¿Qué explica la popularidad de las pinturas del rey del realismo estadounidense y otros hechos sobre Edward Hopper?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Edward Hopper es uno de los realistas estadounidenses más reconocidos del siglo XX. Es mejor conocido por sus escenas que representan situaciones de aislamiento y triviales. Su trabajo destaca el lado individualista de la sociedad estadounidense al abordar el aislamiento, la soledad y la alienación estadounidense.

1. Biografía

Edward era un artista estadounidense nacido en 1882 en la pequeña ciudad de Nyack, a unos cuarenta minutos al norte de la ciudad de Nueva York. Tuvo una vida cómoda mientras crecía y sus padres lo alentaron a seguir la creatividad como carrera. Estudió durante seis años en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York. Como muchos artistas, su trabajo fue más celebrado después de la muerte que durante la vida, a pesar del relativo éxito. Su trabajo se puede encontrar en muchas colecciones de museos importantes en los Estados Unidos.

2. Sus pinturas ilustran el distanciamiento social

Su trabajo explora y examina la relación entre el medio ambiente y la figura humana (o la falta de ella). Muchas veces solo aparece una persona en sus composiciones. Las pinturas de Edward enfatizan temas de aislamiento y soledad. En un momento, estas obras retrataron con éxito las emociones de los estadounidenses tanto durante las Guerras Mundiales como durante la Gran Depresión, personificando la vida en un mundo lleno de autoaislamiento, distanciamiento social y soledad. Algunos dirían que este no es el caso.

Sus pinturas representan a personas que prefieren estar solas, en lugar de aquellas que deberían estar solas. Sin embargo, el sentimiento de soledad y alienación en las obras es innegable. Las pinturas representan la introversión y la soledad, revelando escenas de la vida cotidiana de los solteros. Incluso en sus composiciones con la participación de muchas personas, de alguna manera logró demostrar que al final del día una persona, de hecho, permanece sola.

3. Amor por el arte

Edward comenzó a interesarse por el arte como carrera a la edad de cinco años. Edward completó su primer dibujo firmado cuando tenía solo diez años. Su madre y su padre fomentaron su interés por el arte proporcionándole materiales y material didáctico. A lo largo de su infancia, estudió arte, por lo general practicando sus habilidades con naturalezas muertas y dibujos geométricos. Cuando era adolescente, trabajó con una variedad de materiales, que incluyen acuarelas, pinturas al óleo, carboncillo y tinta. Edward pintó su primer cuadro firmado al óleo, Rowboat in Rocky Cove, en 1895, cuando solo tenía trece años.

4. Arquitectura

Su interés por la arquitectura comenzó a una edad temprana, al igual que su interés por el arte. Cuando era un adolescente, mostró el deseo de convertirse en arquitecto naval. Aunque nunca siguió la carrera de arquitecto, su interés por ella es evidente en su obra.

Sus obras sobre edificios cuentan la misma historia que sus pinturas de personas. Estas estructuras se convierten en una especie de retrato con una presencia humana invisible. El diálogo entre atmósfera y arquitectura refleja los diálogos de Edward entre las personas y el entorno que ocupan. El tema principal de su trabajo es la relación entre cada elemento. Su enfoque en la arquitectura le ha permitido mejorar al máximo la gestión medioambiental en términos de creación de atmósfera.

5. Ilustrador comercial

Edward comenzó su carrera creativa como ilustrador comercial. Durante este tiempo, creó portadas para revistas especializadas. Su trabajo como ilustrador comercial no le trajo satisfacción. Sin embargo, esta era su única fuente de ingresos. Encontró el trabajo creativamente sofocante. Finalmente, decidió dejar su trabajo como ilustrador y optó por trabajar como artista en ejercicio.

Este período de transición en la vida de Edward lo pasó viajando por Europa y estudiando en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York. El tiempo que pasó en Europa le permitió inspirarse en diversas fuentes, que luego se convirtieron en esenciales para su proceso creativo y pictórico. Estudiar en la Escuela de Arte y Diseño de Nueva York le brindó la oportunidad de desarrollar su oficio y lo llevó a un encuentro con su musa y futura esposa.

6. inspiración del arte francés

Como muchos artistas estadounidenses, se inspiró en el arte europeo, más concretamente en el francés. De 1906 a 1910, Edward viajó tres veces por Europa y pasó la mayor parte de su tiempo en Francia. Mientras estuvo allí, continuó desarrollando sus habilidades artísticas, centrándose principalmente en los paisajes. Después de 1910, nunca regresó a Francia.

En lugar de asistir a la academia, visitó museos, observando el trabajo de Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Camille Pissarro. Sus observaciones le permitieron avanzar en su arte. Logró expandir su paleta de colores y retratar la luz de manera efectiva. Aunque Edward es un realista estadounidense, no se puede negar que su obra refleja el movimiento impresionista que tuvo lugar apenas un siglo antes.

7. Vida matrimonial

A diferencia de muchos artistas del siglo XX, tuvo una pareja de por vida. La esposa de Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, también era artista. Aunque el interés por su arte y su carrera se desvaneció en la década de 1920, continuó creando arte hasta su muerte. Pasó la mayor parte de su tiempo escribiendo sobre su vida en diarios. La pareja se conoció mientras estudiaba arte.

Se casaron en 1924. Desafortunadamente, la carrera y el trabajo de Hopper dominaron la creatividad de su esposa, como lo hizo con ella. Su relación fue todo menos perfecta. Edward era increíblemente violento y poseído. Jo murió poco después de que su esposo cumpliera cuarenta y tres años.

8. Musa y modelo

Jo se convirtió en la musa de Edward de por vida. Ella fue la principal modelo femenina de sus pinturas. Su relación turbulenta y a menudo violenta fue el catalizador del trabajo de Hopper. Trabajaban en el mismo estudio y rara vez tenían tiempo para huir el uno del otro. Ella ayudó a Edward a convertirse en el artista que ahora se considera al presentarle la belleza de las acuarelas. Sus aportaciones no se limitaron a modelar o sugerir acuarelas.

Ella alimentará su espíritu competitivo al comenzar un trabajo que inspirará a Edward a comenzarlo. Josephine también era la contable de Edward. Además de escribir diarios, mantuvo una extensa documentación del arte de Edward. No se puede negar que sin Josephine no habría existido Edward Hopper como lo vemos hoy. A ella también se le atribuye su éxito póstumo. En 2018, su cuadro "Chop Suey", inspirado en su noviazgo, se vendió por casi noventa y dos millones de dólares.

9. Vendió su primera pintura por $ 250

Fue uno de los muchos artistas que lucharon por vender sus pinturas al principio. A los treinta, Vela se convirtió en su primer cuadro vendido. Fue exhibida en el New York Armory Show. The Armory Show es una de las exposiciones más impresionantes de los Estados Unidos, ya que buscaba resaltar el arte contemporáneo en Estados Unidos. Vela se vendió por unos doscientos cincuenta dólares, que hoy son unos seis mil quinientos dólares. La pintura se vendió a Thomas F. Vitor, un comerciante de Nueva Jersey. La obra se encuentra actualmente en la colección permanente del Carnegie Museum of Art, junto con otras dieciséis obras de Hopper.

9. Popularidad después del final de la vida

Aunque Edward comenzó sus estudios de arte a una edad temprana, luchó por lograr el éxito temprano. Como se mencionó anteriormente, no logró vender un solo cuadro hasta los treinta años. A Joe se le atribuyó no solo el papel de su musa, sino también su éxito como artista. Para cuando empezó a salir con Edward, ya se había establecido como una artista consumada.

Josephine usó sus conexiones con curadores de Nueva York para compartir su trabajo con el de ella en el Museo de Brooklyn. Esta misericordia finalmente llevó a Edward al éxito como artista. Finalmente recibió críticas de críticos de arte que adoraban su trabajo. Después de la exposición, su carrera continuó creciendo, ya que comenzó a recibir sumas impresionantes por sus pinturas. Edward continuó bañándose en popularidad a pesar de los gustos artísticos cambiantes hasta su muerte en 1967.

10. Legado

Pasó la mayor parte de su tiempo en su estudio. Entre pintar y pelear con su esposa, tuvo poco tiempo para transmitir su oficio a otros, especialmente porque no tuvo descendencia. Sin embargo, el legado de Hopper continuó a través de aquellos que encontraron inspiración en su trabajo. Las pinturas y dibujos de Edward dejaron una impresión duradera en el género del realismo estadounidense y representaron la vida cotidiana. Su trabajo todavía tiene significado hoy, inspirando a artistas contemporáneos cuyo trabajo se expande sobre los temas que están presentes en su trabajo.

11. Amor por el cine

Las pinturas de Edward imitan algún tipo de calidad cinematográfica que muchos pueden apreciar. Estaba muy interesado en el cine y la cinematografía y fue considerado un fanático de ambos durante toda su vida. Ir al cine era una de las pocas cosas en las que estaba dispuesto a gastar dinero, ya que generalmente se lo consideraba económico. A su vez, su interés por el cine llevó inadvertidamente a los directores a dejarse influir por su trabajo.

12. Las pinturas de Edward Hopper inspiraron a Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock fue un cineasta del siglo XX al que a menudo se hace referencia como el "maestro del suspenso". Es mejor conocido por sus películas icónicas, que se basan en infundir ansiedad y miedo en los espectadores. La casa de Norman Bates en Psycho de Hitchcock fue modelada directamente después de Hopper House por el ferrocarril. Como era de esperar, las pinturas de Edward inspiraron a muchos cineastas. El trabajo del artista a menudo reflejaba la cinematografía y el cine negro, por lo que su estilo era una opción obvia para inspirarse.

13. Su trabajo ha inspirado a fotógrafos contemporáneos

Muchos citan el trabajo de Edward como fuente de inspiración para el arte contemporáneo. Como era de esperar, los fotógrafos contemporáneos a menudo citan el trabajo del artista como fuente de inspiración para las composiciones y la iluminación. El trabajo de Edward giraba en torno a la creación de atmósfera y entorno, y la presencia (o ausencia) de una figura humana. Su trabajo se centra en conceptos similares que se encuentran en la fotografía, incluida la profundidad psicológica de la imagen. El uso de Hopper de enfatizar la relación entre los sujetos en una imagen sentó las bases para el estudio de esta misma relación en la fotografía contemporánea.

14. Gran Depresión

La Gran Depresión duró unos diez años en los Estados Unidos, comenzando en 1929. Durante este tiempo, la economía y la sociedad estadounidenses sufrieron mucho. El alto desempleo, la falta de vivienda y las altas tasas de suicidio son características de la Gran Depresión. Sin embargo, esta época de desastre inspiró a Edward. Su trabajo incluyó escenas de personas aisladas. Su trabajo ha enfatizado la carga emocional de muchos estadounidenses.

La Gran Depresión también condujo a un nuevo tipo de oportunidad artística inventada por la Work Progress Administration (WPA), que contrató artistas para realizar obras públicas con fondos federales. Esto permitió que el arte se convirtiera en un recurso más accesible e indispensable para la inspiración y la esperanza. A su vez, el arte se convirtió en un activo valioso cuyo valor se extendió más allá del fin de la Depresión. Para Hopper y otros artistas, esta nueva cosmovisión fue un billete afortunado que condujo al éxito de muchos artistas del siglo XX.

Nighthawks es una de sus pinturas más populares y aclamadas. Según la documentación de Josephine, Edward completó el trabajo pocas semanas antes del bombardeo de Pearl Harbor. Sin duda, este acontecimiento histórico en la historia de Estados Unidos se ha asociado ampliamente con la pintura. El trabajo enfatiza el sentimiento de alienación en tiempos de guerra.

Antes del ataque a Pearl Harbor, Estados Unidos no estuvo directamente involucrado en la Segunda Guerra Mundial. En este trabajo, se refiere a la frialdad del aislamiento y al impacto que tiene. Una de las razones del éxito de Edward durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial fue que su trabajo estuvo disponible para los estadounidenses. Fue una época de dolor y fatalidad inevitable. Los sentimientos heredados de la Segunda Guerra Mundial llevaron al surgimiento del expresionismo abstracto, el cubismo y otros intentos de racionalizar y comprender la brutalidad de la guerra.

15. Pinturas

A pesar de que Edward creó poco menos de mil obras, muchos no lo consideran un artista prolífico. De hecho, pintó solo unas cuatrocientas pinturas. Edward Hopper comenzó a pintar a una edad temprana y continuó con el arte durante toda su vida, pero fue un proceso que llevó mucho tiempo. Formar ideas para nuevas obras no fue fácil para él. A menudo hacía varios bocetos de ideas incluso antes de empezar a dibujar. Hacia el final de su vida, su productividad siguió disminuyendo. A los setenta años, creaba solo unas cinco pinturas al año.

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