14 pinturas realistas de Caravaggio que pusieron la piel de gallina (parte 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Michelangelo Caravaggio es un pintor italiano que se hizo famoso por su trabajo entre las décadas de 1590 y 1610. Jugó un papel importante en la inspiración de la pintura barroca y sus obras de arte representaron significativamente el estado físico y emocional de una persona. El legendario pintor utilizó la técnica del claroscuro, marcada por la fabulosa interacción de la luz y la oscuridad, que se denominó tenebrismo.

1. El llamado del apóstol Mateo

Esta es una de las obras maestras de Caravaggio, que presenta el tema de Jesús inspirando a Mateo a seguir sus pasos. Gracias a la presentación de esta pintura, el artista logró capturar los mundos inmortal y mundano en un solo cuadro. La obra fue escrita para la Capilla Contarelli o la Capilla Contarelli y actualmente se encuentra junto al Martirio de San Mateo.

2. Baco, 1595

El famoso óleo que representa la imagen sensual de un joven vestido de Baco, acostado con un tocado de hojas de parra y uvas, recostado en una posición única, jugueteando con su vestido. Ante él había fruta y vino tinto, y en su mano sostenía una copa, posiblemente invitando a sus espectadores a participar en la celebración. Puede haber rastros de homoerotismo en la imagen y, como afirman muchos críticos, y con ellos los historiadores del arte, Caravaggio pudo expresar sus propios sentimientos románticos a través de esta imagen. Además de todo esto, hay rumores de que el propio artista es el modelo.

3. Medusa, 1595-1598

Se crearon dos versiones de esta pintura en 1596 y 1597, donde se adelantó el momento de la ejecución de Medusa por parte de Perseo. La pintura tiene un atractivo terrible ya que Caravaggio diseña la cabeza sin cabeza de Medusa y posa su propio rostro para capturar todas las emociones de un monstruo femenino. Una mirada terrible y extraña en el rostro enfatiza la fascinación del artista por el realismo y la violencia. Se rumorea que el propio cardenal Francesco Maria del Monte encargó al artista que pintara este cuadro, que tenía la intención de presentar a Ferdinando I de Medici, duque de Toscana. La técnica del tenebrismo, que incluye un sutil contraste de oscuridad y luz junto con un enfoque realista, le da a la pintura un atractivo tridimensional, haciéndola verdaderamente aterradoramente hermosa y aterradoramente atractiva.

4. Conversión de San Pablo, 1600

Esta obra, junto con otra pintura, la crucifixión de San Pedro, fue un encargo de Tiberio Serazi, quien finalmente rechazó ambas obras en el primer caso. Y a pesar de que las pinturas no obtuvieron la aprobación, pronto se realizaron sus segundas versiones, que actualmente se encuentran en la capilla de Cerasi. Esta obra registra el evento cuando el apóstol Pablo (Saulo de Tarso) fue a Damasco para destruir la comunidad cristiana, pero cambió su misión después de ver a Cristo. Las formas irregulares y los patrones de iluminación incoherentes crean un aura de crisis, reflejando plenamente la atmósfera creada por el artista.

5. Narciso, 1597-1599

Narciso, un tema popular en la mitología clásica centrado en un joven apuesto que se enamora de su propio reflejo y muere después de ser abrumado por la pasión y la obsesión, fue claramente representado por Caravaggio. Aquí se puede ver como el joven paje mira apasionadamente su propia imagen, distorsionada y rota. Aquí el concepto de tenebrismo se materializa en todo su esplendor, donde el artista contrasta marcadamente entre espacios claros y oscuros, dando a algunos detalles y elementos una profundidad increíble. Además, la oscuridad que reina alrededor del personaje central agrega una sensación de melancolía, evocando melancolía y un estado de ansiedad irracional.

6. Decapitación de Juan el Bautista, 1608

Otra obra maestra de Caravaggio y una obra significativa en el mundo de la pintura occidental, donde el tema principal es la ejecución de Juan Bautista. Mientras la víctima ocupa el mainframe, Salomé también está presente junto a él con un plato dorado en la mano para recibir la cabeza. Al final resultó que, además de Salomé, hay otro testigo de este terrible incidente. La imagen tiene un espacio vacío, aunque debido a la gran superficie del lienzo, los personajes están representados a tamaño real. El contraste entre la luz y la oscuridad, además del uso de rojo y amarillo, le da un aspecto vibrante y realista a toda la obra de arte.

7. Cesta de frutas, 1596

Quizás esta sea una de las naturalezas muertas más pintorescas del artista, que representa una canasta de mimbre llena de frutas de verano, de pie al borde de una repisa. Caravaggio presenta deliberadamente detalles de manera tan intrincada que una manzana con gusanos, una hoja seca y uvas polvorientas captan la atención de inmediato, concentrándose en ellos.

8. David y Goliat, 1599

Aquí se muestra una de las primeras pinturas de Caravaggio: el tema bíblico de David y Goliat. David, el joven, aparentemente agarró a Goliat por el cabello. Aquí se ha representado fabulosamente la interacción entre la luz y la oscuridad. Solo mire cómo el artista creó magistralmente el contraste, resaltando las piernas, los hombros y los brazos de David con reflejos brillantes, mientras que la oscuridad prevalece en todo. Inicialmente, la imagen estaba sobrecargada de melodrama, donde se proyectaba el rostro aterrador y aterrado de Goliat. Luego cambió esto, enfocándose en David, cuyo rostro estaba oculto en la oscuridad.

9. Posición en Cristo, 1603-1604

Este es uno de los mejores retablos de Caravaggio realizados para la capilla de Chiesa Nuova. Un grupo de seis es visible en el marco con Juan el Evangelista sosteniendo la mitad superior del cuerpo de Cristo. Y san Nicodemo, que se arrancó los clavos de los pies, sostiene la parte inferior del cuerpo de Cristo. La forma y el movimiento de la imagen son diagonales y su realismo despierta un interés genuino en el espectador. En el lado inferior izquierdo hay una planta llamada gordolobo, que se dice que tiene propiedades curativas y también protege contra los espíritus malignos, simbolizando así la victoria sobre la muerte y la resurrección. Esta obra de arte sirvió de inspiración para Rubens, Gericault, Cézanne y Fragonard.

10. Cena en Emaús, 1601

Otro cuadro fascinante de Caravaggio se centra en la época en que, después de la Resurrección, Jesús se hace visible para sus discípulos Cleofás y Lucas, en Emaús (la ciudad a la que se refiere el Nuevo Testamento), pero desaparece de su lugar en poco tiempo. Los personajes de tamaño natural sobre un fondo oscuro crean un aura inusual.

11. David con la cabeza de Goliat, 1607

El artista le da a esta obra un toque realista al representar la cabeza de Goliat colgando de la mano de David, con sangre goteando por todo el lugar.

12. Judith y Holofernes, 1598-99

Esta obra arroja luz sobre el acontecimiento bíblico de Judith, una viuda joven y encantadora que decapitó al general asirio Holofernes por engaño. La modelo en el papel de Judith es considerada Phyllida Melandroni, quien incluso posó para la mayoría de las otras obras de Caravaggio. Se rumorea que el artista realizó una segunda versión de este cuadro, que fue descubierto en 2014 en Toulouse, aunque su autenticidad aún está en duda.

13. Adivino, 1594

Existen dos versiones de este cuadro, realizadas en 1594 y 1595, respectivamente, aunque las fechas se han disputado en ambos casos. Un niño mal vestido ocupa el cuadro central, junto con una niña gitana que lee su palma. Hay una sensación de placer cuando ambos se miran a la cara. En una inspección más cercana de la imagen, se notó que la niña le quita astutamente el anillo del niño, acariciando suavemente su mano. Giovanni Petro Bellori, quien escribió la biografía de Caravaggio, menciona que la modelo femenina es una transeúnte a la que el artista eligió para preservar la originalidad en su obra, en lugar de inspirarse en su maestro.

14. Músicos, 1595

Las pinturas de músicos en el trabajo parecían ser un tema popular en un momento en que la Iglesia comenzó a alentar un avivamiento en el campo de la música. Se dice que el grupo ha sido la obra más compleja y ambiciosa de Caravaggio hasta el momento, ya que le resultaba difícil visualizar con claridad las cuatro figuras, lo que le daba un efecto extraño. Actualmente, la pintura se encuentra en un estado deplorable, aunque se ha conservado su originalidad.

Continuando con el tema, lea también sobre por qué y por qué se compara esta imagen con la legendaria "La Gioconda" de da Vinci.