Por los escándalos que estallaron en torno a las pinturas de grandes artistas, que fueron rechazados por los clientes, y los críticos estaban furiosos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El arte es un campo muy peculiar. La percepción de cualquier obra es tan personal que a veces ocurren incidentes desagradables. A veces, las creaciones simplemente inusuales se toman por obras maestras, especialmente hoy en día, en busca de nuevas tendencias. Pero también ha habido situaciones inversas en la historia en las que las pinturas de artistas famosos no fueron aceptadas por sus contemporáneos y encontraron reconocimiento más tarde.

1. "Asunción de Nuestra Señora", Caravaggio

El artista pintó este cuadro por encargo de la Iglesia de Santa Maria della Scala. El monasterio estaba ubicado en uno de los barrios más pobres de Roma y, quizás, por eso, Caravaggio se alejó de la tradición clásica. Decidió dirigir su lienzo a las personas más sencillas y sin educación. Lo más probable es que estas mismas personas pobres fueran los modelos del pintor, y el artista pintó a la Virgen María, la madre de Jesucristo de un cadáver sin nombre. Según los rumores, se trataba de una prostituta ahogada, la sacaron del Tíber. Caravaggio escribió de manera realista y cuidadosa todos los detalles contundentes: carne hinchada, pies descalzos sucios. Ante nosotros no hay una santa, sino una mujer terrenal ordinaria, por cuya muerte queremos lamentarnos. Es esta plenitud emocional la que hace que el gran lienzo sea tan trágico.

Antes de Caravaggio, era costumbre retratar esta trama canónica de una manera completamente diferente. María, resplandeciente de gloria, suele ascender al cielo, donde es recibida por un hijo alegre y una multitud de santos. Casi ninguno de los pintores, incluso mucho más tarde que Caravaggio, dudó en pintar la "Dormición" como una muerte real y un dolor sincero. Los clientes, por supuesto, se sorprendieron. Esperaban algo completamente diferente del famoso artista, por lo que se negaron a pagar el cuadro y colgarlo en la iglesia. El encargo pasó a otro artista, hoy poco conocido Carlo Saraceni. La iglesia estaba complacida con su versión del cuadro, pero el tiempo lo ha puesto todo en su lugar. Cinco años después, Peter Paul Rubens vio la obra maestra de Caravaggio. Este artista era todavía un coleccionista y, en términos modernos, un marchante de arte. Compró un lienzo para el duque de Mantua, y luego "Asunción" cambió de dueño varias veces. Entre ellos, por cierto, estaban el rey inglés Carlos I y el rey francés Luis XIV. Como resultado, la obra maestra de Caravaggio "se instaló" en el Louvre.

2. "Ronda de noche", Rembrandt

El enorme lienzo fue encargado por la Shooting Society, un destacamento de la milicia civil de los Países Bajos. Según la idea, se suponía que la imagen era un retrato de grupo de seis empresas. Por su trabajo, Rembrandt recibió 1.600 florines, lo que fue un pago muy generoso. En aquellos días, los retratos de grupo ceremoniales eran la forma tradicional de capturarse a uno mismo durante siglos, más o menos lo mismo que ahora una foto de grupo, en la que se reunía toda la familia o el colectivo de trabajo. En el siglo XVII, este tipo de imágenes conmemorativas eran mucho más caras, pero los clientes son los mismos en todo momento. Habiendo establecido una suma redonda, quieren que todo en la imagen sea "hermoso" y, en este caso, también debe ser "bravo, beligerante".

Rembrandt, en lugar de figuras ceremoniales congeladas, representó guerreros en movimiento. Los descendientes han creado muchas teorías para explicar la composición de esta pintura. En él se encuentran una gran cantidad de significados y símbolos ocultos, pero esto no era lo que los clientes necesitaban. La multitud desordenada de personas en la pintura causó su disgusto, pero el pedido fue pagado y colgado en la pared, en el salón de banquetes del nuevo edificio de la Sociedad. Generalmente se acepta que luego de esta pintura "fallida" desde el punto de vista de sus contemporáneos, la carrera del gran artista comenzó a decaer, aunque no existen documentos que confirmen que esta pintura en particular fue la culpable. Hoy "Night Watch" es increíblemente popular, aunque en el siglo XX el lienzo sufrió varias veces el ataque de los vándalos. Dos veces lo cortaron con un cuchillo y una vez lo rociaron con ácido. Aún es un misterio por qué esta obra maestra en particular no gustaba tanto a los sujetos mentalmente desequilibrados.

3. "Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581", Ilya Repin

Una de las pinturas más famosas escritas sobre el tema de la historia rusa, después de su creación, provocó una reacción muy diversa. El público estaba dividido. A alguien le gustó el lienzo, pero hubo muchas críticas negativas:

(Profesor de la Academia Imperial de las Artes F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Entre las personas insatisfechas con la imagen estaba el emperador. Repin, al concebir esta difícil trama, quedó impresionado por el asesinato de Alejandro II, pero su hijo, Alejandro III, prohibió la exhibición de la pintura. El coleccionista Pavel Tretyakov, que compró la pintura, recibió el pedido más alto:

La prohibición se levantó después de tres meses, pero la imagen sigue siendo controvertida, aunque se considera una obra maestra generalmente reconocida. En 1913, Iván el Terrible fue atacado: el lienzo fue cortado por un pintor de iconos del Viejo Creyente, y exactamente cien años después, en 2013, un grupo de activistas ortodoxos se dirigió al Ministro de Cultura Vladimir Medinsky con una solicitud para retirar el lienzo. del dominio público, ya que ofende los sentimientos patrióticos del pueblo ruso y

La lista de tales incidentes históricos y artísticos es bastante larga. Muchos lienzos que hoy se consideran canónicos para el arte fueron en algún momento criticados "con hostilidad": "Danza" de Henri Matisse, "Desayuno en la hierba" de Edouard Manet fueron acusados de violar las normas morales, en el "Retrato de Jeanne A Samary "de Renoir no le gustaban los colores llamativos, y el creador de" American Gothic ", Grant Wood, se vio obligado a responder a un aluvión de cartas indignadas. La gente común vio en la imagen una burla de sí mismos y del estilo de vida estadounidense. Hoy esta pintura es considerada una de las más reconocibles. La popularidad del "gótico americano" también se evidencia por el hecho de que La imagen ha sido objeto de bromas cáusticas y parodias durante más de 80 años..