Por qué los Itinerantes repudiaron al artista Bodarevsky y quitaron sus lienzos de los primeros días

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Los Wanderers son una casta especial de artistas rusos que han dejado un valioso legado en el tesoro del arte mundial. Quién no recuerda los nombres de los más destacados de ellos. Pero hoy me gustaría recordar el nombre olvidado del Itinerante, a quien los colegas del taller consideraron completamente ajeno entre ellos. Y, sea la voluntad de algunos de ellos, ser un talentoso retratista Nikolai Kornilievich Bodarevsky expulsado de la sociedad. Por qué cayó en desgracia con sus colegas y por qué no pudieron excluir al artista "descuidado" de sus filas, más adelante, en la revisión.

A principios de los siglos XIX y XX, Nikolai Bodarevsky fue uno de los artistas más populares. Sus pinturas se reprodujeron en copias en grabados y postales. El maestro retratista no tenía fin a sus clientes. Sin embargo, a muchos de los Errantes les gustaría señalarle la puerta de su Comunidad. No podían soportarlo, pero según los estatutos, no podían excluirlo de entre ellos, y el propio Bodarevsky nunca rompió con ellos, permaneciendo miembro de la Asociación hasta 1918. Fue a partir de esa época que se hicieron muchos esfuerzos para hacer olvidar su nombre, aunque algunas de sus obras son muy conocidas incluso ahora, sin embargo, a veces sin autoría.

¿Cuál fue la razón de tal desacuerdo y hostilidad entre las personas creativas, preguntas? Después de un siglo, desde el punto de vista tanto del espectador moderno como del crítico, esto parecerá tan insignificante e incluso ridículo, pero entonces tal confrontación fue una cuestión de honor, y a veces llegó al punto de que las pinturas de Bodaevsky eran literalmente con una pelea retirada de exposiciones inmediatamente antes de la apertura de exposiciones …

Entonces, ¿cuál fue la culpa del artista y cuáles fueron las cosas malas de su trabajo?

Un poco de la biografía del artista caído en desgracia

Nikolai Kornilievich Bodarevsky nació en 1850 en Odessa en una familia noble que se consideraba descendientes de la familia de los gobernantes moldavos Chegodar-Bodareskul. Independientemente de la genealogía, los Bodarevsky vivían de manera muy modesta: su padre se desempeñaba como funcionario ordinario, ocupando un rango bajo, como consejero titular. El talento del hijo para dibujar se manifestó temprano, y los padres de todas las formas posibles intentaron desarrollar las habilidades artísticas del niño. Por lo tanto, Nikolai recibió su primera educación artística en la Escuela de Dibujo de Odessa de la Sociedad para el Fomento de las Bellas Artes.

Y cuando tenía 19 años, Bodarevsky ingresó en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo, donde demostró ser uno de los mejores estudiantes. En 1873 recibió dos medallas de oro por el cuadro "David toca el arpa ante Saúl", y en 1875 recibió el título de artista de primer grado en pintura histórica por el lienzo "El apóstol Pablo explica los dogmas de la fe antes Rey Agripa ".

En 1880, un joven talentoso se unió a los itinerantes y comenzó a exhibir sus lienzos en exposiciones itinerantes. Habiendo demostrado su valía de manera excelente, en 1884 se convirtió en miembro oficial de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. La carrera del pintor comenzó a desarrollarse rápidamente y en 1908 Bodarevsky recibió el título de académico, y en 1913 tuvo lugar su exposición personal en San Petersburgo.

Como se mencionó anteriormente, Bodarevsky se mantuvo fiel a la Asociación de Itinerantes hasta 1918. Aunque con muchos colegas en la "tienda móvil" durante muchos años no tenía ninguna relación laboral. Nuestro héroe se distinguió fundamentalmente por sus puntos de vista sobre el arte, y el contenido ideológico de sus pinturas, y el propio enfoque de la pintura, que determinó la percepción de su obra en un círculo estrecho y, más tarde, en toda la comunidad artística. Pero sobre todo, molestó a algunos de sus colegas con su apariencia sobresaliente y su comportamiento no estándar.

- así se caracterizó en las memorias de T. L. Schepkina-Kupernik.

Muchos Errantes vieron en él a un maestro que se especializaba únicamente en retratos de mujeres y "desnudos" pornográficos, e idealizados sin Dios. También se creía que sus bellezas definitivamente provenían de caramelos o cajas de cigarrillos, solo que en forma ampliada. Y los retratos de personas influyentes, entre las que se encontraba la propia emperatriz Alexandra Feodorovna, son inmensamente adornados y halagadores.

Entre sus colegas, el principal oponente de Nikolai Kornilievich fue Efim Volkov, un paisajista de talento medio, ahora completamente olvidado. Una vista de Bodarevsky despertó un odio feroz en él, y no perdió la oportunidad de llevar el incidente a una pelea. - de las memorias de uno de los Itinerantes.

Además, Volkov, por regla general, fue el iniciador de las masacres. Él, hablando al rostro de Bodarevsky con palabras francas y extremadamente ofensivas para el orgullo del autor, ordenó a los trabajadores que retiraran las fotografías que eran inadmisibles de acuerdo con el estatuto de la sociedad, que estaban notablemente fuera del alcance general de la exposición. Y, por supuesto, que la atmósfera tensa se descargó por una tormenta eléctrica, que a menudo llegaba a peleas a puñetazos.

Curiosamente, la mayoría de los itinerantes estaban del lado de Volkov. En su opinión, casi todas las veces, al preparar la exposición de TPHV, las pinturas de nuestro héroe, grandes, brillantes y "ruidosas", estropearon todo el rostro de la próxima exposición. Y una vez, los miembros de la asociación se dirigieron a Repin, como el miembro más respetado y autorizado de la sociedad, con una solicitud para despejar la exposición de las pinturas de Bodarevsky. Repin estaba muy molesto y trató de calmar a los rebeldes: todos de alguna manera se calmaron, y al día siguiente, haciendo la última ronda antes del día inaugural, Repin no pudo resistir: se acercó a Bodarevsky y, tirándose de la manga, dijo en un tono suplicante:

Para ser justos, debe tenerse en cuenta que Bodarevsky, como artista, tenía la gama creativa más amplia: era igualmente excelente pintando lienzos sobre temas históricos y religiosos, paisajes, retratos, incluidos salones, escenas de género y "desnudos" picantes … no se limitó al estrecho marco de ningún género, constantemente desarrollado y mejorado. Sin embargo, para algunos de sus colegas menos talentosos y menos afortunados, tal escala parecía inconsistente, no permitiéndoles perfeccionar sus habilidades en una determinada dirección.

Pero el reclamo más importante del trabajo del artista fue el tema. Los Errantes, siguiendo las reglas, intentaron capturar la "verdadera vida" de la gente común, que a menudo se veía en la representación de campesinos pobres, mendigos, borrachos y fanáticos religiosos en las fiestas de la iglesia. Por lo tanto, la escena en la playa de Bodarevsky, donde la madre y el bebé toman el sol, no les pareció vital en absoluto. Por cierto, incluso los campesinos de Bodarevsky parecían bastante felices con la vida, cantaban y bailaban ("Pequeña boda rusa"). Aunque algunos colegas admitieron que el tema de tales obras coincidía en general con las direcciones y los objetivos de las exposiciones itinerantes, criticaron terriblemente al artista por la falta de agudeza social en sus lienzos.

Y cuando el artista logró pintar una niña con un gato y una niña con una flor, esto fue percibido por la Asociación como el estándar de la vulgaridad y un pecado mortal e imperdonable para el itinerante. Con este gato, Nikolai Kornilevich prácticamente firmó su propio "veredicto" … Pero, era un antiguo miembro de la Asociación de Itinerantes, y fue muy difícil deshacerse de él. La carta de la comunidad no implicó la expulsión de la membresía por la inconsistencia de los medios y técnicas artísticas en la creatividad.

Así que el artista Bodarevsky siguió siendo una cruz pesada para los itinerantes.

Sin embargo, después de la revolución, el artista se mudó a su Odessa natal, alejándose así de la asociación. En 1921, Nikolai Bodarevsky murió a la edad de 71 años, y en 1923 el propio movimiento itinerante se desintegró.

Una mirada real a la obra de Bodarevsky, un siglo después

Después de un siglo, mirando el trabajo del maestro perseguido a través de los ojos de una persona moderna, todavía me gustaría trazar una línea debajo de lo anterior.

Bodarevsky es un excelente retratista

En aras de la justicia, debe tenerse en cuenta que los retratos de Bodarevsky se distinguieron por una gran similitud con el modelo, la armonía del color y una forma de escritura libre, que reemplazó por completo la ausencia de una característica psicológica profunda. Fue este enfoque de la pintura de retratos lo que atrajo a los clientes al pincel de Bodarevsky.

Además, es muy difícil notar en ellos el deseo del autor de embellecer y rejuvenecer el modelo haciendo de él una "muñeca". Tomemos, por ejemplo, el famoso retrato de la emperatriz Alexandra Feodorovna en 1907; recientemente se ha reproducido a menudo, por regla general, sin especificar el autor. La emperatriz en el retrato es hermosa, majestuosa, pero el artista no ocultó los primeros rastros de marchitez, ni la ausencia de una sonrisa, ni el eterno dolor en sus ojos. Y, fíjate, sin halagos.

Lo mismo se puede ver en otros retratos. La reconocida belleza y millonaria de Moscú Margarita Morozova en Bogdaevsky parece menos atractiva que en los retratos de otros artistas, en Serov, por ejemplo, o en fotografías. Aquí vemos la imagen no de una coqueta vacía y limitada, sino de una mujer con un mundo interior profundo e intereses muy serios. De hecho, Morozova era aficionada a la filosofía y fue una de las fundadoras de la Sociedad Religioso-Filosófica. En un momento, reunió a su alrededor a la élite intelectual de Moscú.

Bodarevsky - monumentalista

Bodarevsky es también autor de un gran proyecto monumental, a saber, composiciones de mosaicos únicos que decoran la Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada, erigida en el lugar donde el emperador Alejandro II fue herido de muerte por un terrorista.

Y un proyecto más, encarnado por el artista, es bien conocido por muchos, pero, nuevamente, sin autoría. En 1889, el artista recibió un pedido del director del Conservatorio Estatal de Moscú, V. I. Safonov, de catorce retratos de compositores destacados para decorar la Gran Sala de Conciertos de 1700 asientos. Para la inauguración en marzo de 1901, se completaron los retratos. A mediados del siglo pasado, algunos de ellos fueron dañados, pero restaurados y todavía adornan el invernadero.

Picante "desnudo" de Nikolay Bodarevsky

Y finalmente, lo más importante que hay que decir. Se sorprenderá mucho al saber que lo que los colegas del artista acusaron con saña y sin concesiones de haber "descendido al nivel de la pornografía", era simplemente un "nu" bastante modesto para los estándares actuales, sin el cual un artista poco común puede hacer hoy en día. Por cierto, Bodarevsky tenía muy pocas obras "pornográficas" de este tipo.

Otra afirmación del artista fue que su estilo estaba constantemente "a la deriva": del academismo al modernismo y del realismo al neoclasicismo … ¡Pero es realmente genial que el maestro dominara con fluidez varios estilos y técnicas de pintura! ¿Qué hay de criminal aquí?

Parece que hoy muchos han descubierto no solo el asombroso talento multifacético del artista Nikolai Bodarevsky, sino que también han tenido una excelente oportunidad para analizar y aprender sobre las costumbres y desacuerdos en el entorno artístico de la gente del arte del siglo pasado.

Continuando con el tema de los Itinerantes que trabajaron en la unión de dos épocas, nuestra historia: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov de la pintura rusa" y el último itinerante, que se convirtió en el primer artista popular de la Rusia soviética.