¿Por qué se olvidaron de la "luminaria del paisaje ruso" Orlovsky, que compartió la fama con Aivazovsky?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Hoy en día, los nombres de algunos académicos y profesores de renombre de la Academia Imperial de las Artes dicen poco al espectador moderno. Mientras tanto, alguna vez compitieron en popularidad incluso con los Itinerantes. Entre ellos, pintores ahora casi olvidados, e incluidos Vladimir Orlovsky - "la figura principal del paisaje ruso" … La publicación presenta una galería de paisajes líricos y románticos del maestro, que en un momento escribió muchas obras para la aristocracia de Moscú, Petersburgo, Kiev, para la corte real de Alejandro III. Su fama y popularidad en esa época se equipararon a la popularidad del propio Ivan Aivazovsky, y sus pinturas se equipararon con los lienzos de Arkhip Kuindzhi.

La segunda mitad del siglo XIX se convirtió en la edad de oro de la pintura de paisajes rusa, que dio al mundo toda una constelación de nombres de los más grandes maestros itinerantes que contribuyeron a la creación de una escuela de paisaje nacional en Rusia. Pero al mismo tiempo existía una escuela académica basada en la tradición del clasicismo con sus cánones inquebrantables y reglas imperativas para la construcción de imágenes. Y esta escuela estuvo representada por artistas no menos talentosos, cuyos nombres fueron relegados a un segundo plano por la historia del arte.

Un destacado representante de esta escuela fue Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914), un destacado pintor y paisajista ruso-ucraniano, cuyas obras se caracterizaron por paisajes pintados en las mejores tradiciones de la escuela académica de pintura del siglo XIX.

Vladimir Orlovsky nació en 1842 en la familia de un rico terrateniente de Kiev. En su juventud, se interesó por dibujar y copiar imágenes. Las obras talentosas de Vladimir fueron notadas por I. M. Soshenko, quien dio un comienzo en la vida al niño de Kiev. A principios de 1861, el futuro paisajista llegó a San Petersburgo con la firme decisión de ingresar a la Academia de las Artes, trayendo consigo cartas de recomendación a su compatriota Taras Shevchenko.

Y, dado que la admisión a la Academia ya se había completado, el famoso poeta y artista ucraniano decidió ayudar al joven talentoso dándole personalmente lecciones de pintura. Sin embargo, unos meses más tarde, murió el gran compatriota de Orlovsky, habiendo logrado, unos días antes de su muerte, recomendar a su alumno a M. F. Lvov, el secretario de conferencias de la Academia Imperial de las Artes. Y él, habiéndose familiarizado con las obras de Vladimir Orlovsky, lo ayudó a ser admitido en la universidad sin exámenes.

La formación de Orlovsky en la Academia, donde se convirtió en alumno de A. P. Bogolyubov, fue tan exitosa que ya en 1863 recibió una gran medalla de plata. Durante sus estudios, el talentoso estudiante escribió muchos bocetos y pinturas dedicados a Crimea, la provincia de Kiev, el Cáucaso, Karelia y Finlandia. Fue por las opiniones de Crimea que el joven artista recibió una gran medalla de oro (1867) y el derecho a viajar al extranjero para realizar una pasantía con fondos públicos.

En 1868, después de graduarse de la Academia de las Artes con el título de artista de primera clase, Orlovsky viajó a Europa durante tres años "como jubilado de la Academia". Vivió y trabajó en París, Suiza, Alemania, Italia, donde quedó fascinado no solo por las obras maestras del arte mundial, sino también por las ideas innovadoras de los impresionistas, que acababan de comenzar a pronunciar su importante palabra en la historia de Europa. cuadro.

Pero, al regresar a San Petersburgo, Orlovsky continuó trabajando a su manera artística y en las mejores tradiciones académicas, enfocándose por completo en los gustos de clientes eminentes. Escribió mucho para los salones aristocráticos de San Petersburgo, Moscú y Kiev, para el museo ejemplar de la Academia de Artes de San Petersburgo, para las casas de campo y los palacios de la familia imperial de la capital. Sus románticos paisajes panorámicos a menudo ni siquiera llegaban a las exposiciones, se compraban directamente en el taller.

Orlovsky estuvo acompañado de un éxito constante, fama, demanda y riqueza material. Fue declarado "un artista de primera magnitud, a la par con Aivazovsky", así como "un artista que está a la cabeza de la nueva dirección real de la pintura de paisajes rusa".

En 1874, el pintor recibió el título de académico y, en 1878, profesor de la pintura "Haymaking". También fue elegido miembro del Consejo de la Academia, participó en las actividades de la escuela de dibujo de Kiev de N. I. Murashko, en la organización de la escuela de arte de Kiev; enseñó en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo.

En 1897, el artista enfermó de fiebre tifoidea y, siguiendo el consejo de los médicos, después de recuperarse, se mudó de la capital del norte a Kiev. Sin embargo, para mantener su salud debilitada, Vladimir Orlovsky tuvo que pasar el resto de su vida lejos de su tierra natal. Durante más de una década vivió en la soleada Génova (Italia), donde murió en 1914. El artista fue enterrado, como legó, en Kiev.

Sobre la creatividad

Las pinturas de Vladimir Donatovich, como probablemente ya haya notado, son muy diversas en su paisaje natural con respecto a la geografía: desde Karelia y San Petersburgo hasta Crimea y el Cáucaso. También son diversos en términos del contenido del entorno atmosférico y de la naturaleza en su conjunto: día nublado, noche de invierno iluminada por la luna, puesta y salida del sol, inundaciones y oleaje otoñales, etc. Muchos críticos de esa época notaron en la obra de Orlovsky la influencia de las obras del famoso paisajista A. I. Kuindzhi. Y realmente hay algo de verdad en esto.

El pico de la increíble popularidad del artista Orlovsky fue en la década de 1880, cuando, inspirado, regresando de Europa, creó casi todas sus mejores obras de una manera clásica, sazonada con nuevas ideas, tramas extraordinarias y motivos innovadores. Introdujo una nueva corriente en la pintura de paisajes, que más tarde se denominó el "nuevo arte realista".

En sus obras, utilizó hábilmente los desarrollos de los artistas de Europa occidental, reemplazando el paisaje natural y los personajes. Así que en Orlovsky podemos ver, en lugar de bahías y costas rocosas italianas, pinos y cipreses de hoja perenne, antiguas ruinas romanas y pastores curtidos: terreno montañoso verde, ríos y lagos transparentes, maravillosos abedules, bosques centenarios, pintorescas granjas ucranianas, con sus habitantes y criaturas vivientes del hogar. Además, los personajes de sus lienzos desempeñan ciertos roles, lo que establece un cierto estado de ánimo para una trama de paisaje determinada.

Por cierto, esta técnica artística bastante exitosa distinguió a Vladimir Donatovich favorablemente de otros pintores paisajistas de esa época. Fue él quien disfrutó de una increíble popularidad entre los clientes. Además, cada lienzo, que encarna un cierto tipo de entorno natural y su estado de ánimo, desde lo majestuoso, tranquilamente pensativo hasta lo amenazador y misterioso, presenta al espectador la oportunidad de experimentar emocionalmente el elemento terrible y disfrutar de la pacificación del mundo que lo rodea.. Especialmente a sus clientes les gustaban los paisajes marinos con "su color inquietante, deliberadamente agitado y su trama misteriosa".

Una característica distintiva de la manera artística de Orlovsky es también una espectacular vista panorámica. Estepas interminables, terrenos montañosos, distancias montañosas que se extienden por todo el plano de la imagen literalmente atraen la atención del espectador y lo hacen mirar a lo lejos, en cuya bruma se pueden ver esbeltos cipreses y minaretes de mezquitas, granjas ucranianas y pueblos del norte de Rusia. Y en el contexto de este paisaje pintoresco claramente dispuesto, se despliegan divertidas escenas de género en primer plano: mujeres con trajes coloridos, segadores en el campo, un caballo y un potrillo cruzando el río, bueyes pastando en los pastos. Fue así como el maestro dio vida al tradicional género académico del paisaje figurativo.

Un dato interesante: el artista muchas veces, literalmente, con dos o tres trazos casi en miniatura, inscribe en sus lienzos figuras de mujeres rastrillando heno en un prado; pescadores sentados en botes; segadores cortando hierba; mujeres campesinas alimentando ganado y al mismo tiempo en primer plano, donde el espectador se acerca a la naturaleza real con su mirada, pinta escrupulosamente cada brizna de hierba, cada hoja y cada flor.

Pero, sin importar cuán realistas parecieran las pinturas de Orlovsky, los cánones del realismo académico no permitieron al maestro transmitir la profundidad aireada del espacio de la pintura reemplazando la paleta de colores que usaron para esto otros maestros, en particular los impresionistas. El artista en su obra solo utilizó una técnica simple de blanqueamiento de tonos, que de ninguna manera aportó aire a sus pinturas.

Sin embargo, usó muy hábilmente la luz cálida y brillante, uniendo el mundo en sus pinturas en un solo todo armonioso, en el que hay un lugar tanto para la naturaleza como para las realidades objetivas de la vida cotidiana y, por supuesto, una persona que vive y trabaja en la tierra …

PD

En conclusión, me gustaría señalar que las obras de Vladimir Orlovsky se han exhibido repetidamente en la subasta de Sotheby's a un precio de 5 mil dólares estadounidenses y casi 300 mil dólares estadounidenses. Así, el precio récord de este artista en la subasta de Sotheby's en Londres en 2016 fue de 286.971 dólares por el cuadro "Gnilitsa River" (1885).

El nombre del famoso artista ucraniano Nikolai Pimonenko también se olvida hoy. Ahora, ni siquiera muchos pueden recordar sus famosas historias cómicas de la vida del pueblo ucraniano prerrevolucionario, publicadas en las páginas de revistas y postales en el siglo pasado. En nuestra publicación puedes ver la galería de obras del artista y leer sobre la escandalosa historia de una pintura, por la cual el artista Pimonenko estaba demandando al fabricante de vodka Shustov.