Tabla de contenido:
- Artemisia Gentileschi “Judith decapitando a Holofernes
- Heinrich Füssli "Pesadilla"
- Gustave Moreau "Diomedes devorado por sus caballos"
- Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias"
- Peter Paul Rubens "Saturno devorando a su hijo"
- Hans Memling "La vanidad de la tierra"
- William Bouguereau Dante y Virgil en el infierno
- Francisco Goya "Los desastres de la guerra"
Video: 8 imágenes espeluznantes que no puedes mirar sin estremecerte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Por lo general, los pintores crean cuadros que quieren mirar una y otra vez, admirando la belleza transmitida en el lienzo. Pero no todos los lienzos de artistas destacados evocan solo emociones positivas. En las colecciones de los museos también hay tales pinturas, después de ver las cuales la sangre simplemente se congela en las venas y permanece una desagradable sensación de ansiedad. Esta revisión contiene las obras maestras de la pintura mundial, que son imposibles de mirar sin estremecerse.
Artemisia Gentileschi “Judith decapitando a Holofernes
[La pintura "Judith decapitando a Holofernes" transmite una historia bíblica en la que una viuda que sedujo a un comandante-invasor asirio lo mata tras los placeres de la cama. Para la artista italiana Artemisia Gentileschi, esta pintura fue el resultado de experiencias personales. A los 18 años fue deshonrada por el artista Agostino Tassi, quien trabajaba en el taller de su padre. La niña tuvo que soportar una humillante prueba de 7 meses, tras lo cual se vio obligada a trasladarse de Roma a Florencia, donde pronto pintó su famoso cuadro.
Heinrich Füssli "Pesadilla"
Casi todos los lienzos del artista suizo Heinrich Füssli contienen un componente erótico. En la pintura "Pesadilla", el artista representó a un demonio íncubo que se acercó a una mujer para seducirla. Según las creencias medievales, los deseos sexuales reprimidos se manifestaban en las personas en forma de pesadillas.
Gustave Moreau "Diomedes devorado por sus caballos"
El artista francés Gustave Moreau recurrió a menudo al tema mitológico en su obra. Su pintura "Diomedes devorado por sus caballos" es una referencia a las 12 hazañas de Hércules. El héroe tuvo que ir al rey Diomedes en Tracia para conseguir caballos feroces, que el dueño alimentó con carne humana. Hércules trató con crueldad al rey y lo arrojó para que lo despedazaran los animales.
Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias"
El tríptico "El jardín de las delicias" es considerado el cuadro más famoso de Hieronymus Bosch. Su parte central está dedicada al pecado de la lujuria. Muchas imágenes bastante extrañas llenan la imagen, como si advirtieran al espectador sobre lo que puede suceder si sucumbes a la tentación.
Peter Paul Rubens "Saturno devorando a su hijo"
El misterioso lienzo de Peter Paul Rubens transmite una historia mitológica sobre el dios Saturno (en la mitología griega, Kronos), a quien se predijo que uno de sus hijos destruiría a su padre. Por eso Saturno devoró a cada uno de sus descendientes.
Hans Memling "La vanidad de la tierra"
El panel izquierdo del tríptico "Earthly Vanity" no evoca las impresiones más agradables. En él, el autor representó su visión del infierno. Al mirar el espeluznante lienzo, una persona que vivió hace varios siglos tuvo que pensar en una vida más justa para no caer en el caldero infernal después de la muerte.
William Bouguereau Dante y Virgil en el infierno
Comenzando a crear su obra "Dante y Virgilio en el infierno", el pintor francés William Bouguereau se inspiró en el poema "La Divina Comedia". La acción de la imagen tiene lugar en el octavo círculo del infierno, donde los falsificadores y los falsificadores cumplen sus condenas. Incluso después de la muerte, las almas condenadas no pueden calmarse mordiéndose unas a otras. Las poses hipertrofiadas de los pecadores, la tensión muscular: todo esto tiene la intención de transmitir al espectador el miedo y el horror de lo que está sucediendo.
Francisco Goya "Los desastres de la guerra"
En el período comprendido entre 1810-1820, Francisco Goya realizó 82 grabados, posteriormente denominados "Los desastres de la guerra". En sus obras, el artista se centró no en el heroísmo de los comandantes, sino en el sufrimiento de la gente común. Goya realizó deliberadamente la obra en blanco y negro para no "distraer" al espectador de la idea principal de que no hay excusa para la guerra.
Francisco de Goya por su trabajo franco, incluso amenazaron con quemarlo en la hoguera de la Inquisición.
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