El artista filósofo que pinta el paso del tiempo: el estadounidense soviético Yuri Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Abriendo a nuestro lector nuevos nombres de maestros de la pintura, sin duda nos gustaría volver a la obra de un artista contemporáneo con un destino asombroso. Yuri Cooper, un artista de los años sesenta reconocido internacionalmente, incluso las fuentes enciclopédicas representan una frase increíble: Artista soviético-ruso-estadounidense … Como pintor y artista gráfico, también se le destaca en los mismos datos enciclopédicos como escenógrafo, escultor, arquitecto, diseñador … Y además, Cooper es conocido por muchos como un destacado escritor con pensamiento filosófico.

Yuri Cooper (por nacimiento Kuperman), a los 79 años, impresiona al espectador con lienzos llenos de inteligencia, pensamiento y encanto. Sus obras te hacen contemplar, pensar y escuchar. Fue con esto que el artista ganó el reconocimiento mundial en su época. Hoy, en el mercado del arte, su trabajo tiene una gran demanda, el costo de su trabajo es a veces simplemente exorbitante. Me gustaría decir que la mayoría de ellos se conservan en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo, desde la Galería Tretyakov hasta el Metropolitan de Nueva York. Probablemente por eso Yuri Cooper es llamado el artista del mundo y, por tanto, el público recibe con tanta calidez sus obras, que se exhiben regularmente en museos y galerías de Nueva York y París, Londres y Ginebra, Moscú y San Petersburgo, como así como muchas otras ciudades.

Y así empezó todo …

Y en Moscú, en los lejanos años 60, el artista era conocido como Yura Kuperman. Nacido un año antes de la guerra, en 1940, en la familia de un músico y copista. En la infancia y la adolescencia, el niño se quedó solo. Su padre murió durante la Guerra Patriótica y su madre, habiendo recibido un funeral, participó activamente en la organización de su vida personal. El hijo se crió en una calle y un apartamento comunal, donde vivían casi solo delincuentes. Desde muy joven, Yurka y sus amigos gamberros bebían vodka en los callejones y jugaban al fútbol. Un hábitat tan disfuncional ni siquiera predisponía al hecho de que el joven Kuperman podría escapar de sus garras.

Sin embargo, después de graduarse de la escuela, cuando Kuperman se enfrentó a una elección: dónde ir a estudiar, siguió a su compañero de clase, quien decidió ingresar a Stroganovka. Y si se tiene en cuenta que los amigos ni siquiera tenían un concepto elemental de dibujo, y mucho menos de pintura, ni siquiera se les permitió presentarse a los exámenes. Y lo que es curioso, el compañero de clase rápidamente encontró un nuevo objetivo para sí mismo, pero Kuperman literalmente se obsesionó con la idea de convertirse en artista. Habiendo demostrado un extraordinario sentido de propósito, el joven se preparó persistentemente para la admisión durante todo un año. Incluso tomó lecciones de un artista profesional, que en un momento fue alumno del propio Pavel Chistyakov. Seguramente incluso entonces el maestro pudo discernir en él grandes inclinaciones. Y al año siguiente, el joven se convirtió en estudiante y en 1963 se graduó de una escuela de arte.

Habiendo emigrado de la Unión en 1972, Kuperman descubrió el mundo entero por sí mismo. Y en qué países no arrojó la vida del artista: Israel, Francia, Estados Unidos, Inglaterra durante muchos años se convirtieron en su refugio. Allí creó sus lienzos y creó su nombre. Pero con su corazón y su alma, siempre luchó por Rusia.

Y más recientemente, en 2016, al artista se le otorgó la ciudadanía rusa, desde entonces ha estado viviendo en su tierra natal, sin dejar de trabajar fructíferamente. Sus ideas creativas en el campo del teatro y la pintura, la arquitectura y el diseño, así como la literatura son inagotables como antes. Y, a pesar de sus venerables años, Yuri Leonidovich se mantiene al día y con una increíble capacidad de trabajo pone en práctica sus ideas.

Un poco de creatividad

El artista, trabajando en diferentes técnicas y géneros y utilizando materiales de textura compleja, ha creado su única "tarjeta de visita", que es una instalación pictórica con objetos extremadamente simples. Puede ser metal oxidado, madera contrachapada vieja, lienzo, papel, pinceles ordinarios y artefactos antiguos recogidos por el artista y transformados en el proceso de su trabajo en objetos de arte únicos que al espectador le parecen congelados en una especie de atemporalidad.

Y lo primero con lo que se asocia la audiencia,

Sin embargo, en paralelo con esto, existe la sensación de que los viejos artículos del hogar que han cumplido su condena, se desvanecieron y desgastaron bajo el cepillo del maestro, de repente encontraron una nueva vida y comenzaron a hablar por sí mismos. La sucesión de generaciones jugó un papel importante en un respeto tan llamativo del artista por las cosas viejas y decrépitas que tienen historia. Su abuelo era traficante de chatarra, y al parecer por eso al artista todavía le encanta deambular por los mercados y comprar objetos antiguos con historia, que transforma en obras de arte. Al mismo tiempo, utilizando una combinación de colores apagada, sombría y muy apagada, como para pintar:

Me gustaría prestar especial atención al espacio de fondo de los lienzos del artista. El trasfondo de cada obra es como un mapa del tiempo, por el que se puede deambular, examinando el plano del cuadro centímetro a centímetro. Y cada vez, encontrando más y más islas nuevas de memoria, un nuevo eco del espacio temporal.

Y también me gustaría señalar que en sus obras, Yuri Cooper no solo recrea el mundo de las cosas cubiertas con la pátina del tiempo, parece estar explorando el tiempo mismo y la existencia humana, llevando a su espectador a esto. Aunque, debes admitir, no es nada fácil interesar al público moderno con cosas viejas y corrientes. Pero Cooper lo hizo al cien por cien. Y no en vano sus obras gozan de un gran éxito entre los coleccionistas de talla mundial.

Lo que es digno de mención, el estilo único del maestro, se manifiesta en mayor medida en el interés por la materia descompuesta, por el hecho de que estuvo expuesta durante mucho tiempo "a la influencia de la lluvia, el viento y el sol abrasador, a aquello que deja un rastro de pátina en los objetos ". Es un material colorido tan inusual que Cooper utiliza en sus trabajos, modificándolos con luces y sombras.

El artista nunca se sintió atraído por un plano de pintura puro, siempre se inspiró en un espacio que puede contar mucho. Y debe tenerse en cuenta que al maestro no se le ocurrió este estilo él mismo, tomó prestada su idea de una nueva tendencia a mediados del siglo pasado, que estaba muy extendida en ese momento en Italia. Arte Povera: el "arte pobre" estaba subordinado al rechazo de la idea tradicional de la pintura, que el maestro de Rusia encarnó con éxito en su trabajo.

"Artista intelectual de escala mundial", así dicen ahora de Yuri Cooper, reconocido tanto en Europa como en Estados Unidos como un artista talentoso de los años sesenta. Me gustaría señalar que durante los 50 años de carrera en muchos países del mundo, se han organizado y realizado cerca de 60 exposiciones personales del maestro genio.

Algunas palabras sobre la vida personal del maestro

Y finalmente, me gustaría tocar la vida personal del maestro. Yuri Cooper siempre ha estado en el centro de atención de las mujeres. Y en un momento incluso estuvo casado con una modelo Mila Romanovskaya. Sin embargo, hubo muchas novelas exitosas y famosas, incluso con la actriz de cine francesa Catherine Deneuve. Sin embargo, el artista permaneció solo, sin atreverse a formar una familia. Y esta es también su filosofía de vida.

A diferencia de Cooper, muchos artistas de esa época vivieron y trabajaron en la Unión Soviética, creando lienzos brillantes donde la vida estaba en pleno apogeo. Color, ligereza: estas son las características distintivas de estos trabajos: Moscú y moscovitas en los lienzos del impresionista de la era del realismo socialista Yuri Pimenov.