Por qué el impresionista Igor Grabar cavó una trinchera en el bosque: el secreto de la pintura "Febrero azul"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Durante siglos, la temporada de invierno ha fascinado tanto a los poetas como a los artistas con su maravillosa belleza, que la glorificaron en su trabajo. Así que hoy es nuestra revisión del famoso impresionista del período soviético. Igor Emmanuilovich Grabare, que pasó a la historia de la pintura rusa como el poeta del invierno ruso. Fue ella quien fue la estación favorita del artista, sentida por cada fibra de su alma, y reproducida en lienzos con gran amor y trepidación. Cuando el maestro se comprometió a pintar de la vida la escarcha que brillaba al sol, siempre lamentó que su paleta careciera de los colores necesarios para transmitir su belleza sobrenatural en el lienzo.

Paisajes invernales de Igor Grabar: un estado de ánimo

Fue la helada lo que impresionó tanto al maestro que despertó en él un deseo irresistible de pintar el invierno, a pesar de que en las heladas severas las pinturas al óleo literalmente se congelaron al pincel y al lienzo. Este hecho no impidió que el maestro escribiera sus obras directamente de la vida. Por esto, Grabar, que se hizo famoso por su singular técnica pictórica de escritura, fue merecidamente llamado "el último de los pintores al aire libre de Rusia".

Sinceramente admirando el fascinante fenómeno de la naturaleza - la escarcha, el pintor lo retrató "en todos los sentidos": brillante, en los rayos del sol temprano, rosa - en la puesta de sol de un día soleado, azul - en las tardes sombrías. Este tema se manifestó con especial fuerza en su obra de la primera década del siglo XX. Entonces, durante varios años, Igor Emmanuilovich creó más de cien obras dedicadas a la decoración invernal de árboles dormidos. Hicieron un ciclo de sus bocetos: "El día de las heladas".

Y, curiosamente, cuando, a la llegada de la primavera, la nieve se derritió y los árboles perdieron su atuendo invernal, el artista prácticamente dejó de trabajar en paisajes y pasó al género del retrato y naturalezas muertas. Por supuesto, hay muchas obras en el legado del pintor que retratan otras estaciones, pero él mismo admitió honestamente que ni la primavera, ni el verano, ni siquiera los paisajes otoñales evocaban en su imaginación un entusiasmo e inspiración tan pintorescos como el invierno.

La historia de una pintura: "February Azure"

Bajo una impresión tan extraordinaria, hace más de un siglo, se creó una obra asombrosa del maestro: "Febrero azul", es decir, cuando el artista visitaba a buenos amigos en los suburbios.

La idea de crear el "azul de febrero" le fue sugerida al pintor por la propia madre naturaleza durante su paseo matutino por el bosque. Al pasar por los abedules que crecían al costado del camino, el maestro, debido a una coincidencia de circunstancias, entró en un deleite indescriptible, fue muy conmovido por lo que de repente se abrió a sus ojos.

El artista inspirado corrió inmediatamente a buscar sus materiales de arte y, cuando regresó, en una sesión hizo un pequeño boceto del trabajo futuro. Al día siguiente, Igor Emmanuilovich volvió a los mismos abedules, solo que esta vez con un lienzo en una gran camilla. Antes de comenzar a trabajar, el artista cavó una zanja en la nieve, en la que colocó su caballete para estar lo más bajo posible en relación a los abedules y capturar la mayor cantidad posible del espacio celestial.

Durante más de dos semanas, el maestro fue a sus abedules, tratando de transferir su encanto en la decoración de invierno y, por supuesto, el asombroso cielo azul al lienzo con la mayor precisión posible. Grabar logró la máxima saturación azul aplicando trazos en una capa densa, usando solo color puro. Un punto de vista bajo en relación con la línea del horizonte abrió la capacidad del artista para transmitir todas las gradaciones del azul y resolver problemas de composición. Capturó perfectamente la transición del color celestial, desde un tono verde claro en la parte inferior hasta un ultramar oscuro en la parte superior.

Usando su técnica única de una manera impresionista, no solo mostró hábilmente los volúmenes de los troncos de los árboles y los patrones de las ramas y la nieve irregular, sino que también transmitió el estado de ánimo radiante de la naturaleza en anticipación del despertar primaveral. El propio artista calificó a "February Azure" como su obra más significativa. Y esta asombrosa historia de su creación, después de un tiempo, se dijo a sí mismo.

Pasando las páginas de la biografía del impresionista ruso

Igor Grabar nació en 1871 en Austria-Hungría (Hungría), en Budapest. Cuando el niño tenía cinco años, la familia, debido a las opiniones rusófilas de su padre, abogado y miembro del parlamento húngaro, se vio obligada a emigrar a Rusia. Habiéndose establecido en la ciudad de Yegoryevsk, provincia de Ryazan, el padre Emmanuel Grabar se convirtió en maestro en un gimnasio local, y el pequeño Igor, que ya estaba en la escuela primaria, se interesó seriamente por la pintura.

A la edad de 11 años, fue enviado a estudiar al Liceo Imperial de Moscú. Y allí la vida de un pobre adolescente húngaro no fue nada agradable. Estaba rodeado de compañeros de familias adineradas, que nunca perdieron la oportunidad de jugarle una mala pasada a la pobreza del niño. Pero eso no le molestó en absoluto: se lanzó de lleno al dibujo, representando literalmente todo lo que veía a su alrededor: profesores y trabajadores del liceo, conocidos y compañeros de clase. Y el niño talentoso pasó sus fines de semana en la Galería Tretyakov y en exposiciones de Moscú.

En 1889 ingresó a la vez en dos facultades de la Universidad de San Petersburgo: derecho, historia y filología. Y, sorprendentemente, el talentoso joven de 18 años logró simultáneamente componer biografías de artistas clásicos, escribir historias humorísticas para la popular revista Niva, dibujar ilustraciones y actuar como crítico de arte con reseñas de exposiciones.

Sin embargo, después de graduarse con éxito de la universidad, Grabar no se detuvo allí, y decidió dedicarse por completo a la pintura. En 1894, habiendo ingresado en la Academia de Artes, se convirtió en alumno del propio Ilya Repin. Durante sus estudios, visitó Europa, donde se interesó seriamente por el impresionismo. El artista siempre ha estado molesto por el rápido cambio en el entorno natural y en la iluminación, por lo que fue en esta dirección artística que encontró lo que le permitió captar rápidamente lo que estaba sucediendo. Más tarde, trabajando en sus pinturas, escribió con gran pasión, literalmente.

Habiendo dominado los mejores logros de los impresionistas de la pintura mundial, Grabar encontró su propio estilo artístico en el arte: único y original. El paisaje natural de Rusia adquirió un aspecto completamente nuevo en sus paisajes, brillando con los colores del arco iris, llenos de la sensación de un vasto espacio y aire.

Realizó una actividad artística y científica en el campo de la historia de la pintura rusa. así, desde 1908 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, logró publicar ocho volúmenes de su monumental obra titulada "Historia del Arte Ruso" (con los previstos 12). Pero la guerra trastornó los planes de Igor Emmanuilovich. Se destruyó una gran cantidad de material recolectado y, por supuesto, el autor perdió el corazón.

Desde 1913, Igor Grabar dirigió la Galería Tretyakov. Como admitió más tarde, accedió a este puesto para estudiar el arte de los artistas no a través del vidrio, aquí mostró todo su talento como organizador, sus habilidades arquitectónicas, habiendo llevado a cabo una remodelación a gran escala de la exposición del museo.

Antes de su llegada, las paredes de los pasillos de la galería estaban colgadas del suelo al techo con pinturas, sin ninguna lógica, Grabar sentó las bases de la nueva exposición sobre principios monográficos e históricos innovadores para la época. Gracias a esto, la colección privada se ha convertido en un museo de estilo europeo. En esos años, Igor Emmanuilovich viajó mucho no solo en Rusia, sino también alrededor del mundo, fue invitado por museos como un reconocido crítico de arte experto.

Después de la revolución, por iniciativa suya, se abrieron los Talleres de Restauración Central en Moscú. Grabar buscó hacer de la restauración una ciencia: atrajo a científicos: químicos, físicos y microbiólogos para trabajar. Fue gracias a este enfoque que los resultados fueron sorprendentes. Esto ayudó a salvar gran parte del patrimonio artístico de los pintores rusos.

En años posteriores, el artista estuvo a cargo de la finca-museo "Abramtsevo", encabezó el Instituto que lleva el nombre de V. I. Surikov, se dedicó a actividades sociales, sin dejar de crear su pintura.

Igor Grabar (1871-1960) se desempeñó como pintor y artista, como historiador y crítico de arte, como arquitecto y restaurador. Su trayectoria creativa como pintor fue de más de 60 años. Por cierto, el título honorífico de Trabajador de Arte de Honor, establecido en nuestro país en 1928, fue el primero en ser recibido por Igor Emmanuilovich. De acuerdo, no todos los artistas pueden presumir de tanta longevidad en creatividad y trayectoria.

En la exposición jubilar de 1951, el artista mostró tanto obras de finales del siglo pasado como aquellas en las que se colocaron los últimos trazos antes de la exposición misma. Nunca pudo simplemente contemplar el mundo que lo rodeaba y siempre se esforzó por capturarlo en colores.

Por supuesto, el artista tenía una vida personal, y no menos interesante que su obra. Lea acerca de esto: No solo hermanas, sino también esposas: qué secreto se esconde en el cuadro "Acianos" de Igor Grabar.