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Video: "Princesa de los sueños": ¿Por qué la Academia Imperial rechazó la pintura de Vrubel?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Este magnífico panel se llama el más famoso de Moscú. Panel, que fue aprobado por el propio emperador, pero rechazado por la Academia de Artes. ¿Qué atrajo al Emperador a la "Princesa de los Sueños" y por qué recibió una respuesta pública?
Biografía del artista
El artista Mikhail Vrubel nació en Omsk. Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo y luego estudió en la Academia de Artes. Era una persona talentosa en todos los aspectos: un artista, un artista gráfico, un diseñador de artes y oficios, un ilustrador e incluso un arquitecto. Se dice que la decisión de Vrubel de ingresar a la Academia de Artes después de la universidad estuvo influenciada por su interés. en la filosofía y estética de Kant. Por otro lado, existe una explicación más o menos convencional de cómo Vrubel se convirtió en artista profesional. Cuando era estudiante, su tío lo atrajo al entorno artístico (el hermano de su madrastra, la madre de Vrubel murió cuando Mikhail tenía tres años). Este fue el famoso maestro Nikolai Wessel, quien estaba familiarizado con muchos representantes de la intelectualidad artística, especialmente de las esferas musical y teatral (incluido Mussorgsky). Por supuesto, esto dejó una huella en el gusto artístico de Vrubel: sus pinturas y tramas a menudo tienen connotaciones teatrales. A la edad de 24 años, Vrubel ingresó en la Academia Imperial de las Artes. El maestro de Vrubel en la Academia fue Pavel Chistyakov, un maestro sobresaliente cuyos alumnos fueron Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, etc. Sueños "o" La princesa cisne ")
Muchas de las obras de Vrubel son monumentales. Ni siquiera se trata del tamaño de sus pinturas, aunque los visitantes ordinarios suelen sorprenderse con la enorme "Princesa de los sueños" y otros grandes lienzos de la Galería Tretyakov. La monumentalidad radica en la plasticidad especial de las pinturas y la pincelada especial de Vrubel. En su trabajo, Vrubel era extremadamente inusual: podía trabajar en una imagen durante meses, comenzaba pero no terminaba sus obras, las regalaba, las destruía o las subestimaba. A veces pintaba obras nuevas sobre lienzos antiguos. Por ejemplo, el famoso "Pan" se pintó sobre el retrato de su esposa y "El adivino", sobre el retrato inacabado de N. Mamontov.
En ese momento, se formó un círculo de arte en torno al famoso empresario y filántropo ruso Savva Mamontov, y Vrubel se convirtió en su miembro de pleno derecho. Tenía una relación muy cálida con Mamontov, después de dos meses de conocer a Vrubel, incluso se mudó a su casa, convirtiéndose en un miembro de pleno derecho de su familia. Gracias a Mamontov, Vrubel comenzó a recibir valiosos pedidos. En 1891 se le pidió que ilustrara las obras completas de Lermontov. Aceptó de buen grado la orden, especialmente desde que comenzó a pensar en la imagen del Demonio mucho antes de esta propuesta. Como saben, fue la imagen del demonio la que se convirtió en el sello distintivo de Vrubel.
Princesa de los sueños
En 1896, Savva Mamontov encargó los paneles "Mikula Selyaninovich" y "Princesa de los sueños" de Vrubel para la exposición industrial y de arte de toda Rusia en Nizhny Novgorod. Vrubel era entonces prácticamente desconocido para el público en general. A Mamontov le gustaron los bocetos preparados y Vrubel completó ambos lienzos.
"Princess Dreams" fue creada sobre la base de la trama de la obra de Edmond Rostand en la traducción al ruso de T. L. Schepkin-Kupernik. El estreno de la actuación en el escenario ruso tuvo lugar en enero de 1896 en San Petersburgo. Esta historia romántica sobre un sublime deseo de amor y una belleza perfecta, cuya contemplación se logra a costa de la muerte, fue un éxito abrumador de público. Sobre el tema del mismo nombre, incluso crearon un vals "Princesa de los sueños", perfume y chocolate con el mismo nombre. Aunque nunca la vio, el trovador quedó impresionado por las historias de su belleza y generosidad. Él emprende un viaje a través de los mares para encontrarse con su amada por primera vez y contarle sus sentimientos. El camino no estaba cerrado y el trovador cayó gravemente enfermo. La fuerza lo abandona, pero susurra una canción sobre la princesa Melisinda, al ver su imagen junto a él. Fue llevado con la princesa ya inconsciente. Una hermosa niña flota en el aire, su cabello rubio ondeando al viento. Ella se inclina sobre el poeta y lo escucha, dándole fuerzas. Cuando la bella princesa abrazó al infortunado, de repente se despertó, vio a su amada y … se quedó dormido en un sueño eterno. La princesa quiso renunciar a la vida mundana y se convirtió en monja. Las dimensiones del lienzo son verdaderamente monumentales: el ancho alcanza los 14 metros y la altura es de 7,5 metros. El lienzo se pintó con pasteles y carboncillo. La paleta está repleta de colores dorado, gris perla y oliva. Todos estos medios tonos indistintos, suaves y aireados crean la impresión de lo fabuloso de lo que está sucediendo.
Debut - decepción - éxito
Cuando Vrubel preparó bocetos para las obras "Mikula Selyaninovich" y "Princesa de los sueños", Witte se los mostró al emperador. Nikolai observó durante mucho tiempo, elogió y aprobó los bocetos. Cuando se presentaron los lienzos en la exposición, como dijo NA Prakhov, “quedó claro que los dos paneles de Vrubel, con su originalidad y frescura de escritura y pintura, literalmente“mataron”las obras de otros artistas colocadas debajo en marcos dorados.”… Llegó una comisión encabezada por el vicepresidente de la Academia. Ella examinó el panel y decidió: “Quitarlo por no artístico”. Desafortunadamente, en el momento de su debut, el lienzo no tuvo mucho reconocimiento, durante la vida del artista, la crítica no encontró en él originalidad y fuerza espiritual. Los conocedores del arte consideraron que el lienzo de la mano de Vrubel era demasiado decorativo. El trabajo fue demasiado nada trivial y atrevido, lo que no fue bienvenido. Aunque la imagen se eliminó de la exposición, Savva Mamontov decidió inmortalizar la imagen creando una copia en mayólica. Planeó la construcción de un centro cultural que incluiría un día de apertura, un salón de baile, un jardín de invierno e incluso un teatro de ópera.
Atrajo a arquitectos y artistas famosos de principios del siglo XX a este proyecto. Aunque el sueño de Mamontov no se cumplió por completo, ahora el Metropol es reconocido como uno de los monumentos históricos y arquitectónicos más importantes de nuestro tiempo y está incluido en la lista de monumentos arquitectónicos federales. Ávido promotor de sus compañeros artistas, Mamontov quería utilizar las fachadas de un edificio en el centro de Moscú para obras de arte en una nueva dirección. Durante el desarrollo del proyecto del hotel, Mamontov tuvo la idea de repetir la "Princesa de los sueños" en mayólica y así ponerla para siempre en exhibición pública. Desde entonces, la creación de Vrubel, que representa a un joven caballero moribundo y una princesa inclinada sobre él, está disponible para todos los transeúntes. El pintoresco panel que se muestra en la exposición de Nizhny Novgorod se exhibe ahora en la Sala Vrubel de la Galería Tretyakov.
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