Imágenes femeninas emocionales y divertidas capturadas en bronce por escultores contemporáneos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los escultores modernos en su mayoría se han apartado prácticamente del realismo, y en sus obras se centran en el significado, observando solo la convencionalidad de la forma escultórica creada. Pero el espectador moderno corriente, además del contenido filosófico, prefiere contemplar en las esculturas tanto la forma real como la bella plástica y las emociones. En nuestra publicación hay una galería de trabajos emocionales, semánticos y plásticos, El belga Dirk De Keyser y la francesa Valerie Hadida, donde puedes mirar imágenes femeninas a través de los ojos de maestros-escultores, hombres y mujeres.

Esculturas de bronce de Dirk De Keyzer

El escultor Dirk De Keyser trabaja con bronce y es autor de sorprendentes y originales composiciones escultóricas. Sus estatuas de bronce, según los fanáticos de la creatividad, llevan todo lo que hace más feliz a una persona: humor, belleza y una ligera neblina de erotismo. Durante casi un cuarto de siglo, ha estado trabajando en un tema universal dedicado a una mujer que le ha traído reconocimiento y éxito en todo el mundo. - dice el artista.

El escultor Dirk De Keyser (1958) es de Bélgica. Como muchos jóvenes de su edad, después de la escuela fue a estudiar a una escuela vocacional y luego terminó en una fábrica. Sin embargo, el joven se sintió atraído por otros horizontes, que luego lo llevaron a la Royal Academy en Eklo. Desde su juventud, Keizer se sintió muy atraído por las obras de los grandes escultores europeos del pasado lejano, también quedó fascinado por las estatuas de sus compatriotas Georges Minnet, Constantin Meunier y el francés Auguste Rodin. Por eso, no fue de extrañar que en la academia mostrara la mayor pasión por la escultura.

Al elegir el bronce para sus obras como material pictórico, Dirk creyó que sería la mejor manera de ayudarlo a expresar sus ideas creativas, emociones y pensamientos más íntimos. Y tomó la decisión correcta. Más tarde, habiendo descubierto las técnicas de famosos escultores, exploró las posibilidades artísticas de un método de escultura casi perdido llamado "método de cera". Como resultado, el escultor, apoyándose en técnicas clásicas y tendencias modernas, creó su propio estilo de autor único. Y ahora es difícil para los críticos de arte dar una definición clara de su obra en una serie de corrientes artísticas y corrientes ya existentes en este momento.

El artista tiene dos pasiones: el bronce y la mujer. Sus chicas, chicas y mujeres del noble metal son conmovedoras, románticas, decididas, coquetas y muchas veces muy divertidas, capaces de provocar una sonrisa incluso en un espectador sombrío. En todas las composiciones escultóricas de Dirk, vemos que una parte más significativa de ellas está ocupada por la carga semántica y el humor humorístico, más que por la belleza y el refinamiento de la forma en sí.

Por supuesto, el humor es un aspecto importante del trabajo de Dirk de Keyser, quien está profundamente convencido de que es la herramienta más poderosa en la lucha contra las deficiencias y los vicios de nuestra sociedad moderna. Por eso, con su obra, hace pensar al espectador en la ligereza del ser, descartando la percepción negativa del mundo y el ajetreo de la vida cotidiana. Como admite el propio artista, mientras crea sus desafortunadas heroínas, experimenta cierto efecto terapéutico e intenta transmitirlo a sus espectadores.

Las esculturas de Dirk son en su mayoría de tamaño pequeño, no más de medio metro. Pero a veces el maestro también crea composiciones escultóricas de dos metros, que encajan perfectamente tanto en el interior de locales de diferentes estilos como en el paisaje urbano. Vale la pena señalar que las estatuas de bronce toleran bien la humedad y los cambios de temperatura, y con el tiempo se vuelven aún más hermosas., - el maestro bromea.

En su mayoría, Dirk De Keyser vive y trabaja en Ostflandern, Bélgica. Pero, a menudo en el verano, para inspirarse y obtener nuevas impresiones, se muda a la soleada Francia, donde tiene su propio estudio, y ya allí esculpe sus heroínas distintivas, encantadoras y divertidas.

Emociones de mujercitas por Valerie Hadida

Valerie Hadida es una pintora y escultora francesa contemporánea que trabaja principalmente en bronce. Su serie de esculturas, la serie The Little Women, ha sido descrita por los críticos como "un viaje que lleva a las mujeres desde la adolescencia hasta la edad adulta a través de una variedad de emociones y estados de ánimo".

Valerie Hadida (1965) es de Francia. Formada como artista en la Escuela de Artes Plásticas y Periodismo de París (EMSAT), trabajó en el estudio Marielle Polska durante 6 años, también es autora de personajes para varias películas de animación. A partir de 1990 comenzó a exponer en las principales galerías de Europa y ya en 1991 fue galardonada con el Premio de la Fundación Paul Ricard.

Las pequeñas escultoras son un mundo poético diseñado para hacernos entrar en su universo y experimentar plenamente las emociones que experimentan diferentes generaciones de mujeres. A ella le gusta llamar a sus heroínas Lolita … Por supuesto, con algunas notas de provocación, y, por supuesto, con mucha ternura. En las numerosas figuras femeninas creadas por Valerie, el espectador puede ver chicas adolescentes, chicas soñadoras y mujeres maduras. Todos ellos son delicados, graciosos y muy femeninos, congelados en la anticipación y al mismo tiempo impulsados por el viento de la vida.

Y aunque las figuras de algunos personajes están inmóviles, el espectador ve su movimiento, gracias a los rizos que revolotean en distintas direcciones. Esta técnica se utiliza para transmitir dinámica en una composición. Sus rizos - dice el artista, señalando que los mechones enfatizan las curvas de las figuras, los dedos alargados y la forma general de los cuerpos femeninos. Y agrega también: ¿No es por eso que sus heroínas son tan gráciles y frágiles? …

El maestro comienza a trabajar en la escultura con un boceto gráfico, luego esculpe una figura o varios personajes al mismo tiempo en arcilla, luego moldea la composición terminada en bronce, que finalmente se cubre con una pátina noble verde.

Recientemente, el tamaño de las esculturas de Valerie ha "crecido" de pequeñas a un metro de altura. Y a veces corresponden prácticamente al crecimiento humano real. ¡Cada escultura de Valerie es increíble! Uno tiene la impresión de que el escultor de una pieza de metal sin alma crea la feminidad y el encanto. El sentido sutil y sorprendente de la forma y la estilización de sus obras merece todos los elogios y dejará a pocas personas indiferentes.

La nueva era también exige a los escultores que crean grandes monumentos para las plazas de las ciudades, también extraordinarias soluciones creativas. Por lo tanto, han ido más allá de los conceptos generalmente aceptados de escultura monumental. Lea sobre la asombrosa mujer escultora que crea composiciones escultóricas cinéticas en nuestra publicación: Una escultura revivida sobre la extrañeza del amor y otras obras de la maestra georgiana Tamara Kvesitadze.