Dibujos en la cueva de Lascaux, latas de sopa Warhol y otras pinturas que cambiaron el mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Por lo general, un objeto de arte se ve desde el punto de vista del entretenimiento: agrada a la vista, puede animar o entretener a una persona. Pero el arte también es capaz de realizar cambios reales en el mundo. Pablo Picasso incluso dijo una vez: “No, la pintura no se hace para decorar una casa. ¡Es una herramienta de guerra para atacar y derrotar al enemigo! Varias obras a lo largo de la historia han cambiado por completo la forma en que las personas piensan sobre la política, los problemas sociales e incluso el arte en sí.

1. Cuevas de Lascaux, hace 17.000 años

Una de las pinturas más antiguas del mundo causó sensación, pero sucedió 17.000 años después de que fuera pintada. En 1940, un grupo de jóvenes realizó un recorrido por una cueva en un pueblo francés. En su interior, descubrieron uno de los ejemplos de arte prehistórico más insólitos del mundo. Si bien no es el ejemplo más antiguo de tallas rupestres, es uno de los primeros ejemplos de pintura exquisita, lo que demuestra que la gente siempre se ha esforzado por el arte.

2. Investigación del feto en el útero. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es considerado un verdadero genio gracias a sus obras, pero hoy no hablaremos solo de una de ellas (más precisamente, no de la que se puede ver en las galerías de arte). La investigación sobre el feto en el útero puede haber tenido un mayor impacto en el mundo que Mona Lisa o La última cena. Con sus dibujos anatómicos basados en autopsias reales, Leonardo desafió las convenciones morales y artísticas. Los descubrimientos y métodos de Leonardo cambiaron la forma en que los artistas y científicos estudiaron el cuerpo humano.

3. Meninas. 1656, Diego Velázquez

Esta no es una pintura de la corte estándar. En este retrato de la princesa Margherita Teresa y su "Menín" (dama de honor), el artista español Diego Velázquez planteó cuestiones complejas de ilusión y realidad, así como la incertidumbre de la conexión entre el espectador y los personajes. Por ejemplo, la imagen muestra no solo a la infanta Margarita de 5 años con las damas de honor, sino también a sus padres: el rey Felipe IV de España y Marianne de Austria. Su reflejo se puede ver en el espejo de la pared del fondo. También en el lienzo está el propio artista (a la izquierda de la escena en el caballete). La influencia de la pintura de Velázquez en la historia del arte fue enorme. Fueron las preguntas mencionadas anteriormente las que dieron origen al cubismo 250 años después, y Picasso estaba tan fascinado por los meninos que escribió 58 versiones de esta pintura.

4. Muerte de Marat. 1793, Jacques-Louis David

Esta pintura del artista francés Jacques-Louis David puede considerarse el primer lienzo verdaderamente político. Representa las secuelas del asesinato del líder revolucionario Jean Paul Marat, quien fue asesinado a puñaladas en su baño. David esencialmente decidió convertir a su amigo muerto en un ícono de la propaganda política. Y lo consiguió bastante bien, ya que empezaron a realizar grabados en el cuadro, que se generalizaron entre el público.

5. Olimpia. 1863, Edouard Manet

Este ejemplo de desnudo radical a menudo se ve como un rechazo de las opiniones patriarcales en el arte. De hecho, la pintura de Edouard Manet se basa en la "Venus de Urbino" del artista renacentista Tiziano, que se hizo famosa por su impactante sexualidad. Pero hay diferencias significativas en él. Primero, Olympia, a diferencia de Venus, mira directamente a los ojos del espectador, lo que muchos consideran extremadamente provocativo. Y en segundo lugar, su mano cierra el acceso a los genitales, y no se posa sobre ellos en el gesto de "invitación".

6. Cuadrado negro. 1915, Kazimir Malevich

Mucha gente piensa que la exageración que rodea a esta imagen es una tontería y no vale la pena. De alguna manera tienen razón, porque en realidad es solo un cuadrado negro. Pero la obra de Kazimir Malevich se considera la primera pintura en la que no se representa nada en absoluto. El artista quería abandonar por completo la idea de que el arte debería representar la realidad o lo imaginario. La pintura y las ideas de Malevich continuaron inspirando a innumerables artistas a lo largo del siglo XX, y también fueron la base sobre la que se crearon muchos movimientos de arte abstracto y conceptual. Por supuesto, no cambiaron el mundo, pero lograron cambiar el arte para siempre.

7. Latas de sopa Campbell. 1962, Andy Warhol

A diferencia de la imagen anterior, este trabajo de Andy Warhol fue realizado en honor a un producto muy específico. Y el que menos esperas ver en la foto. Andy Warhol se propuso transformar lo que los estadounidenses veían todos los días en una obra de arte digna de una galería. Al mismo tiempo, el artista también logró cuestionar muchas ideas relacionadas con el arte.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Ninguna pieza se ha convertido en un símbolo tan importante de los movimientos contra la guerra como esta desgarradora pintura de Pablo Picasso. El artista retrató en su obra el bombardeo nocturno de la ciudad española de Guernica en 1937 durante la Guerra Civil Española. El gobierno de la República española encargó a Picasso la creación de una obra de arte sobre este terrible acontecimiento para la Exposición Universal de París. Hoy, una réplica de esta pintura, del tamaño de un tapiz de cuerpo entero, está colgada en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

9. El problema con el que vivimos todos. 1964, Norman Rockwell

El ilustrador Norman Rockwell hizo su carrera representando la vida estadounidense ordinaria a mediados del siglo XX, tanto buena como mala. La pintura, pintada en 1964, muestra a una niña negra llamada Ruby Bridges camino a una escuela solo para blancos. La niña está acompañada por agentes del orden debido al odio racial, que fue causado por el hecho de que se le permitió estudiar en dicha escuela. También pasa junto a los insultos raciales escritos en las paredes. La pintura se convirtió en un verdadero ícono del Movimiento por los Derechos Civiles, y Barack Obama la colgó en la pared cuando invitó a Bridges a reunirse con él en la Casa Blanca en 2011.

10. ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para llegar al Museo Metropolitano? 1989, Guerrilla Girls

Las Guerilla Girls son un grupo anónimo de artistas que trabajan con un propósito muy específico. Durante los últimos treinta años, han luchado contra el racismo y el sexismo en el mundo del arte con sus obras. Lo hacen simplemente exponiendo los hechos. En este caso, lo cierto es que "menos del 5% de los artistas de la sección de Arte Contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York son mujeres, pero el 85% de las personas desnudas en los cuadros son mujeres". Este cartel se ha convertido en un símbolo del avance de la mujer en las instituciones artísticas.

11. Señor, ayúdame a sobrevivir entre este amor mortal. 1990, Dmitry Vrubel

En 1979, se tomó la famosa fotografía del secretario general de la Unión Soviética Leonid Brezhnev y el líder de la RDA Erich Honecker, quienes se fusionaron en un "beso fraternal socialista". El artista Dmitry Vrubel decidió pintar esta imagen en el Muro de Berlín, acompañada de un epíteto contradictorio. Esta pintura es un símbolo de cómo el arte puede ser una expresión del poder de las personas que pueden cambiar el rumbo de la política.