¿Qué subtexto esconden las esculturas más extrañas del mundo: la estatua de dos caras de Mefistófeles y Margarita, la sombra del Rey Arturo y otros?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La gente del arte nunca dejará de sorprendernos e inspirarnos con sus obras únicas. Así es como expresan su actitud hacia el mundo que les rodea. Algunas de las exhibiciones nos han llegado desde la antigüedad y no han perdido en absoluto su originalidad, y algunas creadas por nuestros contemporáneos también cautivan y deleitan hasta la médula. Nuestra publicación presenta algunas de las esculturas más asombrosas de nuestro tiempo y siglos pasados.

Estatua de dos caras de Mefistófeles y Margarita

La estatua de dos caras de Mefistófeles y Margaret es una de las esculturas más famosas del mundo. Fue creado en el siglo XIX por un escultor francés desconocido a partir de una sola pieza del antiguo árbol sicomoro. Esta obra de arte se conserva en el Museo Salar Jang en Hyderabad en India.

La altura de la composición escultórica es de 177,2 centímetros. Es conocida en todo el mundo como la "Estatua Doble de Mefistófeles y Margarita". Su peculiaridad es que una imagen masculina está tallada en un lado y una imagen femenina en el otro. Estos son dos personajes del famoso drama Fausto de Goethe.

Un enorme espejo se coloca especialmente detrás de la estatua de dos caras para que el espectador pueda ver dos imágenes al mismo tiempo. Esto permite apreciar la impecable habilidad de un autor desconocido y comprender el diseño compositivo de su creación. También vale la pena señalar que el nivel de dificultad de una composición de este tipo se ha mantenido prácticamente sin rival durante los dos últimos siglos.

Si te paras directamente cara a cara con Mefistófeles, puedes contemplar solo la imagen masculina: altiva y malvada, congelada con una sonrisa cínica en su rostro. Pero tan pronto como da un paso hacia la izquierda o hacia la derecha, el ángulo de visión cambia y el espectador ve en el reflejo del espejo: la frágil y elegante Margarita, inclinando humildemente la cabeza con un libro de oraciones en una mano.

Ambos personajes, tallados en madera, sirven como antípodas entre sí. Mientras Mefistófeles, más conocido como el diablo, es retratado como presumido, con el pecho abultado y una expresión altiva en su rostro, Margarita aparece ante nosotros tímida y resignada a su destino. Es este contraste lo que hechiza al espectador.

Como se mencionó anteriormente, esta composición se hace eco por completo del drama filosófico del escritor y pensador alemán Johann Wolfgang Goethe "Fausto", al que dedicó casi 60 años de su vida (tramó la idea, varió la trama, repensó, reescribió, volvió a publicar).

Algunas palabras sobre la trama de la tragedia de Goethe

Goethe basó su drama en la leyenda alemana de Fausto, quien hizo un trato con el diablo, intercambiando su alma por conocimiento y placeres mundanos. Fue esta historia la que inspiró al prosista a crear una obra maestra de la literatura mundial.

El amor que estalló de repente entre una chica sencilla y Fausto llevó a una gran tragedia. La joven casta ni siquiera podía pensar en tal resultado. Incapaz de resistir la pasión que le ha surgido, intoxica a su propia madre con una poción satánica para escapar de la constante supervisión y ahogarse en los brazos de su amado.

Pero, ¿cómo podía saber la infortunada mujer que las pastillas para dormir que Mefistófeles le puso eran en realidad veneno? Y por la mañana, la terrible noticia dejará a Margarita sobria: su madre ha muerto. Pronto el hermano de la niña seducida morirá a manos de Fausto en un duelo por el honor de su hermana. Y después de eso, el amado corre, huyendo del castigo por el crimen. Todas las esperanzas de la niña de una vida feliz se derrumbaron de la noche a la mañana. Además de eso, el pobre aprende qué esperar del vínculo vicioso del niño. Pero en un ataque de locura, Margarita le quitará la vida a su hija recién nacida, por lo que irá a prisión. El veredicto es la pena de muerte.

Habiéndose enterado de lo sucedido, Fausto pide una cita con su ex amante. Está en su poder, por supuesto, no sin la ayuda de Mefistófeles, para sacar a los desafortunados de las garras de la muerte. Sin embargo, atormentada por la culpa, Margarita rechaza tal ayuda. Ya no necesita una vida de pecado. Ella se arrepiente sinceramente y quiere ser castigada por el mal que ha hecho.

La imagen de la heroína del drama es muy trágica y atractiva al mismo tiempo. El loco poder del amor y la pasión convirtió a una criatura inocente en una ramera y un asesino. Sin embargo, la pureza del alma de Margarita, su arrepentimiento y la firme decisión de llevar su cruz hasta el final aseguraron su salvación. El Señor se apiadó de ella: el alma salvada de Margarita fue amparada por el cielo …

Sombra del Rey Arturo

Las leyendas sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda son, con razón, una de las leyendas más famosas del mundo que han resistido la prueba del tiempo. Arthur es la encarnación de la imagen del valiente rey guerrero que vivió, amó y murió como el héroe de una tragedia romántica. Por lo tanto, las leyendas sobre él entraron firmemente en la cultura de Gran Bretaña, inspiraron a muchos grandes creadores de literatura y arte heroicos, no solo de épocas pasadas, sino también del presente.

En 2016, se instaló una escultura de bronce del rey Arturo, de 8 pies (2,5 metros) de altura, en las rocas de la isla de Tintagel, que también alberga el castillo del mismo nombre. Es un sitio histórico real y el supuesto lugar de nacimiento del Rey Arturo. El castillo fue construido en 1233 y sus ruinas se pueden ver hasta el día de hoy. Se encuentra a unos 400 km de Londres. Y no muy lejos del castillo hay una cueva llamada cueva de Merlín.

Y como es imposible entender la historia de Tintagel sin entender cómo las leyendas antiguas la moldearon, surgió la idea de crear un monumento para darle vida a la legendaria historia de este lugar.

La composición escultórica "Gallos", traducida de Cornualles - "fuerza", se ha convertido en un vívido reflejo no solo de la leyenda del Rey Arturo, sino también de la historia del castillo de Tintagel. Su creador es el escultor galés Rubin Einon. El maestro tardó más de seis meses en diseñar, fabricar y moldear la escultura de bronce duro.

Y los organizadores difícilmente podrían haber encontrado un escenario más dramático para esta estatua que la cornisa azotada por el viento de un promontorio rocoso sobre el Océano Atlántico. Es aquí, en una isla donde las leyendas se han mezclado con la historia, donde es difícil saber qué es “auténtico” y qué no. Y a pesar de que la imagen del rey se complementa con la legendaria espada Excalibur, y una corona en la cabeza, algunas fuentes oficiales dicen que el monumento "Gallos" no es tanto una leyenda sobre Arturo como tiene una connotación histórica y indica los hechos reales que tienen lugar en este lugar …

Sin embargo, sea como sea, la gente lo llama: la sombra del Rey Arturo … Es este nombre el que más refleja la idea del escultor.

Alicia en el pais de las Maravillas

En Guildford Central Park en Gran Bretaña hay una escultura dedicada al cuento de hadas de L. Carroll "Alicia a través del espejo". Un excelente matemático y lógico, escritor y fotógrafo, Lewis Carroll, escribió la novela "Alicia a través del espejo" en la Navidad de 1871, donde el autor describe las aventuras de la niña Alicia, quien, tras pasar por el espejo, se encuentra en un mundo completamente asombroso y paradójico. La novela se hizo popular instantáneamente y su autor glorificó la ciudad de Guildford.

Años más tarde, en 1990, los agradecidos residentes erigieron un monumento a la heroína de la novela: Alicia, pasando por el espejo. El autor de la composición es el escultor - Genna Argent. Su hija Anna le sirvió de modelo. La composición escultórica está instalada en el territorio del antiguo castillo de Guildford. Fue en esta ciudad donde vivió el propio Lewis Carroll y después de su muerte fue enterrado en el cementerio de la ciudad.

Escultura "rasgada" de Van Gogh, que excita la imaginación

En el pueblo de Saint-Paul-de-Vence, en la Riviera francesa, hay una escultura fantasma de vanguardia. Curiosamente, no tiene una ubicación permanente. De vez en cuando, desaparece de un lugar y aparece en otro. Entonces, moviéndose de una plaza a otra, y desde allí, a una calle tranquila o a una plataforma con una vista panorámica del mar, se convirtió en la principal atracción del pueblo: un monumento a Van Gogh. Su autor es Bruno Catalano, un maestro de renombre que puede traducir ideas increíbles en metal.

En la figura de Van Gogh, la parte central del cuerpo está ausente: la cabeza y los hombros parecen flotar en el aire. No es posible comprender de inmediato qué les impide caer, la imaginación del espectador intenta inmediatamente completar la parte que falta del artista que vaga cansado.

El escultor puso una fatiga increíble de una búsqueda interminable en la aparición de Van Gogh. Y la meta a la que aspira - se escapa, la lleva consigo, pero nunca le permite tocar. La parte arrancada del cuerpo es un símbolo del vacío interior del artista, que nunca logró llenar.

La composición escultórica se mueve deliberadamente a lo largo de Saint-Paul-de-Vence. Invariablemente resulta estar ubicado en el contexto de los hermosos paisajes de la Riviera francesa, lo que permite al espectador casual llenar el vacío interior del pintor con la belleza por la que se ha esforzado durante toda su vida.

Respondiendo a la pregunta: "¿Qué impide que la escultura se caiga?" Todo el secreto está en la maleta. Gracias a él, todas las partes de la escultura están unidas …

Continuando con el tema de la creatividad escultórica, cabe señalar que los maestros modernos, como los magos, han aprendido a hacer milagros, combinando lo incompatible, reemplazando los pedestales con soportes completamente incomprensibles. De esto se trata nuestra publicación: Las esculturas de equilibrio de Jerzy Kedzer desafían la gravedad: un misterio de nuestro tiempo.