Siervos-aristócratas: ¿Quién de los esclavos rusos salió "al pueblo" y se hizo famoso en todo el mundo?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La servidumbre es sin duda la página más oscura de la historia de Rusia. La esclavitud legalizada, dando al dueño un poder indiviso sobre su esclavo, rompió el destino de muchas personas talentosas, las dejó desconocidas, a pesar de sus habilidades sobresalientes. Afortunadamente, entre los nobles rusos hubo muchos que, apreciando el talento de sus siervos, los ayudaron a obtener una educación e incluso les concedieron la libertad.

El ruso Rembrandt, o cómo ganó la libertad y cómo Orest Kiprensky se hizo famoso

Uno de los retratistas rusos más talentosos nació por la campesina servidumbre Anna Gavrilova del terrateniente Alexei Dyakonov. Según los periódicos, Orest fue considerado el hijo del siervo Adam Schwalbe, a quien Dyakonov le dio a la madre del niño (Orest Adamovich tomó el apellido Kiprensky más tarde como seudónimo). El terrateniente no tenía hijos legítimos, se apegó a Orestes y lo apoyó de todas las formas posibles.

Al darse cuenta de la gran habilidad del niño para pintar, el padre biológico dejó libre al niño de seis años y lo envió a la escuela de la Academia de Artes. Después de completar el curso inicial, Orest, de 15 años, se convirtió en estudiante de la Academia. Estudió en la clase de pintura histórica, pero fue mejor en los retratos. En el primero de ellos, el joven artista retrató a su padrastro. Muchos años después, expuso este cuadro en Nápoles, y el público no creyó que fuera obra de un artista ruso, atribuyendo la autoría a Rembrandt o Rubens.

Gracias a sus patrocinadores, entre los que se encontraba la emperatriz Elizaveta Alekseevna, Orest Adamovich hizo un viaje creativo a Europa. Se convirtió en el primer pintor ruso en recibir una oferta para pintar un autorretrato para la famosa Galería de los Uffiza. Y cuando regresó a su tierra natal, creó su creación más famosa y reconocible: el retrato de Alexander Sergeevich Pushkin, que se convirtió en el estándar de la apariencia del gran poeta ruso.

Una figura icónica, o que ayudó al siervo Voronikhin a desarrollar su talento como arquitecto, y por lo que recibió el título de académico

Andrei Nikiforovich Voronikhin, autor de una de las tarjetas de visita de San Petersburgo, la Catedral de Kazán, era siervo del Conde Alexander Sergeevich Stroganov, presidente de la Academia Imperial de las Artes. El conde estaba ansioso por el arte y no ignoraba el talento de sus siervos. Andrei se interesó por la pintura de iconos desde la infancia y realizó un progreso notable en este campo. Al evaluar la diligencia y creatividad del niño, Alexander Sergeevich lo envió a estudiar a Moscú. Los grandes arquitectos Vasily Bazhenov y Matvey Kazakov se convirtieron en los mentores de la juventud.

Al cumplir 26 años, Andrei recibió la libertad y la oportunidad de continuar su educación en Europa. Al promover a Voronikhin, Stroganov, por supuesto, tenía opiniones sobre él como arquitecto personal, lo que sucedió: Andrei Nikiforovich trabajó duro en los edificios que pertenecían al conde, incluida la mansión que había sido dañada por el fuego, construida según el diseño de Rastrelli. Pero además de esto, gracias a la participación de Stroganov, el tesoro de la arquitectura rusa se reponía con obras maestras como la Catedral de Kazán, por la que Voronikhin recibió las Órdenes de San Vladimir y Santa Ana; los edificios de la Tesorería del Estado y el Cuerpo de Cadetes Mineros; interiores de palacios y estructuras de parques en Pavlovsk. Por el proyecto de columnatas en Peterhof, Andrei Voronikhin recibió el título de académico de arquitectura. Hasta el final de sus días, se desempeñó como profesor de arquitectura en la Academia de las Artes y dedicó muchas energías a la formación de jóvenes arquitectos.

El precio de la libertad, o cuánto dinero exigió la condesa Volkenstein por la libertad de Mikhail Schepkin

De los siervos surgió un destacado trabajador del arte, genio del escenario Mikhail Semyonovich Shchepkin. El hijo de los patios del conde Gabriel Volkenstein se distinguió por una mente aguda y aptitud para la ciencia y la pintura. Pero el teatro se convirtió en su verdadera vocación. Después de la primera producción que vio en el escenario del conde, Mikhail no pensó en sí mismo como nada más que un actor. Estuvo de acuerdo con cualquier trabajo relacionado con el teatro, ya sea asistente de decorador, reescritor de roles, apuntador. Y quién sabe en qué etapa se habría detenido la carrera de Shchepkin si no fuera por la oportunidad de Su Majestad. Después de que Mikhail, que conocía casi todos los roles, reemplazó al artista enfermo, comenzaron a hablar de él como un actor talentoso.

Gracias a su exitoso debut en el escenario profesional, Shchepkin recibió el permiso de los propietarios para tocar en el Barsov Brothers Theatre en Kursk. Su brillante actuación, distinguida por el realismo, lo convirtió rápidamente en el ídolo del público. Y, sin embargo, el actor, que fue aplaudido por la multitud de fanáticos, siguió siendo un esclavo. Y su deseo de conseguir la libertad llevó a los dueños, fervientes partidarios del sistema de servidumbre, a la indignación - tan fuerte que la condesa pidió una carta de permiso impensable para esos tiempos - 10 mil rublos. La recaudación de fondos fue organizada por admiradores del talento de Mikhail Semyonovich. Parte de la cantidad se recaudó de una actuación benéfica organizada especialmente para este propósito, parte - donaciones de patrocinadores. Entonces Mikhail Schepkin obtuvo la libertad y el escenario ruso, la estrella más brillante.

De siervos a condesa: la breve felicidad de Praskovya Zhemchugova

Las increíbles habilidades vocales y el talento actoral de la hija del herrero siervo de los condes Sheremetev Ivan Kovalev se manifestaron en la primera infancia. Cuando tenía siete años, Praskovya fue asignada al teatro popular de Sheremetev, donde sorprendentemente dominó rápidamente el francés y el italiano, la notación musical, aprendió a tocar el arpa y el clavicémbalo. A los trece años, la niña había cumplido un papel dramático difícil. El éxito convirtió a Praskovya en la primera actriz de teatro, y el conde Nikolai Petrovich Sheremetev le dio el apellido Zhemchugova.

Con el tiempo, el talento de la niña alcanzó tal florecimiento que los asistentes al teatro de otras ciudades llegaron a disfrutar de su voz mágica y su obra insuperable. Y su belleza, inteligencia, sinceridad, virtud y piedad cautivaron tanto al Conde Sheremetev que le ofreció la mano y el corazón. Nikolai Petrovich dio la libertad a su amada y a toda su familia, logró el permiso más alto para contraer matrimonio y recibió la bendición de los jerarcas de la iglesia.

Sin embargo, la alta sociedad percibió esta unión como una mala alianza. Incluso la leyenda compuesta por el conde sobre el origen supuestamente noble de Zhemchugova de la nobleza polaca Kovalevsky no ayudó. Por desgracia, Praskovya Ivanovna no fue condenada a ser condesa durante mucho tiempo. Después de dos años de una feliz vida matrimonial, murió de tuberculosis antes de cumplir 35 años y dejar a su esposo como un hijo recién nacido.

Nacida como sierva, la joven condesa ayudó a los pobres y desfavorecidos durante su vida. Después de la muerte de Praskovya Zhemchugova, el inconsolable Conde Nikolai Sheremetev continuó con sus buenas acciones.

Pero el siervo Abrikosovs en un momento incluso logró convertirse en los reyes de la confitería de Rusia.