por sus otras perfecciones. Por lo tanto, es mucho más agradable conducir un caballo de guerra alto y hermoso, y este último le da al jinete mucho más placer que un pequeño gruñón . Rubens se adhirió en gran medida a la estética del Renacimiento, aunque esto por sí solo no puede explicar el ideal de belleza que creó.

A Rubens también se le llama a menudo el fundador de la pintura barroca, aunque esta afirmación a veces se cuestiona. Esto es cierto cuando se trata del esplendor y la riqueza de los colores, la representación de figuras pesadas en rápido movimiento, en momentos de increíble estrés emocional. Uno de sus admiradores, un artista francés del siglo XIX. Eugene Delacroix dijo: "Su principal cualidad es un espíritu penetrante, es decir, una vida asombrosa". En la obra de Rubens, la corporeidad barroca y la ponderada belleza estaban realmente encarnadas, pero la convencionalidad inherente al barroco cede el paso a la presión de la realidad viva.

El ideal de la belleza de Rubens está lejos tanto de los cánones clásicos como de las ideas modernas al respecto. Sin embargo, para sus contemporáneos, las bellezas hinchadas no parecían tener sobrepeso ni ser feas. El propio artista compartía los gustos de la mayoría de los representantes de su época: retrataba sus "gracias" con evidente admiración, sin sombra de ironía y sin exageración. Cada milímetro de sus imperfecciones corporales está escrito con tanto cuidado y amor que no hay duda: Rubens realmente admiraba este tipo de belleza y la consideraba ideal para retratar.

La confirmación de que la formación de sus ideales estuvo influenciada no solo por la estética del Renacimiento, sino también por las preferencias personales, es también el hecho de que el artista estuvo casado con mujeres de este tipo y las escribió toda su vida con amor y admiración. Los rasgos de Isabella Brandt y Elena Fourman están dotados de personajes femeninos en muchas de las pinturas de Rubens. El historiador de arte E. Frohmanten escribió: “Parece que un cierto tipo femenino se instaló en el corazón del artista, que le pareció ideal, ya que sus dos esposas podrían atribuirse igualmente a este tipo de belleza. El mundo de Rubens estaba cerrado para todos los demás.

Desde la época de Rubens, las ideas sobre la belleza femenina se han transformado significativamente. La historia de la gran pérdida de peso: de las mujeres con curvas de Rubens a las mujeres anoréxicas modernas en 500 años