Cómo el arte ayudó a Cosimo Medici, de 17 años, a crear la dinastía más poderosa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En 1537, en una época turbulenta para Florencia, llegó al poder Cosimo I Medici, un muchacho de diecisiete años de una rama poco conocida de la familia Medici. Todos esperaban que él gobernara solo nominalmente. El joven duque sorprendió a toda la élite republicana. Se las arregló no solo para tomar el control total de la ciudad, desplazando a las autoridades electas, sino también para llevar a Florencia a un nivel completamente diferente. ¿Cómo logró un hombre tan joven no solo devolver la importancia a su ciudad natal, sino también convertirse en el antepasado de una de las dinastías más poderosas de todos los tiempos, más adelante en la revisión?

Cosimo I

Cosimo Medici llegó al poder después del asesinato de su primo en la década de 1530. En ese momento, Florencia perdió casi por completo su significado e individualidad. La ciudad se convirtió en moneda de cambio en el mapa político de Europa. El joven tuvo éxito, al parecer, ya imposible: comenzaron a contar con Florence nuevamente. Los historiadores dicen que incluso si fuera un tirano, los florentinos todavía le estarían infinitamente agradecidos. La memoria de este gobernante sigue viva y respetada.

El Museo Metropolitano de Arte tiene ahora una nueva exposición dedicada a la familia Medici y a Cosimo personalmente. Los expertos están investigando cómo los miembros de esta dinastía utilizaron la herramienta más poderosa disponible en esa época: el arte. Para ellos, se ha convertido verdaderamente en un medio de propaganda. El catálogo "Medici: Retratos y política, 1512-1570" contiene casi un centenar de obras de los maestros más famosos y renombrados. En las pinturas de autores tan eminentes como Rafael, Benvenuto Cellini y muchos otros, se pueden rastrear todas las iniciativas culturales de esta dinastía bancaria. Durante casi seis décadas apoyaron el arte de todas las formas posibles. Las pinturas reflejan claramente cómo el patrocinio de los poderosos Medici fortaleció el estatus de Florencia como el centro principal del Renacimiento italiano.

Arte al servicio de la política

Cosimo I de Medici usó la cultura con gran e indescriptible habilidad no solo para crear un sentido de su propio valor. Hizo todo lo posible para hacer que su Florencia natal fuera significativa y poderosa. Cosimo quería que ella fuera el verdadero centro intelectual y cuna del arte renacentista.

Lo primero que se podrá ver en esta exposición será un impresionante busto de Cosimo, tallado en bronce por el gran Cellini. La escultura se proporcionó por un tiempo. Recientemente ha sido objeto de una profunda restauración. Fue solo gracias a esto que los expertos se dieron cuenta de que los ojos del famoso florentino, ocultos durante mucho tiempo bajo una capa oscura de pintura, en realidad estaban hechos de plata. Esta era una práctica común en el arte en ese momento.

Desde mediados del siglo XVI, esta escultura adorna las puertas de la fortaleza del Elba. Una figura monumental con armadura romana se elevaba amenazadoramente sobre la entrada principal. La mirada penetrante de Cosimo literalmente quemó a todos los que entraban. El busto estaba destinado a representar la conexión de los Medici con la grandeza del antiguo Imperio Romano.

Muchas de las pinturas que se muestran en la exposición demuestran la profundidad de la conexión de Medici con el arte y la cultura clásica. En Cosimo I Medici de Bronzino como Orfeo (1537-1539), por ejemplo, el duque es retratado como el músico mitológico Orfeo. Esto, por así decirlo, lo eleva por encima del mundo de los simples mortales, equiparándolo con deidades mitológicas. Pero el busto de mármol del ya anciano Cosme, obra del escultor Giovanni Bandini, lo representa como el emperador romano, lo que sugiere una cierta atemporalidad de sus poderes.

La exposición presenta hasta seis secciones temáticas. Todos ellos están dedicados al estudio de la historia de la dinastía Medici. A principios del siglo XVI, la familia recién regresó del exilio. Han luchado por mantener el papel dominante de Florence en el panorama político que cambia rápidamente. Se hizo con éxito. En 1569, el Papa Pío V nombró Grande a Cosme, duque de Toscana, celebrando así sus méritos.

El propósito de la exposición no es solo mostrar las obras maestras de las bellas artes de los grandes maestros. Los autores desean mostrar cómo el arte ayudó a fortalecer el poder. Los gobernantes, queriendo presentarse en la luz adecuada, estimularon el desarrollo de todos los procesos culturales. El arte fue apoyado y desarrollado. Se comunicaron estrechamente con los artistas, se sumergieron en la cultura. Luego, el estilo y el tema, así como el contenido espiritual de la imagen, se verificaron estrictamente para realzar la impresión de la personalidad del gobernante. Era necesario crear una determinada imagen. Toda esta cáscara política se olvida. Ahora bien, todas estas obras no se consideran en tal contexto, se exhiben en museos para ser admiradas por sus méritos estéticos y altamente artísticos.

Las dos primeras secciones de la exposición muestran el período de 1512 a 1534. Presentarán a los visitantes a muchos de los miembros de la familia Medici que se han hecho famosos a lo largo de los siglos. Por ejemplo, el Papa Clemente VII, sobrino de Lorenzo el Magnífico o Alessandro Medici. Luego, la exposición cambia a la personalidad del propio Cosimo. El duque y su esposa, Leonor di Toledo, hicieron todo lo posible para fortalecer su poder. Para ello, encargaron numerosos retratos, donde los artistas se encargaron de demostrar la plenitud de su poder, la continuidad y continuidad de la dinastía. Todo esto tenía que transmitirse con la máxima sofisticación artística. Esto es lo que dijo el museo en un comunicado.

Por ejemplo, hay toda una serie de retratos de Eleonora di Toledo. Ella está representada en ellos junto con sus hijos. Cada pintura simboliza la continuación y el fortalecimiento de la dinastía. También en el Museo Metropolitano se puede ver un lujoso vestido de terciopelo rojo, que probablemente fue donado por una noble española a un monasterio de Pisa.

La exposición también presenta retratos de los propios grandes artistas. Después de todo, fue su habilidad la que pudo elevar a Florencia a un nivel cultural tan inimaginablemente alto. Además, una sección está dedicada a comparar las obras de Bronzino y Francesco Salviati. Uno era un pintor manierista en la corte de Cosme I, el otro representaba un estilo pan-italiano rival.

No solo retratos

En la exposición se presenta una dirección ligeramente diferente. Está dedicado a la cultura literaria de Florencia. Hay retratos de poetas y escritores de esa época. La verdadera joya de esta sección es el retrato de la poeta Laura Battiferry de Bronzino. Recientemente fue restaurado.

No todas las personas representadas en los retratos de la exposición son tan famosas. Incluso hay personajes históricos que tenían conexiones indirectas con la familia Medici. Por ejemplo, un retrato de Lodovico Capponi, cuyo principal mérito es que tuvo una pelea en la iglesia durante la misa con el celoso esposo de una dama de la que estaba enamorado sin ser correspondido.

La trama de la imagen no tiene un significado histórico particular. Ludovico no pertenecía a la familia Medici. Era hijo de un rico banquero florentino. Esta obra es una verdadera obra maestra de la pintura de retratos del siglo XVI. Ella demuestra todo el poder del arte. En la pintura, Capponi se representa muy joven. Sostiene un medallón con el retrato de una mujer, abrazándolo contra su pecho. Todo se muestra sobre un fondo verde. El lienzo está lleno de símbolos. La personalidad del retrato parece decir que el joven es capaz de soportar cualquier golpe del destino. Incluso si es amor no correspondido.

El folleto de la exposición "Retratos y política" está coronado con las palabras del maestro más famoso del Renacimiento, Leonardo da Vinci. No es casualidad, ya que el inicio de su carrera lo marcó Lorenzo el Magnífico. Reconociendo el poder perdurable del gran arte y el poder terrenal de los gobernantes que lo encargaron, el viejo maestro señala: “Cuántos grandes gobernantes han vivido y muerto sin dejar nada significativo, solo intentaron en vano adquirir propiedades y riquezas, imaginando que su gloria podría ser eterna ".

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