Tabla de contenido:
- La pompa de los trajes barrocos
- Vuelo de pensamiento y cuerpo en el Imperio
- Primer tutú y baile en punta
- Trajes de ballet moderno
Video: Cómo ha cambiado el traje de ballet en los últimos 200 años: de exuberantes volantes a leotardos ajustados
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
No importa cuán diversos sean los disfraces de los bailarines modernos, la palabra "bailarina" evoca la imagen de una niña gentil y elegante con un tutú de tul aireado y zapatos de punta. Para el ballet de hoy, este vestuario es el más formulado, pero vale la pena señalar que la tradición del traje de ballet clásico no es tan antigua como uno podría imaginar. La bailarina, que apareció por primera vez en el escenario con un tutú extravagante para su época, causó sensación e hizo una revolución de moda en el mundo del ballet.
La pompa de los trajes barrocos
Las primeras representaciones de ballet en el Imperio Ruso no fueron representaciones independientes. A los 18, esos números se mostraban durante los intermedios, que luego se llamaban senja. El ballet en tales intervalos se llamaba entre temporadas. No diferían mucho de los bailes de salón tradicionales, y los trajes de los artistas se parecían a las decoraciones festivas ordinarias. La principal "diferencia" era la excesiva decoración "teatral" en forma de volantes, volantes y bordados con piedras preciosas.
Los personajes femeninos, que a veces estaban encarnados por hombres jóvenes, estaban vestidos con vestidos largos con un marco abovedado y varias capas de enaguas. El vestuario para los papeles masculinos consistió en camisolas y pantalones bordados. Tacones altos, peinados intrincados y tocados extravagantes fueron elementos esenciales de la imagen de las entonces bailarinas.
Todo esto, sin embargo, influyó mucho en el desarrollo del arte de la danza del ballet. Los trajes para roles específicos aparecieron por primera vez en el siglo XVIII, cuando el ballet se convirtió en un fenómeno independiente. La coreografía ha alcanzado un nivel nuevo y más complejo; Los trajes de escenario de los hombres se han vuelto más livianos, mientras que los trajes de escenario de las mujeres se han vuelto más abiertos.
Vuelo de pensamiento y cuerpo en el Imperio
El estilo imperio se desarrolló en el siglo XIX. Trajo vestidos ligeros y transparentes que no impedían el movimiento. Eran en muchos sentidos una reminiscencia de las decoraciones griegas antiguas. Los zapatos de tacón finalmente reemplazaron a las sandalias de estilo romano y los zapatos planos de satén. Estaban sujetos a la pierna con anchas cintas de raso. Este diseño pronto se convirtió en zapatillas de punta modernas.
Primer tutú y baile en punta
El estreno de La Sylphide en Italia en 1832 marcó una revolución en el vestuario de danza. La bailarina sueca Maria Tarioni se puso de puntillas como si desafiara la gravedad. Su atuendo, que recuerda a una falda voladora, se sumó a la sensación general de la técnica de la actuación en sí. En ese estreno, Tagliani presentó al mundo del ballet dos "inventos" a la vez: zapatillas de punta y un tutú, preparando el escenario para una nueva etapa en el ballet.
La falda hasta los tobillos fue un movimiento estratégico para Taglioni, que quería mostrar su habilidad y arduo trabajo en el escenario, y el público parisino estaba extasiado e indignado. Muchos espectadores encontraron este disfraz extremadamente obsceno.
De año en año, el tutú se fue convirtiendo en uno más corto, exponiendo cada vez más sus piernas y demostrando las habilidades y destreza de los artistas. Cincuenta años después, el dobladillo del vestido comenzó a parecerse a un tutú en forma de campana; con el tiempo, las mangas también desaparecieron y el escote aumentó.
Hasta la década de 1870, los tutús evolucionaron hasta convertirse en “tutús clásicos” parecidos a panqueques, lo que facilitó el movimiento y el baile de los bailarines. Los modelos más famosos también cuentan con una falda rígida con un aro de malla de alambre. Esto permite que el paquete mantenga su forma y proporciona una estabilidad adecuada.
Trajes de ballet moderno
A principios del siglo XX, los trajes de ballet se volvieron más atrevidos. Además del tutú tradicional, las bailarinas llevaban cortes atrevidos, como trajes orientales para Shasherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov y trajes étnicos para las producciones de Igor Stravinsky.
Además, hubo una tendencia a simplificar el traje con la complicación de la técnica de baile. En los escenarios de Europa y Estados Unidos a finales del siglo XX, los bailarines de ballet actuaban con vendajes. En la Unión Soviética, también se usaban en el escenario vendajes, mallas, pantalones de algodón o culottes que se ajustaban solo a los muslos.
Hoy en día, los diseñadores de vestuario no están atados a un estilo en particular, pero el ballet clásico todavía usa atuendos tradicionales.
El tipo de falda está determinado por el crecimiento del artista, las características de sus piernas. El tutú puede colocarse paralelo al escenario o inflarse en la parte inferior y bajarse ligeramente.
La parte masculina en el ballet clásico se realiza en leotardos y colettes. Colette a veces se cose directamente sobre la bailarina para evitar que se desabroche.
Recomendado:
Holanda o los Países Bajos: por qué se confunden estos dos conceptos y qué ha cambiado en los últimos años
¿Por qué el queso se llama holandés y no holandés, los artistas se llaman "pequeños holandeses" y la isla de San Petersburgo se llama "Nueva Holanda"? Para la mayoría de los habitantes de la Tierra, Holanda y los Países Bajos son palabras sinónimos, pero ¿es realmente así? No es así, hay una diferencia, y para muchos residentes de este país europeo es muy fundamental
Los científicos han aprendido cómo ha cambiado el desierto del Sahara en los últimos miles de años
Una pintoresca tierra verde, rica en embalses, era todavía "unos" 5-10 mil años, el Sahara moderno. En otras palabras, aquí no había desierto antes. Los pueblos antiguos que vivían en esta zona, a diferencia de los norteafricanos modernos, no sufrieron en absoluto de sequía. Además, su principal alimento era el pescado. Los científicos llegaron a conclusiones tan sensacionales después de descubrir muchos artefactos inesperados en el Sahara
De faldas cortas a velos: como ha cambiado la moda femenina iraní en los últimos 110 años
“Es mejor ver una vez que escuchar cien veces”, este proverbio encaja con las imágenes de las mujeres iraníes antes y después de la Revolución Cultural de 1980. Es difícil imaginar que alguna vez se vistieron tan a la moda como los europeos, tuvieron la libertad de elegir en ropa y maquillaje. Cómo ha cambiado la imagen de una mujer iraní desde principios del siglo XX hasta nuestros días - más adelante en la revisión
Entonces y ahora: 15 fotos que muestran cómo ha cambiado China en los últimos 100 años
China es un país asombroso con gente trabajadora y talentosa que, durante un corto período de tiempo, logró hacer un avance real en una amplia variedad de áreas. Hemos recopilado para nuestros lectores fotografías que fueron tomadas en el Reino Medio en diferentes épocas y en las que se puede ver cómo las personas, el transporte, la arquitectura y el estilo de vida han cambiado a lo largo de varias décadas
Cómo han cambiado los actores que interpretaron los papeles en la película de culto soviética "D'Artagnan y los tres mosqueteros" a lo largo de los años posteriores al rodaje
Por lo que la crítica no reprendió a esta película: por una trama sin complicaciones, por la simulación, por tergiversar hechos históricos e incluso por las voces de opereta de los actores. Como resultado, esta película soviética de aventuras musicales en tres partes con Mikhail Boyarsky en el papel principal se ha convertido en un clásico del cine soviético, amado por el público. Cuatro amigos-mosqueteros salvan el honor de la Reina de Francia, entablan un combate singular con el todopoderoso Cardenal Richelieu y la insidiosa Milady y, lo más importante, disfrutan de la vida