Por qué el artista Munch estaba custodiado por ángeles negros y otros hechos poco conocidos de la vida del "genio nervioso"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Edvard Munch fue uno de los pocos artistas cuya autoexpresión íntima sentó las bases para una nueva dirección en el arte modernista. Basándose en su propia vida agitada, sus obras de fama mundial difuminan las líneas finas entre el miedo, el deseo, la pasión y la muerte, evocando así todo tipo de recuerdos, pensamientos y sensaciones.

1. Infancia difícil

Nació en Adalsbruck y aproximadamente un año después la familia se mudó a Oslo. Cuando Edward tenía cinco años, su madre murió de tuberculosis y nueve años después murió su hermana mayor. Su hermana menor sufría de trastornos mentales y fue internada en una institución psiquiátrica, mientras que su opresivo padre era propenso a ataques de ira.

Todos estos hechos desagradables llevaron a que el artista a menudo comenzara a plasmarlos en sus obras, mencionando que la enfermedad, la locura y la muerte eran ángeles negros que custodiaban su cuna, acompañándolo durante toda su vida.

Cuando era un niño frágil, Edward a menudo tenía que dejar la escuela durante meses, pero encontró la salvación en las historias de fantasmas de Edgar Allen Poe y en el hecho de que aprendió a dibujar.

2. Bohemia de Christiania

Edward primero estudió ingeniería, pero finalmente se retiró, para consternación de su padre, y entró en la Escuela Real de Arte y Diseño de Oslo. Mientras vivía en Oslo, se hizo amigo de un grupo bohemio de artistas y escritores conocido como La Boheme Christiania.

El grupo estaba dirigido por el escritor y filósofo Hans Henrik Jaeger, quien creía en un espíritu de amor libre y expresión creativa. Los intereses artísticos de Edward fueron alentados por varios miembros senior del club, quienes lo instaron a pintar basándose en su experiencia personal, como se ve en las primeras obras devastadas como Sick Child, un tributo a la hermana fallecida de Munch.

3. Influencia del impresionismo

Después de un viaje a París, Edward adoptó el estilo impresionista francés, pintando con colores más claros y pinceladas sueltas y fluidas. Solo un año después, se sintió atraído por el estilo postimpresionista de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Toulouse Lautrec, adoptando su mayor sentido de la realidad, colores brillantes y líneas libres y errantes.

El interés por el sintetismo y el simbolismo lo impulsó a penetrar aún más en sí mismo en busca de inspiración artística y el estudio de los miedos internos, así como de los deseos más íntimos. Tras la muerte de su padre, escribió en su memoria la introspectiva y melancólica "Noche en Saint-Cloud".

4. Escándalo en Berlín

Para 1892, Edward había desarrollado un estilo característico de líneas fluidas combinadas con colores intensos y realzados y colores expresivamente elaborados, elementos que agregaban un efecto dramático a sus temas emocionales.

Después de mudarse a Berlín, realizó una exposición individual en la Unión de Artistas de Berlín, pero las imágenes explícitas de desnudez, erotismo y muerte, combinadas con pinturas aplicadas con crudeza, causaron tal revuelo que la exposición tuvo que cerrarse. Sin embargo, el artista se benefició del escándalo que lo hizo bastante famoso en Alemania. Continuó desarrollando y exhibiendo su trabajo en Berlín durante los siguientes años.

5. Friso de la vida

La década de 1890 fue el período más fructífero en la carrera de Edward, ya que consolidó sus obsesiones por el erotismo, el aislamiento, la muerte y la pérdida en una amplia gama de pinturas y dibujos. Utilizó una variedad de nuevos medios para expresar sus ideas, incluido el grabado en forma de aguafuertes, xilografías y litografías y fotografía.

A partir de 1893 comenzó a trabajar en su enorme conjunto de veintidós cuadros, titulado El friso de la vida. La serie siguió una secuencia narrativa desde el despertar del amor entre un hombre y una mujer hasta el momento de la concepción, como se ve en la erótica Madonna, hasta su declive hacia la muerte.

A fines de la década de 1890, prefirió representar figuras en paisajes imaginarios y simbólicos que llegaron a representar el viaje de la vida, aunque las ubicaciones a menudo se basaban en el campo alrededor de Oslo, al que a menudo regresaba.

6. Arte voluble

Edward nunca se casó, pero a menudo retrató las relaciones entre hombres y mujeres que estaban llenas de tensión. En obras como Dos hombres, cada figura se distingue, como si un abismo se interpusiera entre ellas. Incluso retrató a las mujeres como figuras amenazantes, como se ve en su serie de vampiros, donde una mujer muerde el cuello de un hombre.

Su arte reflejó los tiempos cambiantes en los que vivió, ya que los valores religiosos y familiares tradicionales fueron reemplazados por una nueva cultura bohemia en toda Europa. El motivo más famoso de Munch, "El Grito", del que hizo varias versiones, se convirtió en la encarnación de las preocupaciones culturales de la época y se comparó con el existencialismo del siglo XX.

7. Crisis nerviosa

El estilo de vida decadente y el exceso de trabajo de Edward eventualmente lo sobrepasaron, causando que sufriera un ataque de nervios. El artista fue hospitalizado en Copenhague y pasó ocho meses con una dieta estricta y una terapia de electroshock.

Mientras estaba en el hospital, continuó creando varias obras de arte, incluidas las series Alpha y Omega, en las que exploró sus relaciones con quienes lo rodeaban, incluidos amigos y amantes. Después de salir del hospital, Edward regresó a Noruega y vivió en un tranquilo aislamiento bajo la dirección de sus médicos.

Su trabajo cambió a un estilo más relajado y menos estresante mientras capturaba la luz natural del paisaje noruego y su belleza, como se ve en la pintura El sol.

Varios autorretratos de la época tenían un tono más oscuro y melancólico, mostrando su constante preocupación por la muerte. A pesar de esto, vivió una vida larga y fructífera y murió a los ochenta años en la pequeña ciudad de Eckeli cerca de Oslo. El Museo Munch fue construido en Oslo en 1963 en su honor, celebrando el vasto y vasto legado que dejó.

8. Legado

El trabajo de Munch se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo, y sus pinturas, dibujos y grabados alcanzan precios de subasta asombrosamente altos, alcanzando varios millones por pintura, lo que lo convierte en uno de los favoritos de los coleccionistas públicos y privados.

A pesar de que Edward nunca estuvo casado, tuvo una vida personal tumultuosa. Un día, debido a su relación con una joven adinerada llamada Tulla Larsen, el artista recibió un disparo en el brazo izquierdo.

Compró su primera cámara en Berlín en 1902 y con frecuencia se fotografiaba a sí mismo, tanto desnudo como vestido, en lo que puede ser uno de los primeros ejemplos de selfies jamás registrados.

Durante su carrera, Edward creó una gran cantidad de obras, que incluyen más de mil pinturas, cuatro mil dibujos y casi dieciséis mil grabados. Aunque es más conocido como pintor, Edward ha revolucionado el grabado moderno al abrir el entorno a una nueva generación. Las técnicas que investigó incluyeron aguafuertes, xilografías y litografías.

Ávido escritor, escribió diarios, cuentos y poemas, reflexionando sobre temas como la naturaleza, las relaciones y la soledad. El motivo más famoso de Edward, El grito, ha sido objeto de más de cuatro obras diferentes. Hay dos versiones en color, y dos más están realizadas en pasteles sobre papel. También reprodujo la imagen en forma de impresión litográfica, con una pequeña tirada.

En 1994, dos hombres irrumpieron en el Museo de Oslo a plena luz del día, robaron el cuadro El grito y dejaron una nota ridiculizando a los guardias. Los perpetradores exigieron un rescate de $ 1 millón, que el museo se negó a pagar, y la policía noruega finalmente devolvió el trabajo sin daños el mismo año.

Junto con muchos de sus contemporáneos de vanguardia, el arte de Munch fue reconocido como "arte degenerado" por Adolf Hitler y el partido nazi, con el resultado de que ochenta y dos de sus pinturas fueron confiscadas de los museos alemanes al estallar la Segunda Guerra Mundial. Setenta y una de las obras se han recuperado en los museos noruegos después de la guerra, mientras que las últimas once nunca se han encontrado.

Muchos años después de su muerte, el artista fue honrado en su casa en Noruega por el hecho de que su imagen fue impresa en un billete de mil coronas en 2001, y en el reverso había un detalle de su pintura icónica "El Sol".

Sin duda, la obra de Edvard Munch no tiene precio, y su contribución al arte es innegable. Pero no obstante, las obras de Paolo Veronese hasta el día de hoy, pocas personas dejan indiferente … Quizás sea uno de los pocos artistas que puede presumir de una popularidad tan inmensa tanto durante su vida como después, y el propio Goethe admiraba sus pinturas.