Cómo las litografías ganaron popularidad e hicieron historia: las 10 obras más famosas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Este estilo único, que apareció por primera vez en 1796, ha sido un medio popular entre los artistas a lo largo del tiempo. El equipo y las técnicas necesarios para crear litografías fueron difíciles de adquirir, pero el proceso mejoró lentamente a lo largo del siglo XIX y su popularidad se disparó en la década de 1870. Desde entonces, muchos artistas de diferentes movimientos artísticos han utilizado este medio para crear sus propias litografías famosas; aquí hay diez de ellas.

1. Boxeadores

Theodore Gericault es conocido por su obra increíblemente famosa "La balsa de la Medusa", que se conserva en el Louvre. Aunque su talento para el óleo era evidente, también era un maestro de la litografía. En su obra Boxers, el espectador ve a dos hombres, uno negro y otro blanco, en un combate de boxeo. De esta forma, el artista enfatiza el contraste a lo largo de la obra, incluso con las diferentes técnicas que utilizó para crear determinadas partes de la obra. Para las áreas más oscuras de la impresión, como el torso del boxeador negro y los calzoncillos blancos, Theodore usó una punta afilada y líneas de tinta, mientras que el torso y los pantalones de los boxers blancos y negros se hicieron con crayones suaves.

2. Carreras de caballos

El famoso artista modernista Édouard Manet experimentó con la creación de litografías a principios de la década de 1860. Si bien muchos artistas prefirieron contratar artesanos capacitados para crear grabados de su trabajo, Manet prefirió producir grabados él mismo. Muchas de sus litografías se reprodujeron directamente de los originales, lo que dio lugar a versiones inversas. Como ocurre con muchas de sus obras, se nos ofrece una perspectiva única, no una imagen típica de las carreras de caballos desde las gradas.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec era un ávido visitante del Moulin Rouge en París cuando se inauguró en 1889. Y no es de extrañar que se le encargara la creación de un gran cartel para el establecimiento. Después de su éxito en Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec continuó creando carteles hasta su muerte en 1901. Le gustó la disponibilidad pública de sus carteles en comparación con las pinturas. Sus famosas litografías se podían ver en todo París y eran particularmente atractivas para turistas y lugareños por su énfasis en las imágenes. En esta obra vemos a la famosa bailarina de cancán Louise Weber, quien era más conocida por su nombre artístico La Gulya.

4. ¡Americanos Todo! (Niña Christie)

Howard Chandler Christie fue un retratista de renombre. Desde la década de 1920 hasta la de 1950, pintó muchos retratos presidenciales y celebridades diferentes durante este período. Además de una exitosa carrera como retratista, también fue un reconocido grabador. Howard produjo docenas de litografías famosas que promovían el reclutamiento de la Primera Guerra Mundial. Algunas de sus obras más reconocidas incluyen Christie's Girl, una mujer joven y educada que navega por el mundo moderno con una libertad recién descubierta. Christie se ha casado dos veces en su vida con mujeres que son modelos para su trabajo, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera fue un pintor monumental mexicano que se esforzó por preservar y compartir la historia mexicana a través de su trabajo. Pasó un tiempo en Italia estudiando frescos y regresó a México, donde comenzó a pintar murales en edificios monumentales como el Palacio Nacional en la Ciudad de México y el Palacio de Cortes en Cuernavaca, que contiene un fresco que contiene la primera aparición de esta famosa escena. En 1931, Rivera fue invitado a Nueva York para crear murales portátiles para exhibir en el MoMA (Museo de Arte Moderno), y la escena reapareció en una de sus cinco obras. La popularidad y polémica que rodeó la heroica representación de Emiliano Zapata motivó los grabados de esta escena.

6. Relatividad

Maurits Cornelis Escher fue un artista gráfico holandés que utilizó las matemáticas para crear mundos imposibles en su trabajo. Los científicos y matemáticos inicialmente mostraron más interés en su trabajo que en el mundo del arte. A finales de los años 60, su obra comenzó a aparecer en las portadas de álbumes y libros. Su equilibrio entre el caos del mundo y la tranquilidad de sus habitantes enfatiza el surrealismo de la obra. Su uso de la perspectiva de tres puntos elimina lo que está en la parte superior y lo que está debajo, y crea una situación complicada en lo que respecta a la iluminación. Escher resuelve fácilmente este problema analizando cuidadosamente de dónde vendrá la luz y cómo afectará la forma en que trabaja con cada una de sus líneas de horizonte.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol es un artista muy famoso y su trabajo con Marilyn Monroe es uno de los más populares y reconocibles del mundo. Aquí tenemos una litografía única que contribuyó al libro 1 ¢ LIFE de Valasse Ting, una increíble colección de poesía y litografías de Ting de veintiocho artistas diferentes. La litografía de Warhol representa los labios de Monroe, un atributo muy reconocible de la famosa estrella de cine. En la parte inferior de la litografía hay uno de los poemas de Ting, The Jade White Butterfly, escrito en un inglés pidgin, que refleja el estilo pasado de la poesía beat.

8. Explosión

Uno de los miembros más famosos del movimiento del arte pop, Roy Lichtenstein tiene uno de los estilos más reconocibles en todo el mundo del arte. Creó obras de arte audaces inspiradas en comerciales y cómics. La explosión revela los puntos de Ben-Day, que llevan el nombre de su inventor Benjamin Henry Day Jr. Eran una técnica popular entre los grabadores para sombrear y colorear. Liechtenstein personificó los temores de una guerra nuclear en ese momento. Las bombas nucleares y las explosiones eran comunes en los medios de comunicación en esta época, y Roy incorporó su poderoso mensaje en su propio trabajo para conectarse con su audiencia.

9. Línea blanca: Cuadrado IV

Josef Albers ha hecho mucho por el movimiento minimalista y op-art, incluido un éxito increíble en el mundo de la educación artística. Fue miembro de la Bauhaus en Weimar, Alemania, hasta que se vio obligado a cerrar debido a la situación política creada por los nazis. Después de su cierre, emigró a Estados Unidos y enseñó en Black Mountain College en Carolina del Norte, y finalmente se convirtió en jefe del departamento de diseño de la Universidad de Yale. Josef creó sus litografías sencillas pero reconocibles explorando los efectos ópticos del color y las formas geométricas. Se tomó muy en serio la creación de estas obras, considerándolas experimentos científicos con la teoría del color.

10. Autobiografía

Robert Rauschenberg fue otro gigante del arte pop. El uso de imágenes en los medios ha sido un elemento importante de su trabajo desde mediados de la década de 1950. Creó sus pinturas combinadas para romper la barrera entre la vida y el arte. Autobiography es una litografía offset que representa los diversos componentes de su vida. En el panel superior hay una radiografía del propio Rauschenberg y su carta astrológica.

El segundo panel se centra en una fotografía de él con sus padres cuando tenía dos años. El tercer panel es una fotografía fija tomada por Rauschenberg durante una actuación que organizó llamada Pelican. Junto con muchos otros elementos del trabajo, la historia de Rauschenberg se presenta de una manera muy adecuada. Este trabajo se puede mostrar vertical u horizontalmente. En posición erguida, alcanza los cuatro metros y medio.

Continuando con el tema, lea también sobre lo que se hizo famoso por las pinturas de la era del romanticismo XIX, y cuál de los artistas ha logrado un gran éxito gracias a su trabajo.