Retratos de acuarela distintivos de la artista que "pinta con su corazón": Mary White

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante mucho tiempo ha sido la costumbre que si un retrato pictórico es al óleo o, en el peor de los casos, témpera o, más moderno, acrílico. Pero un retrato profesional decente en acuarela ya es algo inusual. Y sin embargo, en nuestra publicación de hoy, pretendemos sorprenderte con la magnífica galería de retratos en acuarela de los famosos Artista estadounidense Mary White … Parece que obtendrás una impresión imborrable, experimentarás el deleite y cambiarás para siempre tu opinión sobre las acuarelas "caprichosas". Porque en manos de un verdadero maestro, esta pintura obra milagros increíbles.

A lo largo de los años de su carrera creativa, la artista Mary White ha recibido reconocimiento nacional como pintora de acuarela. Al mismo tiempo, tanto la crítica como el público ocupan un lugar especial en su singular arte del retrato, como lo demuestran las numerosas respuestas en exposiciones y festivales de pintura a la acuarela. Su pintura de acuarela tiene tanta demanda que los principales museos del mundo la compran para sus colecciones permanentes y los coleccionistas privados de todo el mundo para sus colecciones.

Sus obras son historias asombrosas sobre la gente corriente, sobre sus asuntos cotidianos, su trabajo y su ocio. Esta es una pintura de género poco común en la actualidad, especialmente en la técnica de la acuarela, cuyas posibilidades el artista supo revelar de la mejor manera posible.

De hecho, desde cada imagen, nos miran personas comunes originales y al mismo tiempo increíblemente hermosas con sus preocupaciones, asuntos cotidianos y pasatiempos. Literalmente atrapan y llaman la atención con su espiritualidad y emociones, impregnadas de luz, amabilidad y calidez. Al mismo tiempo, la expresividad artística de estos retratos en acuarela de varias capas es increíblemente colorida y pintoresca. También sorprende la sutileza con que se transmiten en ellos las emociones, personajes y sentimientos de los retratados. Y el espectador solo puede admirar cómo Mary trata a estas personas con una calidez increíble y una amabilidad sincera.

Sobre el artista

La artista estadounidense Mary Whyte nació en Ohio, EE. UU. En 1953. La niña talentosa creció en el campo, lo que en el futuro dejará una huella brillante en su trabajo. En 1976, Mary se graduó de la Escuela de Arte de Filadelfia, después de lo cual recibió una Licenciatura en Artes y un Certificado de Enseñanza.

En 1991, Mary White y su esposo se mudaron a la costa de Carolina del Sur. Y fue aquí donde María encontró su fuente de inspiración. Poco después de su llegada a Jones Island, el artista vio accidentalmente a un grupo de jubilados afroamericanos reunirse semanalmente para coser edredones para los pobres y donarlos a la iglesia del pueblo. Impresionaron tanto a Mary con su color y vitalidad que la artista se unió a ellos con todo su corazón.

Al final resultó que, los residentes locales de Jones Island, donde se establecieron Mary y su esposo, son descendientes de esclavos de África. Y la comunicación con estas sencillas mujeres y sus hijos cambió tanto la vida de la artista como sus pinturas. Y Mary White contó esta historia conmovedora en sus conmovedoras acuarelas y dibujos.

Considerando los retratos de María en términos psicoemocionales, vale la pena señalar que algunas de sus heroínas, mirándonos desde el plano de la imagen, parecen no vernos peor de lo que las vemos nosotros. Estudian nuestra reacción con igual interés, tratando de mirar dentro de nuestras almas. Es gracias a esta asombrosa autenticidad de imágenes cuidadosamente escritas que se crea una "conexión bidireccional" con el espectador, en cuya memoria se deposita un asombroso "regusto" de lo que vio.

La verdad es que dicen que es bueno un maestro que puede hacer algo perfectamente él mismo, pero es doblemente bueno el que puede enseñar a otros a crear lo mismo y de la misma manera. Estas palabras se refieren plenamente a la heroína de nuestra publicación Mary White, quien durante 20 años fue maestra, autora y miembro del jurado de varios concursos de arte, y también realizó seminarios anuales de pintura, impartió clases magistrales, escribió libros y artículos sobre el arte de las acuarelas.. Por cierto, los libros de texto para estudiantes, y ya hay siete, son muy populares entre los artistas novatos de la acuarela. Mary también ilustró muchos libros para niños con su técnica favorita, lo que se ganó el amor de los pequeños lectores.

Los secretos del éxito de la artista Mary White

Mary comparte generosamente su experiencia de creatividad exitosa con todos los artistas jóvenes en las páginas de sus publicaciones. Su consejo es muy útil para aquellos que solo se buscan a sí mismos y se esfuerzan por pasar a una nueva ronda de creatividad. Así que aquí hay algunos consejos para el éxito de la artista Mary White:

• Ni una sola técnica. Aunque es dominante en la pintura, siempre hay que recordar que es solo un medio que ayuda a revelar la idea del autor y a contar una historia en particular.

• Las técnicas, métodos y materiales que utilice nunca deben eclipsar el contenido del trabajo en sí.

• Recuerde que no existe una técnica ideal o universal; busque la suya propia. Pero se necesitará tiempo, experiencia y fuerza para encontrar su estilo único. Tómese su tiempo para desanimarse y renunciar a su camino.

• No se preocupe por algo que funcione y le guste. Experimente siempre con combinaciones de diferentes enfoques y materiales. Desarrollar.

• Elija solo aquellos temas que le sean cercanos, y no persiga lo que está de moda y le gusta a todos. Considere que otros artistas ya están escribiendo sobre este tema. Y esta es la competencia. Ser único.

• A menudo sucede que un artista pinta solo para lo que ya ha adquirido habilidades técnicas. En este caso, los trabajos resultan técnicamente buenos, pero secos, desprovistos de sensaciones y … del mismo tipo. Sea versátil.

• Si duda de su capacidad para expresarse mientras pinta, el espectador lo sentirá. Ten confianza en ti mismo.

• Y muy importante: Olvídese de pensar en cuánto dinero puede ganar en qué tema.

• No se desanime y recuerde siempre que toda habilidad requiere tanto perseverancia como cierto sacrificio. Es importante no renunciar a su empresa favorita a la mitad.

• No temas a las críticas. Esta es la retroalimentación. Puede que te duela al principio, pero luego aprenderás a usar la crítica de tu trabajo para tu crecimiento artístico. Si realmente quiere dar un salto cuántico en su creatividad, debe estar preparado para experimentar contratiempos.

• Es necesario prohibirse quedarse flácido y pensar decadente, acumular pensamientos y miedos negativos. Piensa positivamente.

• A veces, las ideas artísticas ordinarias se convierten en pinturas poderosas solo debido a las emociones del artista. Tómese el tiempo para descubrir qué es lo más atractivo emocionalmente para usted en el mundo que lo rodea.

• Aprecia tus emociones: son una fuerza muy poderosa en el arte. Observa y analiza tus emociones, y lo más importante, recuerda lo que ves a tu alrededor, lo que te sorprende e inspira a compartirlas con la audiencia, transfiriendo tus sentimientos al lienzo.

• El trabajo basado en la emoción siempre será solicitado y apreciado.

• No se limite a copiar un paisaje, por ejemplo: en su lugar, describa de forma descriptiva cómo se siente y cómo lo experimenta.

"En una palabra, dibuja con el corazón", aconseja a todos los principiantes Mary White.

Sobre cómo la compatriota Mary domesticaba magistralmente la acuarela, lea en nuestra publicación: El encanto de los paisajes urbanos en acuarelas del artista estadounidense John Salminen.