Cómo los antiguos escultores griegos cambiaron el arte del mármol y el bronce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2024-01-10 02:40

Los escritores antiguos llaman a Scopas, Praxiteles y Lysippos los tres más grandes escultores de la segunda mitad del siglo IV a. C. Esta tríada de contemporáneos cambió por completo el carácter de la escultura griega. Las escuelas que fundaron, los desarrollos que hicieron en el arte, influyeron mucho en la historia de la escultura y luego en el Renacimiento italiano y, a través de él, en el arte moderno.

Scopas

Skopas es uno de los tres grandes escultores y arquitectos griegos del siglo IV aC Se hizo ampliamente conocido principalmente por su trabajo en el Mausoleo de Halicarnaso. Tuvo una influencia importante en el alto estilo clásico y el desarrollo del arte europeo.

Artista cosmopolita que viajó y trabajó en Asia, Scopas fue uno de los primeros exponentes de la escultura griega en presentar expresiones profundamente emocionales en los rostros de sus figuras de mármol. Según escritos antiguos, Skopas trabajó en tres monumentos principales del siglo IV: el Templo de Atenea Alea en Tegea, Templo de Artemisa en Éfeso y Mausoleo de Halicarnaso, uno de los templos más bellos del Peloponeso, que decoró y construyó en colaboración con otros artistas. También creó una estatua de Dionisio para la ciudad de Knidos, creó una estatua de Nike (Victoria), que está hecha de mármol parisino y ahora se encuentra en el Louvre. Los talentos de Scopas incluyen el complejo más hermoso de estatuas de Nereidas (Poseidón, Thetis y Nereidas llevando el cadáver de Aquiles Muchos historiadores del arte creen que Scopas estaba técnicamente cerca de Praxíteles, pero si este último prefirió la expresividad y la energía audaces, Skopas retrató sentimientos durante los momentos de descanso de sus héroes. El Templo de Atenea Alea en Tegea es el único original sobreviviente de Scopas. El estilo y las proporciones del templo muestran una fuerte influencia ateniense. Otras obras conocidas de copias romanas incluyen la estatua de Meleagro (Museo Fogg, Cambridge, Massachusetts), Apolo Kitaroedus (Villa Borghese, Roma) y el famoso Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma).

Praxitel

Praxiteles, nacido en 395 a. C., era hijo o pariente cercano del célebre artista Kefisodotus, con quien estudió el arte de la escultura. La carrera de Praxiteles, uno de los escultores más famosos y más grandes de la antigua Grecia, unió el período clásico tardío y el período helenístico del arte griego.

Una de sus principales tareas como escultor fue aportar el mayor realismo posible a su obra, que posteriormente influyó en la dirección realista de la escultura griega. Constantemente probó nuevas formas de trabajar para ser lo más natural posible, empujando así los límites de su creatividad. Para lograr este naturalismo, trabajó piedra y bronce para crear curvas, luces y sombras. Desarrolló una técnica especial para pulir esculturas de mármol, que le dio vitalidad a su trabajo. Esto definió su estilo delicado y sensual. Transformando el estilo individual y majestuoso de sus predecesores inmediatos en un estilo de delicada gracia y encanto sensual, influyó significativamente en el desarrollo posterior de la escultura griega. La única obra conocida que se conserva de la mano de Praxiteles, la estatua de mármol de Hermes que lleva al Niño Dionisio, Se caracteriza por un modelado sutil de formas y una decoración exquisita. Cnido fue considerado por el escritor romano Plinio no solo la estatua más hermosa de Praxiteles, sino también la mejor del mundo. Praxitel fue uno de los primeros escultores en trabajar seriamente con la forma femenina. Su desnudo de Afrodita es una innovación audaz de la época; sus predecesores inmediatos crearon obras separadas y de estilo majestuoso, mientras que Praxíteles aportó una gracia más humanista y delicada a la escultura griega. Ningún otro escultor se ha acercado tanto a esto.

Lisipo

Lisipo fue uno de los más grandes escultores del período clásico tardío de la escultura griega. Como escultor oficial de Alejandro Magno, su trabajo se caracterizó por el naturalismo natural y las proporciones delicadas. También se distingue por una fertilidad especial: Lisipo creó más de 1.500 obras, algunas de las cuales eran colosales. Conocido por sus esculturas de mármol y bronce de atletas, héroes y dioses.

Lisipo fue un innovador en la designación de escalas en figuras masculinas. Su trabajo se caracteriza por proporciones más delgadas del cuerpo: redujo el tamaño de la cabeza y extendió las extremidades, lo que hizo que sus figuras fueran más altas y más majestuosas. Lisipo continuó expandiendo los límites de su escultura de mármol. En su trabajo, aparece un nuevo sentido de movimiento: cabeza, extremidades, torso, todos rostros en diferentes direcciones, lo que indica un cambio repentino en la acción. También trabajó meticulosamente el cabello, los párpados, las uñas y otros detalles de sus personajes. Los escritores romanos de la época, incluido Plinio, se refieren a Lisipo y su estilo escultórico, destacando la gracia y la elegancia, así como la simetría y el equilibrio de sus figuras. Lisipo pudo crear versiones nuevas y sorprendentes de los Dioses, incluidos Zeus y el Dios Sol. Junto con Scopas y Praxiteles, Lisipo ayudó a lograr la transición al período helenístico del arte. Sigue siendo una figura clave en la historia de la escultura desde la antigüedad clásica.