Cómo los nobles rusos se burlaron de los siervos para asombrar a los invitados con el ballet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El ballet ruso es prácticamente una marca de calidad en las artes teatrales. Sin embargo, los orígenes del ballet ruso, como suele suceder con los orígenes, son antiestéticos. Después de todo, comenzó como una diversión de los dueños de esclavos, y el destino de incluso las verdaderas estrellas de la escena rara vez fue envidiable.

Error del superviviente

Dos amigas, dos de las actrices más famosas del teatro de siervos, Tatiana Shlykova, una bailarina, y Praskovya Zhemchugova, una cantante, se citan a menudo como ejemplos del hecho de que cualquier salvaje se retira en admiración por el talento real. Zhemchugova, quien con su talento fascinó tanto al propietario que se convirtió en su legítima esposa casada, es recordada con mayor frecuencia, y la biografía de Shlykova, ella es Granatova (al conde Sheremetev no le gustaban los apellidos rusos reales de sus artistas y constantemente se le ocurrían nuevos, "preciosos") vale la pena recordarlos por separado.

A la edad de siete años, la niña Tanya fue llevada de sus padres a la casa solariega, porque le parecía encantadora a Sheremetev. A la madre y al padre no se les pidió su opinión, solo podían tener una opinión: alegrarse y agradecer la misericordia. A la linda bebé le enseñaron modales, idiomas y lo principal, para lo cual se comprometieron a nutrirla: bailar, cantar, tocar música. Eso sí, de Tatiana desde temprana edad y con determinación alzó la estrella del escenario. Y el proyecto resultó ser un gran éxito. La actuación de Shlykova impresionó incluso a la emperatriz Catalina II: lo notó llamando a la bailarina a su palco, permitiéndole besar su mano y presentando varios ducados de oro.

A la edad de veinte años, Tatyana recibió la libertad, pero ella, por supuesto, no dejó a los propietarios en ningún lado (francamente, no había ningún lugar adonde ir y los Sheremetev la trataron muy bien). Cuando el Conde Sheremetev y Praskovya Zhemchugova murieron, Shlykova crió a su hijo y luego crió a su nieto. Pero considerar el destino de Tatiana y Praskovya como indicativo de artistas siervos significa cometer un “error de sobreviviente”. Los siervos recibieron la libertad con mucha más frecuencia, ganando dinero y comprando su libertad. Y a menudo no se esperaba que los bailarines de ballet, incluidos los que fueron aplaudidos después de una actuación con todo su ardor, fueran libres y fueran tratados con amabilidad.

El ballet se trata de la servidumbre

En la segunda mitad del siglo XVIII y hasta la abolición de la servidumbre, el ballet existía principalmente a expensas de los actores esclavos: no solo había más teatros servidumbre que teatros imperiales o estatales, sino que a veces eran incluso más grandes. Por ejemplo, el Teatro Sheremetev en Ostankino, que existió durante unos diez años, era más lujoso que el Teatro Hermitage de la Emperatriz. Se le inscribieron maestros europeos, enseñando a artistas de diferentes géneros. Pero Sheremetev a menudo escatimó en los propios actores. Solo los artistas principales comieron con dulzura. El resto eran simplemente "mujeres y hombres" para el propietario, estaban mal alimentados, mantenidos en habitaciones estrechas y con poca calefacción para varias personas.

Pero aún peor fue el teatro público del conde Kamensky en Orel. Exteriormente democrático (es necesario, y el teatro para el público en general, y se sienta en la taquilla, vende entradas), el conde era de hecho un déspota y tacaño. Durante las actuaciones, observó con atención, incluso meticulosamente, lo que estaba sucediendo en el escenario e ingresó los errores de los actores en un libro especial. Los errores se corrigieron allí mismo, durante el intermedio: golpearon a los actores detrás de escena con varas. Los sonidos de golpes y gemidos de dolor llegaban a veces al espectador. En general, el teatro de siervos ruso se encontraba en el intervalo entre Sheremetev y Kamensky. Qué significa: luchó. Pero después de las actuaciones.

La vida del artista siervo medio no difería mucho de la vida del campesino medio. La mayoría de las veces, el bailarín, así como el cantante y el actor dramático no estaban exentos del trabajo agrícola ordinario, en primer lugar, corvee y, en segundo lugar, arar para alimentar a su familia, de ninguna manera estaban exentos. Esto significó que durante la cosecha, la temporada teatral se detuvo en casi todas partes, de lo contrario, el maestro se quedó sin cosecha o el actor, junto con sus familiares, moriría de hambre. Con menos frecuencia, los propietarios de los teatros siguieron el camino de Sheremetev, seleccionando a los niños de sus padres para la residencia permanente en la casa del maestro.

Uno podría recibir tantos aplausos y cumplidos para sí mismo como quisiera para el propietario que organizó el teatro, pero ser libre durante la vida es incluso menos que un campesino común. Aquellos al menos podían casarse o casarse a su propia discreción (sí, los padres no siempre eligieron a los novios). A veces intentaron criar a los actores como perros, "cruzando" entre sí, independientemente de sus gustos y disgustos. Además, muy a menudo, mirando hacia atrás en la moda de los harenes que se extendió por Europa en el siglo XVIII, el bar no solo celebró a sus actrices para un harén personal, sino que también les ofreció visitar a sus queridos invitados. Esto no contribuyó a la armonía en las familias de actores. Durante el día, el actor fue azotado para intentarlo; por la noche, se vengó y golpeó a su esposa "por fornicación", tratando solo de no estropear; de lo contrario, obtendrá aún más del maestro.

El mismo Sheremetev que se casó con Zhemchugova mantuvo su orden para las concubinas. Imitando las costumbres del harén del sultán, como se describían en Europa, dejaba un pañuelo de seda en la habitación de una u otra belleza, y por la noche parecía venir a recogerlo y salir con él por la mañana, después de ciertas comportamiento. Nadie pidió el consentimiento de la "concubina", ¡que todavía estén agradecidos! En otros, después de la actuación, las actrices probablemente se colocaron semidesnudas en el jardín, retratando ninfas, de modo que los invitados tuvieran a alguien a quien perseguir y alguien a quien aplicar media fuerza directamente sobre la hierba. A menudo, Cupidos, los hijos de las mismas actrices, vestidos con túnicas, tenían que jugar con esta acción.

Y, por supuesto, los actores y actrices comerciaban a diestra y siniestra, casi más activamente que los siervos de otras ocupaciones. Porque un buen zapatero será útil incluso en los malos tiempos, y los artistas solo son mimos. A menudo, los actores no se vendieron, sino que se alquilaron. La mejor opción para el artista en este caso fue el Teatro Imperial. Si les agradaba el actor, trataban de comprarlo, pero el inquilino a menudo era rechazado por el principio "tú mismo necesitas una vaca así", pero la familia imperial temía negarse.

La tortura como medida de educación

Los propietarios fueron especialmente inventivos para obtener la diligencia necesaria y la calidad de juego de los artistas. Reemplazaron fácilmente cualquier sistema de estímulo y motivación por la tortura, desde látigos "banales" hasta medidas que pueden llamarse sofisticadas. Entonces, el príncipe Shakhovskoy, como una medida especial (pero aplicada a menudo) de castigo, ordenó al artista que se sentara en una silla de hierro pegada a la pared. Encima de la silla había un collar de hierro, que se abrochaba alrededor del cuello de los "educados". En esta posición, sin dormir, sin comida, casi sin movimiento, con dolor creciente en la columna por un apoyo inadecuado, los artistas a veces pasaban varios días.

A menudo, los terratenientes gritaban casualmente a los actores del público y, a veces, en medio de la actuación, subían al escenario para dar una paliza, desde una bofetada en la cara hasta una lluvia natural de esposas, de las cuales, defendiéndose, el artista doblado en tres muertes. Inmediatamente después de eso, el actor o actriz tuvo que recuperarse rápidamente, adoptar el look deseado y seguir jugando, teniendo en cuenta, por así decirlo, los comentarios sobre su actuación. Tales casos son evidenciados, por ejemplo, por el príncipe Pyotr Vyazemsky:

"Otro caballero entra en el backstage durante el intermedio y hace un comentario delicado y paternal:" Tú, Sasha, no has hecho frente a tu papel con destreza: la condesa debe comportarse con gran dignidad ". Y entre 15 y 20 minutos de descanso que Sasha se cargó, el cochero la azotó con total dignidad. Luego, el mismo Sasha tuvo que tocar en vodevil o bailar ballet ".

“No importa cuánto lo intentes, no puedes imaginar que las personas, e incluso las niñas, tras las varas, y además de las varas de los cocheros, olvidándose tanto del dolor como de la vergüenza, puedan convertirse instantáneamente en condesas importantes o saltar y reír. de todo corazón, para ser amable, para volar en el ballet, pero mientras tanto tenían que hacerlo y lo hicieron, porque habían aprendido por experiencia que si no se daban la vuelta inmediatamente desde debajo de las varillas, se alegraban, reían, saltaban, luego otra vez el cochero. … a la menor señal de coacción volverán a ser azotados y terriblemente azotados. Es imposible presentar una situación así con claridad, pero todo esto fue … Así como los organilleros con palos y látigos hacen bailar a los perros, así los hacendados hacen reír a la gente y bailar con varas y látigos”, hay tal evidencia.

Pasó menos de un siglo desde la abolición de la servidumbre hasta las temporadas de Diaghilev. Antes de Agrippina Vaganova, la madre del ballet ruso, menos de medio siglo. A veces, las cosas más grandes tienen un pasado terrible y desagradable.

Los amos de siervos se salían con la suya con casi cualquier cosa. Un terrateniente que "amaba" mucho a los niños: ¿Por qué los funcionarios hicieron la vista gorda ante el harén de menores? Lev Izmailov.