Cómo un artista ruso cruzó un cartel de propaganda estadounidense y un cartel de propaganda soviético, y lo que resultó de ello

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En nuestra vida moderna, muchas cosas del pasado se manifiestan con mucha frecuencia, y la frase familiar: "Todo ha vuelto al punto de partida", subraya lo mejor posible la esencia de esta revisión, que trata del estilo artístico tomado prestado en el último siglo. Y hoy me gustaría contarles sobre un ilustrador que revivió el arte de los carteles soviéticos con una apariencia completamente nueva. Artista de Nizhny Novgorod, Valery Barykinal combinar dos propaganda visual ideológicamente opuestas de mediados del siglo pasado de dos países, la URSS y los Estados Unidos, recibió un estilo orgánico completamente nuevo: el pin-up soviético.

Un poco de historia pin-up

Para comprender la esencia de este estilo, debes mirar un poco la historia. Por eso, quisiera recordar al lector la época en que las revistas masculinas estadounidenses de los años 30 y 40 estaban literalmente llenas de ilustraciones de hermosas coquetas, que se convirtieron en el elemento fetiche más adorado entre soldados, conductores de larga distancia y solteros. Estas publicaciones fueron altamente calificadas porque muchos hombres, a quienes les gustan las imágenes brillantes, lograron decorar sus casas y cabinas de automóviles con ellas, sujetándolas a las paredes. De ahí el nombre de esta tradición: "pin up" - pin up, después de lo cual se nombró más tarde un género de arte separado.

Además, los objetos de adoración sexuales y al mismo tiempo castos de las páginas de las revistas se adaptaron muy pronto a las necesidades de las empresas de publicidad. Y lo que es interesante, en esos años en los que las hermosas chicas de los anuncios hechos en estilo pin-up les guiñaban un ojo a los ciudadanos estadounidenses en cada esquina, invitándolos a refrescarse, afeitarse o mirar en un café, los soviéticos de los carteles de propaganda a cada paso ". fueron amenazados con un dedo por mujeres severas, policías y bomberos ".

Con el tiempo, el pin-up estadounidense se transformó en el llamado estilo amoroso, que estuvo dominado por imágenes de chicas semidesnudas e historias conmovedoras de relaciones: besos, citas románticas, fiestas. En los años 60, este estilo se transformó radicalmente bajo la influencia de Bondiana, que, a su vez, fue literalmente aplastada por la fotografía en color. Aquí tienes una historia tan curiosa de este género.

Pin-up soviético: un nuevo estilo moderno

Esta característica de las publicaciones periódicas de los EE. UU. A mediados del siglo pasado fue utilizada con gran habilidad por el artista Valery Barykin. Literalmente creó una mezcla, cruzando dos estilos diferentes en sus creaciones: un cartel soviético y un pin-up estadounidense. Y ahora por segunda década, el ilustrador ha ido creando carteles impregnados de sátira y humor, similares a los carteles de propaganda de la época de la URSS en los años 50 y 60 e impregnados de la estética del pin-up estadounidense.

Y debe tenerse en cuenta que la asombrosa idea del artista de crear una gran serie de obras divertidas y nostálgicas atrae a una gran cantidad de fanáticos a su trabajo. Y de esta manera se desarrolló un nuevo estilo en el arte: el pin-up soviético.

Y lo que es interesante, en nuestro tiempo, muchos artistas jóvenes recurren a este estilo. Pero hasta ahora solo Valery Barykin está a la cabeza en este género. Y así es como el propio artista reacciona ante esta situación: "Quizás los que, de una forma u otra, trabajan al estilo pin-up sean muy jóvenes. Sus recuerdos de la época soviética son muy lentos … A veces incluso yo lo hago. no del todo éxito "…

Y hoy el artista se considera posmodernista y se dedica a cruzar uno y otro, espacios temporales y planos geográficos.

Un poco sobre el autor

Valery Barykin (1966) es de la ciudad de Ivanovo. En un momento se graduó de la Universidad Politécnica de Nizhny Novgorod, después de lo cual, habiendo decidido abruptamente cambiar su dirección profesional, se graduó de la escuela de teatro y recibió un diploma de "artista de teatro".

En los notorios años 90, el artista tuvo que probarse a sí mismo en diferentes tipos de creatividad: se dedicó a la pintura, los gráficos, las performances, el diseño de impresión. Al mismo tiempo, ingresó en la asociación de artistas "Galería de arte atípico" y se convirtió en participante en muchas exposiciones de arte conjuntas. Pero a principios de la década de 2000, el artista, a través de búsquedas creativas, encarnó la idea de crear un estilo innovador: el "pin-up soviético".

Y de inmediato surge la pregunta: ¿existe una demanda de este tipo de arte en nuestra era digital? Tramas divertidas aparentemente sin pretensiones, sobresaturadas de pequeños detalles y saturadas de notas nostálgicas … bueno, ¿cuál es el problema? Resulta que hay una demanda, y no pequeña. Algunos espectadores se sienten atraídos, en primer lugar, por los contrastes argumentales de las obras del artista, otros por la nostalgia del tiempo pasado y otros por el interés por el pasado soviético. Pero a todos les une el deseo de análisis, de la oportunidad de reflexionar sobre lo que vieron.

Resulta que nada atrae más la atención del espectador que el examen escrupuloso de los detalles hasta el más mínimo detalle. Y como la gente vive principalmente en detalles y nimiedades, piensan mucho en esto y, a veces, en base a su análisis, le cuentan al artista sobre sus temas lo que ni siquiera imaginó al crear tal o cual obra.

Y además, una persona está construida de tal manera que los momentos más emotivos de su vida se basan en contrastes, que simplemente abundan en las obras del artista. Varios absurdos, actos imparciales, comportamientos indecentes, sobre los que atrae la atención del espectador, provocan un violento estallido de emociones. Y donde hay atención, hay anunciantes, respectivamente. Por lo tanto, la tarea principal del autor es encontrar historias que capten más la atención del público.

Y como el propio ilustrador cuenta su proceso creativo, lleva bastante tiempo finalizando sus obras, añadiéndoles estos mismos detalles. Cada vez, mirando alrededor de la obra terminada o, después de escuchar la opinión de alguien, a menudo se le viene a la mente llenar el vacío con un objeto o imagen adecuada. Así es como aparecen los detalles, y son ellos los que atraen la agradecida atención del espectador.

Hoy el artista tiene planes de largo alcance. Generando nuevas ideas, con gran entusiasmo intenta plasmarlas en su trabajo. El siguiente paso, como confiesa Valery, es el género de los cómics, que es similar al estilo pin-up, pero más multifacético y diverso. Y, por supuesto, este género también dependerá de Barykin.

Y el artista siempre habla afectuosamente de su esposa, que siempre está a la mano como musa, como asesora y como modelo. Y a juzgar por las ilustraciones, este tándem cantó bien.

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