Las extrañas pinturas del simbolista Knopf: obsesión por los círculos, la ciudad de la infancia y su propia hermana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Fernand Knopff fue el epítome de la decadencia. El verdadero fundador del simbolismo belga, siguió siendo un misterio para quienes lo rodeaban durante su vida y para los investigadores después de su muerte. Rosacruz, partidario de las sufragistas, un hombre con fobia a la ciudad de Brujas y un amor especial por los círculos … Dejó obras llenas de símbolos sin resolver e inspiró a muchos artistas, entre ellos Gustav Klimt.

Fernand Knopf nació en 1858 en una familia adinerada con muchos hijos. Su padre era fiscal adjunto. La familia vivía en Brujas, en una casa grande con vistas al canal. Esta imagen melancólica - calles vacías, puentes, canales - atormentó al artista por el resto de su vida. Durante cuatro décadas, reprodujo vistas de Brujas sobre lienzo. Sin embargo, durante todo este tiempo no quiso e incluso tuvo un miedo fóbico de regresar a Brujas, temiendo un choque con una realidad que es sorprendentemente diferente a los recuerdos de su infancia.

Knopf se convertiría en abogado. ¿Qué más se puede esperar de un joven en cuya familia los abogados y los jueces constituyen la mayoría absoluta? Es cierto que estudió en la facultad de derecho solo por un año. Haciendo caso omiso de sus estudios, encontró descanso en los libros: Baudelaire, Flaubert, de Lisle … El propio Fernand comenzó a probar suerte en la literatura, pero en realidad le atrajeron las bellas artes. Sin embargo, estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas tampoco funcionó. Knopf fue generalmente elogiado por el maestro, estudió el arte de esos años con interés. La pintura académica no le atraía, los impresionistas parecían superficiales. Pero los prerrafaelistas, especialmente Burne-Jones con su ritmo perseguido, paisajes duros y rostros pálidos de personajes, cayeron en el gusto de Knopf. También le gustó mucho Inglaterra, se convirtió en un verdadero anglófilo. Un hombre, en general, cerrado y poco sociable, se fundió fácilmente en la vida social y dejó una impresión indeleble en todos los que lo conocieron. “Los ojos metálicos, la boca desdeñosa, la aversión al descuido es un verdadero dandy”, escribieron sus contemporáneos sobre él.

La misma impresión le causaron sus primeros experimentos pictóricos. En 1881, Knopf presentó sus pinturas al público y obtuvo solo una crítica positiva. “Orgullo, aislamiento, crueldad y desprecio”: así escribieron los críticos sobre su trabajo. Pero el joven artista solo estaba convencido de la corrección del camino elegido. Dos años más tarde, junto al expresionista James Ensor (a quien, por cierto, no podía soportar), fundó la sociedad Le Groupe des XX, que incluía representantes de la pintura belga de vanguardia. Knopff escribió mucho sobre arte, publicó monografías, se dedicó a la investigación y la enseñanza y, en general, podría haber construido una carrera como científico, no como artista, si no fuera por el caso.

Knopf se hizo famoso … los Rosacruces y un escándalo. A pedido de la escritora rosacruz Josephine Peladan, comenzó a trabajar en las ilustraciones de su libro. Pero la cantante Rose Karon reconoció en la mujer viciosa de la portada … ¡ella misma! Ella estaba indignada, la historia se filtró a la prensa y Fernand Knopff se despertó famoso; sin embargo, esta fama era dudosa. Continuó la colaboración con Peladan y Knopff presentó repetidamente su trabajo en las reuniones de la Orden de la Rosa y la Cruz. La heroína constante de sus obras es una mujer pálida y severa con exuberante cabello rojo y rasgos faciales antiguos.

A veces, sus ojos están llenos de rabia fría o tristeza, a veces la retrata dormida o ciega … A menudo se convierte en una esfinge o quimera, y, a veces, en un andrógino alquímico. Y en el cuadro "El arte, o la ternura de la esfinge", el joven, fascinado por la criatura mítica, tiene el mismo rostro cincelado.

Knopff prácticamente no pintó hombres, y si la trama de la imagen requería la apariencia de un personaje así, prefería darle una apariencia andrógina. Sin embargo, no se sabe con certeza quién es esta mujer, que tanto inspiró al artista. Se cree que encarna la imagen de la hermana de Fernand, Margarita, ennoblecida por el pincel del artista. La relación de Fernand con Marguerite también es un misterio. Casi antes de su matrimonio, ella era su modelo constante (a veces la única). Se dijo que Knopff ama a su hermana más de lo que se le permite a un hermano. Después de su muerte, se encontraron pilas de fotografías reveladas de Margarita en el estudio; las usó durante muchos años después de romper con su amada modelo. Por cierto, Knopf tenía un equipo de tiro avanzado para esos tiempos, que usaba exclusivamente para fines personales.

Los placeres sensuales, el amor en su encarnación carnal, por convicción de todos, eran ajenos al artista. No hay registro de sus relaciones con mujeres o, en realidad, con hombres. Pero las acusaciones de misoginia de Knopff son falsas: apoyó activamente a las sufragistas. Vivía aislado, solo, en una casa extraña que él mismo se había inventado. Había estatuas de dioses griegos, el altar de Hypnos, el dios del sueño y el olvido, interiores fantasmagóricos en tonos de azul y oro. Encima de la entrada estaba la inscripción "Solo somos dueños de nosotros mismos".

El artista estaba simplemente obsesionado con los círculos. No solo usó esta figura con regularidad en sus pinturas. En su taller, pintó un círculo en el piso con pintura dorada, en el que colocó un caballete mientras trabajaba. En la sala principal del "templo de sí mismo", como Knopff llamaba a su refugio, colgaba un retrato de cuerpo entero de Marguerite.

El artista murió en 1921, y en la década de 1930 se demolió la "casa terrible" con la aprobación total de sus familiares. Fernand Knopff fue una gran influencia para muchos pintores belgas y austriacos. Toda una generación de simbolistas creció en sus obras, los "padres" del diseño, representantes de la Secesión de Viena, lo admiraban. Junto con Margaret MacDonald, Fernand Knopf se convirtió en la inspiración del artista Gustav Klimt. Trabajó mucho para el teatro y se involucró en el diseño. La Sala de Música del Palacio Stoclet en Bruselas, una obra maestra de los maestros de la Secesión vienesa, fue creada por él. Se filmaron reproducciones de las obras de Fernand Knopf en la principal película de terror soviética Mister Designer, donde enfatizaron la atmósfera misteriosa y sofisticada de la película.