Tabla de contenido:
- 1. Aliza Nisenbaum
- 2. Michael Armitage
- 3. Jordania Castilla
- 4. Canta Samson
- 5. Jonas Wood
- 6. Lynette Yadom-Boakye
- PD
Video: Por qué hubo un gran revuelo en torno a la pintura figurativa: 6 artistas contemporáneos cuyo trabajo causa deleite y desconcierto
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La pintura figurativa ha sido una característica de la historia del arte durante siglos. Las obras de artistas contemporáneos que prefirieron esta dirección no fueron una excepción. ¿Cuáles son las pinturas de los contemporáneos y por qué hay tanto revuelo a su alrededor? Más adelante en el artículo.
Si la pintura figurativa dominó la mayor parte de la historia temprana del arte, a principios del siglo XX este género se había convertido en un símbolo de una tradición obsoleta contra la que se rebelaron los estilos progresistas de abstracción de vanguardia. El arte pop y el fotorrealismo de la década de 1970 trajeron una nueva forma de representación. Los neoexpresionistas de los 80 volvieron a poner de moda la pintura figurativa. Muchos artistas trabajaron con estilos crudos y experimentales cercanos a la abstracción, y el ethos, a su vez, se reflejó en las imágenes anárquicas, rebeldes y deliberadamente malas de artistas conceptuales alemanes como Albert Oehlen y Martin Kippenberger.
Pero a principios de la década de 2000, hubo un boom verdaderamente explosivo en la pintura figurativa, liderado por un equipo internacional de artistas. A pesar de la diversidad estilística y la difusión por todo el mundo, estos artistas contemporáneos comparten el deseo de crear imágenes que aúnen referencias de la cultura pop. Desde entonces, ha surgido una segunda ola de pintura figurativa, similar en estilo pero con un mayor énfasis en la política de la identidad actual y una paleta de colores aún más intensa y rica que parece referirse a la pintura digital.
1. Aliza Nisenbaum
Alisa Nisenbaum es una artista en ascenso de Nueva York con una próxima exposición individual en Tate Liverpool programada para junio de 2021. Aunque sus temas han sido extremadamente variados a lo largo de los años, es más conocida por sus coloridos lienzos de gran formato que representan una variedad de grupos comunitarios: el personal de la galería Anton Kern, el personal del NHS o los miembros del equipo del metro de Londres. Estos complejos grupos de figuras reflejan la mezcla vibrante y multicultural de personas que componen tantas comunidades modernas. A Aliza le gusta especialmente pintar piel humana, y señala:. Pintado en colores ácidos con un patrón llamativo, su trabajo recuerda tanto a los interiores de Henri Matisse como los retratos de arte pop de David Hockney.
2. Michael Armitage
El artista nacido en Kenia Michael Armitage ha causado sensación en el mundo del arte internacional con sus pinturas de ensueño, complejas y vibrantes y coloridas. Ahora se le considera uno de los artistas más emocionantes y aventureros del arte contemporáneo. Gran parte de su arte se crea en respuesta a las turbulencias en África Oriental, tomando la influencia de eventos históricos, recuerdos personales y noticias recientes, que compone en imágenes dispares y en capas.
Las escenas en las ciudades o selvas que crea están llenas de figuras atrapadas en medio de la acción, como si estuvieran al borde de la violencia o el colapso, una condición que refleja la continua incertidumbre en la sociedad africana. Pero también busca mantener ocultas las referencias políticas, permitiendo que las cualidades románticas del arte se apoderen de ellas. El artista también insinúa que se inspira en la historia del arte europeo, citando a muchos predecesores, incluidos Paul Gauguin, Tiziano, Francisco de Goya, Édouard Manet y Vincent van Gogh, cuyos poderosos colores y motivos compositivos cobraron nueva vida en su arte..
3. Jordania Castilla
El artista estadounidense Jordan Castile solía crear retratos de sus conocidos, amigos, amantes y padres. Sus colores se mejoran, suavizan y saturan para lograr el máximo impacto visual. Como resultado, recuerdan un poco a los recientes retratos de David Hockney pintados artificialmente. Al igual que Hockney, Castile atrae a personas de su círculo más cercano de amigos en Nueva York. Los captura en poses relajadas y en un ambiente informal en casa o en el trabajo, rodeados de cosas aparentemente triviales de la vida cotidiana. Observar los aspectos cotidianos de la vida de estas personas le permite resaltar sus peculiaridades y características, así como su humanidad frágil y accesible.
4. Canta Samson
Las obras de la artista sudafricana Singa Samson están pintadas en profundos y fascinantes tonos de oro, negro y verde, lo que les da una atmósfera tranquila y lujosa de misterio. Su trabajo más reciente es una exploración del autorretrato, pero su propia imagen es solo un punto de partida para ampliar el pensamiento sobre lo que significa ser un joven negro hoy.
Al igual que los retratos tradicionales que Rembrandt van Rijn creó hace más de trescientos años, los autorretratos de Sing son un proceso de autodescubrimiento que cambia constantemente a medida que experimenta con diferentes conjuntos, ropas y poses. Configura artículos de lujo que incluyen cadenas de oro, zapatillas de deporte de moda y ropa interior reluciente, junto con accesorios más generales y banales como sudaderas con capucha, tazas de café y pasta de dientes. A menudo colocando sus figuras en paisajes exuberantes y tropicales, el artista se basa en la flora y fauna botánica de su infancia en África. Sin embargo, estas escenas también alejan a sus personajes del mundo real y los acercan a los reinos de los sueños y las fantasías.
5. Jonas Wood
El artista con sede en Los Ángeles Jonas Wood hace observaciones de su vida diaria en un cómic, pintando personas, lugares y objetos que lo rodean en un estilo decorativo plano que literalmente te vuelve loco con plantas, patrones y estampados que chocan. Su estilo de arte contemporáneo neo-pop lúdico se ha comparado con una amplia gama de predecesores, desde Henri Matisse hasta David Hockney y Alex Katz, que comparten el amor por la textura, la superficie y el color vibrantes. Gran parte de su trabajo está motivado por el deseo de dibujar lo que él llama un "diario visual" basado en la experiencia personal.
6. Lynette Yadom-Boakye
La artista y escritora británica Lynette Yadom-Boakye es conocida hoy por sus impresionantes representaciones de personajes negros de ficción extraídos de imágenes encontradas, memoria e imaginación. Rodeados de luz inquietante en poses activas y vestimentas o vestimentas inusuales, ofrecen historias sin traicionar el juego, dejando su significado a la discreción de la interpretación personal. Los nombres ambiguos de sus obras solo instan al espectador a profundizar para encontrar el significado y la historia que se esconden en lo más profundo. Una de las artistas femeninas más populares y buscadas que surgieron en los últimos años, fue nominada para un premio Turner en 2013 y sus pinturas se exhiben en una importante exposición en el Tate British Museum hasta mayo de 2021.
PD
El arte figurativo sigue siendo uno de los géneros más populares en la práctica del arte contemporáneo, ocupando cada vez más espacio en estudios, lugares de arte y subastas en todo el mundo.
O diferencias entre modernismo y posmodernismoy también por qué se criticó este arte: lea en el próximo artículo.
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