¿Qué historias del pasado cuentan las acuarelas brumosas del tándem creativo de artistas de San Petersburgo?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

No es frecuente en la historia del arte que uno pueda encontrar tándems casados de artistas que firman los frutos de la creatividad conjunta con una firma común, siendo un ejemplo de cercanía armoniosa y espiritual, apoyo y enriquecimiento mutuo creativo, así como una extrema comprensión sutil del mundo interior de cada uno. Pareja creativa de San Petersburgo Svetlana y Sabir Hajiyev es un claro ejemplo de esto. Y hoy en nuestra galería virtual hay obras inusuales de maestros talentosos, realizadas al óleo mediante la técnica de la acuarela.

En este caso, la lucha del tándem por una unión armoniosa en todas las esferas de la vida llevó a los cónyuges a una unidad ideal que surge de los dos principios complementarios creados por la naturaleza: masculino y femenino. Y el deseo de creatividad común, o más bien asociación, de mutuo acuerdo para reemplazar su propio "yo" con un "NOSOTROS" común. Uno solo tiene que mirar de cerca una u otra esquina inferior de cualquiera de sus creaciones para ver dos autógrafos fusionados en uno. Cabe señalar que esto no sucede a menudo entre artistas, incluso viviendo bajo el mismo techo.

Algunas palabras sobre la creación de un tándem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev es de Kiev y Svetlana Igorevna nació en Chelyabinsk. Pero sus caminos de vida se cruzaron en la ciudad, que se convirtió en los albores de su juventud - fatídica. Entonces, en los años 80 en Leningrado, los futuros arquitectos jóvenes eran simultáneamente estudiantes de la Academia de Artes de Repin Leningrado y estudiaban en la Facultad de Arquitectura. Y sucedió que incluso durante sus estudios, no solo se produjo su unión familiar, sino también creativa.

En sus años de estudiante, los futuros arquitectos decidieron probar suerte en la pintura y trabajar a dúo en diversas técnicas de pintura, creando paisajes urbanos conjuntos. Su trabajo, resultado de un experimento creativo, resultó bastante profesional e interesante.

El dúo artístico tuvo éxito y, a principios de los años 90, en paralelo con las obras gráficas, los Hajiyev ya escribieron con éxito las primeras pinturas al óleo, que fueron creadas en las mejores tradiciones de las técnicas clásicas de los viejos maestros. El exitoso debut no solo estimuló a los jóvenes esposos a la creatividad, sino que también los hizo buscar su propio camino en el arte, el estilo y la escritura del autor.

En busca de nuevas técnicas

Se decidió alejarse radicalmente de las direcciones, métodos y estilos tradicionales, tomando esta vez la acuarela como base, el medio visual más caprichoso e impredecible. Todo el mundo sabe que esta técnica requiere una mano firme por parte del maestro, ya que un trazo aplicado incorrectamente o una gota caída accidentalmente es casi imposible de corregir, así como un ojo extremadamente preciso y concisión en todo. Bueno, y por supuesto, la pareja eligió un paisaje específico de Leningrado como tema para su trabajo.

Los Hajiyev aprendieron a crear paisajes de acuarela literalmente en "un suspiro", a menudo sin dibujos y bocetos preliminares, pero sólo técnicamente manejando un pincel de manera competente. Sin embargo, los Gadzhievs tampoco se detuvieron allí. Habiendo dominado perfectamente las acuarelas, los artistas fueron mucho más allá en su búsqueda del estilo del autor. Experimentando con diversas técnicas, Svetlana y Sabir crearon un estilo de escritura individual.

Entonces, el espectador, mirando en las profundidades de la acuarela, la vaguedad suave de las manchas de colores, se sorprende al descubrir que frente a él no hay una acuarela en absoluto …, sino lo que es: una pintura al óleo ordinaria. ¡Sí, Svetlana y Sabir crean magistralmente sus delicadas acuarelas ahumadas con pintura al óleo común! Y este descubrimiento lleva incluso a un espectador sofisticado a un deleite indescriptible: cuán similares son los paisajes de los Hajiyev a las acuarelas, igual de tiernos y ligeros.

San Petersburgo es el personaje principal de las pinturas de los Hajiyev

El personaje principal de la mayoría de sus creaciones, los pintores todavía eligen a su amada del banco de estudiantes, ahora San Petersburgo. Además, continúan intrigando a su espectador con un espacio temporal, sumergiendo literalmente a la capital del norte con sus habitantes en el pasado. En las pinturas, vemos claramente la era zarista del siglo antepasado, con toda la parafernalia.

Gracias a la imaginación incontenible de los artistas, parece que emprendemos un viaje increíble a través del tiempo a lo largo de las avenidas, calles, puentes de esta increíble ciudad, una parte integral de la cual son las condiciones climáticas asociadas con la humedad: lluvia, niebla o simplemente un clima nublado.

Manera creativa única

Sobre un fondo gris ahumado u ocre, contemplamos las claras siluetas de las señoritas y sus caballeros, resaltadas con un vivo color local, que literalmente se entremezcla en el conjunto arquitectónico de la ciudad. Y también los ciudadanos que caminan por las calles en forma de siluetas y carruajes tirados por caballos que circulan por las aceras se ven increíblemente armoniosos en los lienzos de los artistas, tanto en términos de color sobrio como en una estructura compositiva equilibrada.

Un punto culminante en cada creación del dúo creativo son los puntos locales brillantes de ultramar, diferentes tonos de rojo y blanco en un plano de imagen brumoso, mirando en las profundidades de las cuales el espectador comienza a distinguir en la distancia siluetas de todo tipo de torres y cúpulas. de estructuras arquitectónicas famosas, que se extienden más allá del horizonte de calles y amplias avenidas y, por supuesto, lo mismo, los famosos puentes de San Petersburgo.

- Svetlana y Sabir piensan que sí, caracterizando su trabajo.

Paisajes brumosos de las capitales europeas

Sin embargo, la pareja escribe no solo su amada San Petersburgo con sus avenidas, aceras y encantador conjunto arquitectónico. Viajan mucho y, por supuesto, de cada viaje traen no solo impresiones, sino también muchas obras nuevas e increíbles.

También me gustaría señalar la manera de autor especial de los maestros de San Petersburgo, que lograron combinar magistralmente tanto la decoración ligera del espacio de fondo como el delicado acristalamiento de los primeros planos. Esto brinda una excelente oportunidad para que las pinturas de los artistas se adapten a cualquier interior.

Los Hajiyev comenzaron a participar en exposiciones de arte hace más de 25 años. Y durante este tiempo, sus creaciones literalmente se esparcieron no solo en las colecciones de coleccionistas de arte nacionales, sino también en muchos países europeos. Y las obras de este dúo creativo tienen una gran demanda entre los aficionados comunes que desean llevar comodidad y belleza a su hogar.

Y para concluir, me gustaría decir que Svetlana y Sabir, habiéndose convertido en virtuosos en una amplia variedad de técnicas: desde la pintura tradicional al óleo y la acuarela hasta la gráfica original, cuyos secretos guardan en secreto; no se detenga ahí, están en constante búsqueda de nuevos horizontes para su creatividad.

En los últimos años se han acercado al género surrealista, donde han revelado una nueva faceta de su potencial creativo. Así, han creado todo un ciclo de obras únicas al estilo sura. Y hay muchas razones para creer que el público esperará muchos nuevos descubrimientos e ideas interesantes que pronto aparecerán en sus creaciones.

Continuando con el tema de los acuarelistas de San Petersburgo, lea nuestra publicación: La capital del norte en las fascinantes pinturas del "acuarelista de jazz" de San Petersburgo Konstantin Kuzema.