Cómo Pyotr Konchalovsky logró evitar la represión y por qué el artista se llamó el Cezanne soviético

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Pocos pintores que desafiaron al régimen socialista durante la sangrienta represión lograron escapar al castigo. Hoy me gustaría recordar el nombre de uno de ellos - Petr Petrovich Konchalovsky … En esos años terribles, el artista logró seguir siendo un pintor "puro" que evitó la encarnación de la realidad socialista y los retratos de sus líderes en sus creaciones. Además, para tomar como base de su creatividad la dirección del arte occidental hostil, por lo que fue nombrado en un momento: el Cézanne soviético.

Cabe señalar que el gran mérito de Anatoly Lunacharsky, el primer Comisario Popular de Educación de la RSFSR, fue que a Pyotr Petrovich se le permitió crear libremente, a pesar de los ataques de los críticos sedientos de kumach proletario y del éxtasis del trabajo socialista en las obras del artista. Anatoly Vasilyevich convenció a los guardianes de los dogmas del realismo socialista de que Konchalovsky de una manera moderna "canta la poesía de nuestra vida cotidiana" y, aparentemente, el Comisario del Pueblo lo hizo bien.

En realidad, Pyotr Petrovich Konchalovsky logró vivir una vida asombrosa, llena de paradojas y amor tembloroso … La única mujer, la madre de sus hijos, para quien no solo era un padre, sino también un amigo fiel y un educador exigente, pasó toda su vida. Y en un momento en que emigraron muchas personas creativas que no podían aceptar la revolución, y el resto intentaba adaptarse a las realidades de la realidad soviética, él, Pyotr Konchalovsky siguió viviendo en Rusia y pintando sus famosos bodegones con lilas, retratos de sus seres queridos, amigos y personas como él, sin ahondar en las duras realidades del día a día de su vida moderna.

En un momento incluso hubo una leyenda de que Konchalovsky se negó a pintar un retrato de Stalin, justificando su negativa por el hecho de que era realista y no pintaba retratos a partir de fotografías. De hecho, Pyotr Konchalovsky no se negó, solo preguntó a un trabajador del partido: Inmediatamente le explicó con lucidez que una reunión personal con el líder estaba fuera de lugar y que el "padre del pueblo" tendría que ser escrito desde un fotografía. A lo que Konchalovsky sinceramente levantó las manos y se quejó de que, por desgracia, solo podía pintar de la vida y, desafortunadamente, no fue entrenado a partir de una foto.

Esta respuesta no solo fue audaz sino también atrevida. Pero todo salió bien y, con el tiempo, Petr Petrovich se convertirá en el galardonado con el Premio Stalin. Paradoja. Di … y tendrás razón.

Varias páginas de la biografía del artista

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956): hijo de un noble hereditario, editor y traductor, nació en Slavyansk, provincia de Jarkov. El niño demostró su talento para el dibujo desde muy pequeño. Peter Jr. recibió su primera educación artística en la Escuela de Dibujo de Jarkov. Pero ante la insistencia de su padre, se vio obligado a ingresar en la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad de Moscú. Sin embargo, pronto el futuro artista, al darse cuenta de su verdadero destino, deja sus estudios en la universidad y se sumerge por completo en la pintura.

En ese momento, gracias al trabajo editorial de su padre, Peter ya conocía de cerca a artistas rusos famosos: Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Y no era de extrañar que, girando en un entorno tan artístico, el joven estuviera completamente absorto en el arte.

En 1896, el joven Konchalovsky, por recomendación de Korovin, fue a París y se convirtió en alumno de Laurence y Benjamin-Constant. Y después de regresar a Rusia, el aspirante a artista decidió ingresar a la Academia de Artes de San Petersburgo. Sin embargo, su mecha creativa no duró mucho: la institución académica le provocó un sentimiento de profunda decepción. Deja la Academia y va como estudiante al taller de pintura de batalla de Pavel Kovalevsky, donde intentará encontrar su propio estilo.

A la edad de 26 años, el joven artista se casa con la hija del artista Vasily Surikov. Lyolechka, como Pyotr Petrovich llamaba a su esposa, tuvo mucha suerte con su esposo y sus hijos, con su padre. Konchalovsky se dedicó por completo a su descendencia: personalmente acostó a su hijo e hija, contó cuentos de hadas y cantó canciones de cuna, se sentó incansablemente junto a su cama durante la enfermedad, los llevó a caminar y, por supuesto, les enseñó a dibujar. La principal tarea de Lelechka era amar, inspirar y ser la principal crítica y modelo de su marido. También se ocupaba de la casa, llevaba a los niños a clases, enseñaba música e idiomas extranjeros.

Encontrarte a ti mismo

Konchalovsky comprendió que entre la galaxia de maestros de la pintura rusos contemporáneos tan gloriosamente conocidos, que trabajaron en el cambio de dos siglos, difícilmente podría sobresalir. Por lo tanto, en busca de su propia dirección en la creatividad, vuelve a viajar al extranjero. Esta vez a España, donde descubre a los postimpresionistas. Konchalovsky quedó profundamente conmovido por las obras de Van Gogh, Cezanne, Matisse, cuya influencia es muy evidente en las primeras obras del artista. Si puedo decirlo así, Konchalovsky como pintor nació en España. Fue allí donde sonó la voz confiada de un nuevo talento, que encontró su camino en el mundo del arte.

Luego estuvo París, donde se acercó directamente a Le Fauconnier, Matisse, Picasso y, después de regresar a Rusia, se une a los artistas de vanguardia: Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. En 1910 participó en la exposición de las obras de la asociación de vanguardia "Jack of Diamonds". Konchalovsky finalmente adopta su pasión por Cezanne:

Por lo tanto, habiéndose convertido en un gran admirador de Cezanne y Matisse, Konchalovsky comenzó a pintar retratos encantadores: expresivos, audaces, que reflejan la esencia de los personajes y los destinos de las personas retratadas.

Sin embargo, la Primera Guerra Mundial hizo sus propios ajustes en la vida creativa del artista. Estaba movilizado. Konchalovsky, en las carreteras principales, siempre llevaba cerca de su corazón las cartas de su esposa, los dibujos y el primer poema de su hija, calentando su alma. Después de la desmovilización, los Konchalovsky vivieron durante algún tiempo en Crimea, donde el artista pintó paisajes con entusiasmo.

La familia Konchalovsky se encontró con la revolución en Moscú. Ni siquiera se hablaba de la emigración en su casa, aunque en esos años de protección contra el viento tuve que vivir en un apartamento sin calefacción. La familia pasaba las noches frías acurrucadas junto a la estufa de hierro fundido. Después de calentarse con el té, Peter se sentó al piano y Lyolechka enseñó francés a los niños con insistencia. Durante varios años, el artista intentó enseñar en el estudio de pintura de VKHUTEMAS, pero rápidamente se dio cuenta de que la enseñanza era un obstáculo demasiado grande para el arte.

El artista adquirió la casa en Bugry, en la región de Kaluga, en 1932 como dacha. Los Konchalovsky pasaron mucho tiempo en él, fue aquí donde vinieron tanto los hijos como los nietos del artista. Aquí, en Bugry, el maestro ha creado numerosos paisajes magníficos y naturalezas muertas. Aquí terminó su vida en 1956.

Según los recuerdos de los familiares, en los últimos años el pintor se ha vuelto muy cuidadoso con el tiempo: trabajó constantemente, incansablemente, como si intentara estar en el tiempo tanto como fuera posible.

Prima

Los tejidos familiares en la familia de Pyotr Petrovich Konchalovsky son tan notables e interesantes que es imposible no decir sobre ellos. Como ya sabemos, el artista se casó con la hija del famoso pintor Vasily Surikov, Olga. Su hijo Mikhail en su segundo matrimonio se casó con la española Esperanza, y su hija, la poeta Natalya Konchalovskaya, se casó por primera vez con el oficial de inteligencia Alexei Bogdanov, y su segundo esposo era escritor, dramaturgo, poeta (entonces todavía era solo un principiante) - Sergei Mikhalkov. Tuvieron dos hijos, que más tarde se convirtieron en directores famosos: el mayor Andrei Konchalovsky y el joven Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov también adoptó a Ekaterina, la hija de Natalia de su primer matrimonio, quien luego se casó con el escritor Yulian Semenov, quien se hizo famoso como el creador de la imagen del famoso Stirlitz de Diecisiete momentos de primavera. Aquí hay un entrelazamiento tan asombroso de destinos en una familia.

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