Por lo que los artistas destrozaron sus lienzos: Claude Monet, Kazimir Malevich, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Siempre protestamos contra la destrucción del arte. Después de todo, el arte es un acto de creatividad. Pero, de una forma u otra, el arte tiende a colapsar con el tiempo, y los humanos intentamos preservar el arte a nuestra manera. La historia contiene muchos ejemplos de destrucción y destrucción de obras de arte. Pero especialmente curiosos son los casos en que muchos artistas famosos destruyeron sus creaciones.

1. Claude Monet

La mayor serie de pinturas de Claude Monet - "Nenúfares" - en la que Monet continuó trabajando toda su vida. Cada una de las obras del ciclo variaba en tamaño y composición, pero todas revelaban su obsesión por perfeccionar la luz y reflejar la belleza de su jardín. Colectivamente, Monet ha creado más de 250 pinturas de nenúfares que son muy apreciadas por museos y coleccionistas privados de todo el mundo. Aunque estas obras todavía son aclamadas por la crítica, sin mencionar el hecho de que cuestan una gran fortuna (más de $ 54 millones), en ese momento, Monet escuchó muchas críticas.

Pero, quizás, el crítico más duro fue el propio Monet. En 1908, después de tres años de trabajo en una nueva colección de pinturas, y justo antes de la inauguración de una nueva exposición en París, Monet destruyó unas 30 pinturas y luego escribió una carta a su agente, en la que aseguraba que lo ocurrido había finalmente lo liberó de su tormento interior y ahora realmente puede ponerse a trabajar. Un año después, la exposición "Nenúfares" en París, que presentó 48 nuevos cuadros, fue un triunfo.

2. Kazimir Malevich

A los 25 años, Kazimir Malevich decidió quemar todas sus obras para niños y jóvenes. La medida "contribuyó" a tal acto. Desde Kiev, Kazimir Malevich se trasladó a Moscú, donde luego ingresó cuatro veces sin éxito en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. La madre de Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich fue allí, dejando a su familia en Kursk, después de haber encontrado un trabajo como jefa de cafetería en una publicación de periódico. Unos meses más tarde, después de haber alquilado un apartamento de cinco habitaciones, envió a su nuera, Kazimira Zgleits, una orden para liquidar todas las propiedades en Kursk y mudarse con toda la familia a Moscú. Anticipándose a este traslado a Kursk, Kazimir Malevich quemó todas sus pinturas que se conservaban en Kursk.

Imagínese una familia numerosa que se desplaza por ferrocarril: cuánto espacio se puede reservar para las fotografías del hijo mayor, a las que el cabeza de familia mira con escepticismo manifiesto. Y todo porque mi padre consideraba que el arte era una ocupación vacía. La madre, en cambio, le dio dinero a su hijo en secreto para que comprara pinturas y pinceles. Teniendo en cuenta las primeras obras quemadas de Malevich, prácticamente no se sabe nada sobre sus primeros pasos en el arte.

3. Gerhard Richter

Uno de los artistas más cotizados de nuestro tiempo, Gerhard Richter, destruyó más de 60 de sus pinturas, valoradas en 655 millones de dólares, en 10 años de su carrera creativa. Para destruir sus obras, utilizó un cuchillo para cortar cajas.. Y la razón de este acto destructivo es simple: Richter no estaba satisfecho con su trabajo. Según el artista, "cortar imágenes siempre ha sido un acto de liberación". Curiosamente, antes de la destrucción, Richter solía fotografiar los lienzos condenados: "A veces veo algunas de las fotografías y pienso: es malo, debería haberla dejado sobrevivir".

Al mismo tiempo, Richter podía recordar exactamente las pinturas que destruyó. Por ejemplo, hubo un trabajo con un buque de guerra que, según la trama, fue alcanzado por un torpedo. La imagen incluso se mostró en la exposición de 1964. Y luego, de repente, desapareció … resultó que cayó bajo el cuchillo de Richter. Otro cuadro, que también "desapareció" para siempre, fue el trabajo con el canguro, basado en una interesante foto de la revista. Esta pintura fue valorada en 1.100 marcos alemanes.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk es un artista canadiense que utilizó el acto de quemar para crear sus creaciones. Es decir, usó hollín de velas para crear pinturas elegantes y hermosas. Después de aplicar el hollín a su lienzo con una vela, Spazuk dibuja líneas y patrones en el hollín con lápices y bolígrafos, creando así piezas de arte únicas. Spazuk pasó 14 años perfeccionando la técnica única de dibujar con hollín. Pero al mismo tiempo, en sus pinturas ardientes siempre hay un elemento de espontaneidad e improvisación al azar.

En una entrevista, Steven Spazuk dijo que vio las sutilezas de las técnicas poco convencionales en un sueño: “Tuve un sueño, como si estuviera en una galería y mirara este paisaje en blanco y negro. Sabía que estaba hecho con fuego y era plenamente consciente de la técnica . El fuego y su capacidad de ser una fuerza creativa y destructiva es un factor constante en las creaciones de Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Las pinturas militares de Vereshchagin causaron una impresión tan fuerte que causaron irritación e incluso miedo en Rusia y en el extranjero. Una vez, en 1882, la exposición de Vereshchagin en Berlín fue visitada por el mariscal de campo Helmut Moltke, un teórico alemán que veía la guerra como algo inevitable y propicio para el progreso técnico e incluso moral. Vereshchagin para mostrarle a Moltke su obra histórica "La apoteosis de la guerra". La imagen causó cierta confusión en el mariscal de campo, pero no dijo nada. Y después de visitar la exposición, Moltke emitió una orden que prohibía a los soldados alemanes visitar la exposición de Vereshchagin, e incluso rechazó la oferta del artista de permitir que los oficiales austriacos vieran sus pinturas de forma gratuita en la exposición de 1881 en Viena. En la patria de Vereshchagin, la situación no fue mejor. En Rusia, también se introdujo la prohibición de las exposiciones de las obras de Vereshchagin, y también se prohibió la reproducción de sus lienzos en libros y publicaciones periódicas. Y todo por las injustas acusaciones de difamación contra el ejército ruso. El artista se tomó duras estas acusaciones y quemó tres de sus cuadros: "Olvidado", "Rodeado - Perseguido" y "En la muralla de la fortaleza". ¡Adelante! " El conocido filántropo y coleccionista Pavel Tretyakov incluso decidió comprar la mayoría de las obras de Turquestán de Vereshchagin, para que ni siquiera pensara en quemarlas.

6. Charles Camuan

Y una historia extremadamente curiosa e incluso cómica está relacionada con este artista, cuya trama se puede describir con seguridad en una tira cómica. Llegó a París, soñó con la fama, colgó sus obras en las calles, fue a los museos, ofreció sus obras, pero no pudo lograr el reconocimiento. Como muchos genios no reconocidos, Camuan buscaba consuelo en el alcohol. Un día, después de otro infructuoso, entró en un café donde no había mesas libres. Kamuan se sentó con un extraño y comenzó a derramar su alma. El interlocutor dijo que podía ayudar. Resultó que era dueño de una pequeña galería y estaba dispuesto a proporcionar espacio para la exposición. Inspirado, Kamuan se fue a casa, dibujó varios carteles y los colgó por la ciudad. El día señalado, llegó a la galería, colgó las obras, pero no le gustó cómo se veían en la pared. Kamuan volvió a colgar las pinturas varias veces y de repente pensó: “¿Con qué clase de gloria sueño? ¡Es un fracaso, es una pena! Tomó una navaja, recortó 80 de sus pinturas y tiró el resto a la basura.

Había una persona sin hogar cerca. Vio los recortes y dobló los cuadros como le pareció necesario, los pegó con periódicos y por la mañana llegó a la galería. El propietario se quedó allí y no entendió adónde había ido el trabajo de Kamuan. El vagabundo le mostró las fotos pegadas y le explicó en qué circunstancias las encontró. Lo pegaron todo a los marcos y se inauguró la exposición. La gente camina, mira, se pregunta: lienzos cortados, ¡tan interesante, una nueva palabra en el arte! Una noche, Kamuan pasó accidentalmente por la exposición, vio sus pinturas y exigió una explicación. Dijo que si el autor decide destruir las pinturas, nadie puede mostrárselas a la gente. Kamuan ganó el caso en la corte y sus pinturas fueron destruidas por segunda vez.