10 artistas femeninas famosas en el arte japonés que superaron a los hombres

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Muchas artistas japonesas destacadas merecen grandes elogios por la excelencia de la pintura japonesa actual. Con demasiada frecuencia, sus contribuciones se han pasado por alto ya que las galerías y los historiadores del arte se centran en sus homólogos masculinos. Pero no hay ninguna razón convincente por la que no debamos mirar más de cerca el trabajo de estas artistas femeninas excepcionales desde el período Edo hasta la actualidad. Son innovadoras, feministas y simplemente las mejores en lo que hacen.

1. Katsushika Oi (Ups)

Es imposible hablar de arte japonés sin dedicar un tiempo a contemplar el ukiyo-e, o el grabado en madera, una de las mayores formas de arte del país. Katsushika Oi es uno de los superhéroes del ukiyo-e. El increíble talento artístico de Oi estaba casi garantizado al nacer, dado que su padre era el legendario Hokusai. Aunque su legado fue algo ensombrecido por su padre, Oi era una artista increíble por derecho propio, gracias a su asombrosa habilidad para usar colores de bloques audaces para capturar la atención del espectador. Su actitud visionaria, combinada con el conocimiento tradicional que adquirió mientras ayudaba a su padre, aportó una nueva perspectiva a una rica forma histórica y explica por qué fue una de las primeras artistas femeninas en Japón en ser ampliamente reconocida por sus habilidades.

2. Uemura Shoen

El nombre Uemura Shoen es en realidad el seudónimo de Uemura Tsune, una figura artística importante en Kioto durante los períodos Meiji y Taisse. Su incansable exploración del mundo de bijing (fotografiando chicas guapas) influyó enormemente en su vida artística, inspirando a la artista a crear imágenes que catalizarían una nueva evolución en la pintura de bijing. Temáticamente, el trabajo de Uemura se centró en motivos comunes al bijing clásico, como mujeres hermosas y figuras icónicas del teatro, pero con un toque feminista: le encantaba retratar mujeres en poses típicamente masculinas. Este movimiento audaz convirtió el trabajo de Shoen en uno de los más buscados y reconocibles en todo el mundo.

3. Ike Gyokuran

Profundizando un poco más en la historia del arte japonés, Ike Gyokuran es una de las artistas femeninas más influyentes e importantes del mundo de la cultura clásica japonesa. Nacida en 1727, Gyokuran creó la mayor parte de su trabajo en Kioto, donde todavía es una heroína muy célebre de su ciudad natal. Sus esfuerzos en el mundo de la caligrafía y la poesía fueron muy aclamados, pero fue su contribución al desarrollo de la pintura sureña lo que solidificó su reputación. Prosperando durante el período Edo, este estilo de pintura de alta gama estuvo fuertemente influenciado por la cultura clásica china. El estilo suave, rítmico y sin esfuerzo de Gyokuran todavía se puede ver en muchos objetos japoneses clásicos en la actualidad, desde mamparas plegables y puertas correderas hasta ventiladores y pergaminos colgantes.

4. Rieko Morita

Una de las artistas de nihonga más prolíficas del Japón moderno y las artistas femeninas contemporáneas más famosas, Rieko Morita ha dedicado más de treinta años a perfeccionar, redefinir e influir en el mundo de la nihonga. En una entrevista exclusiva con Japan Objects, Morita habló sobre cómo se inspiró en su interés no revelado anteriormente en el misterioso mundo de Maiko, diciendo: "Era un interés menor cuando comencé a pintarlos, pero gradualmente me quedé atrapado en el misterioso encanto de la "artesanía tradicional" El mundo de Maiko ". Hoy en día, esta mezcla de apreciación de la historia japonesa, combinada con un enfoque más moderno de la pintura nihonga, es una excelente analogía para la estética antigua y nueva del país, comúnmente referida.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima perfeccionó sus habilidades en el arte pop bajo la guía de la leyenda internacional de la cultura pop Takashi Murakami, trabajando con él en sus exposiciones colectivas Kaikai Kiki. Poseyendo un talento extraordinario, logró adquirir apoyo y colaboración con algunos de los legendarios artistas japoneses, uno de los cuales es Issei Miyake, conocido por sus exposiciones a gran escala en todo el mundo. Después de desencantarse con sus estudios en economía, Aoshima aprendió a usar Adobe Illustrator y, a partir de ahí, comenzó a crear su estilo de paisaje de ensueño surrealista que continúa desafiando los conceptos de lo que consideramos kawaii (lindo) y kowai (aterrador).

6. Tatsu Hirota

Nacido en 1904 y criado en Kioto, el éxito de Tatsu Hirota en las artes no es tan fácil como parece. Su familia era pobre, por lo que las perspectivas de su carrera como artista no parecían tan brillantes. Afortunadamente para los amantes del arte japonés, a la edad de doce años, se adhirió firmemente a la idea de la pintura como el trabajo de su vida. Por eso la mayor parte de su trabajo se basa en motivos japoneses clásicos. Sin embargo, las imágenes sutiles de la impresionante desnudez y maiko (aprendiz de geisha), así como el uso asertivo del color suave pero audaz del bloque, le trajeron un éxito inmenso.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, nacido en Sapporo en 1905, es uno de los artistas nihongi más famosos. Combinando imágenes tradicionales japonesas con un estilo más occidental de arte pop, ayudó a llevar la pintura tradicional nihonga a la era moderna. Algunas de sus obras más famosas son la serie Mount Fuji, en la que la artista adoptó un enfoque surrealista de la pintura de la naturaleza, recreando una figura reconocible al instante en tonos vibrantes de blanco, rojo y azul.

8. Shirley Kaneda

Habiéndose establecido en Nueva York pero nacida en Tokio de padres coreanos, la identidad cultural de Shirley Kaneda es tan diversa como las obras que crea. Se la conoce comúnmente como una artista abstracta, ya que sus imágenes audaces, coloridas y futuristas se encuentran en algún lugar entre el diseño digital surrealista y los paisajes de ensueño psicodélicos. Kaneda dejó Japón en la década de 1970 para continuar sus estudios en el mundo de la ilustración en la Parsons School of Design de Nueva York. Desde entonces, ha seguido ampliando los límites de la forma y el color para crear piezas que de alguna manera combinan elementos dispares en un todo coherente que evoca el pensamiento.

9. Leiko Ikemura

Originario de la prefectura de Mie, con herencia japonesa y suiza, Leiko Ikemura es un escultor y pintor conocido por su uso magistral de colores arremolinados y tonos pastel que le dan a su trabajo un ambiente de ensueño único. Como estudiante, Ikemura dejó Japón para continuar sus estudios en España, luego presentó su espectáculo debut en Alemania y se mudó a Zurich para vivir y seguir su carrera artística. Esta historia mundana, combinada con sus ocupaciones multimedios, la convierte en uno de los talentos más indefinibles del país. En este inquietante retrato en acuarela, presenta su versión de la icónica artista Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

La lista la completa la legendaria Yayoi Kusama, conocida en todo el mundo por sus pinturas alucinógenas. Nació en Nagano en 1929 y es escultora, artista de instalaciones, pintora y escritora. Esta mujer es tan importante para la escena artística del país que se abrió un museo especial en Shinjuku, Tokio en octubre de 2017 para honrar su trabajo y creatividad. Y quién sabe cómo se desarrollará en el futuro el destino de la genial mujer japonesa, que pasó la mayor parte de su vida en una clínica psiquiátrica, pero hoy sigue asombrando, sorprendiendo y, a veces, incluso conmocionando al público con su extraordinaria, y a veces incluso obras increíblemente similares, de las que tanto deslumbran y marean.

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