Cómo fue la vida de la hija de Pablo Picasso, que desde pequeña quiso ser "ella misma"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Tenía miedo de convertirse en artista; de lo contrario, habría sido imposible evitar las comparaciones con el brillante padre. Fue la musa de Lagerfeld, inspiró a Yves Saint Laurent, protagonizó películas escandalosas y apareció en las portadas de revistas … Pero lo más importante, pasó cuarenta años trabajando para Tiffany & Co, convirtiéndose en una leyenda viva del diseño de joyas. Palome Picasso no estaba destinada a convertirse en la hija mediocre de un padre brillante; en el mundo de la joyería, su fama e influencia son innegables.

Paloma es la hija de Picasso de la escritora Françoise Gilot, pero sus padres se separaron cuando la niña tenía solo cuatro años. Recordó su relación como brillante, alegre, llena de espontaneidad y fantasía ilimitada, a pesar de que la realidad no era tan color de rosa. Su padre le dio este nombre - "paloma" - como un signo de amor sin límites, porque era la imagen más importante para él, un símbolo de paz.

Cuando le preguntaron a la pequeña Paloma quién quiere ser de mayor, ella respondió: "Yo mismo". Y esto, aparentemente, se convirtió en el leitmotiv de toda su vida. Ni la hija de un padre brillante, ni la musa de Yves Saint Laurent, ni siquiera uno de los diseñadores de Tiffany & Co. - Paloma Picasso, la única.

Paloma nunca planeó convertirse en artista profesional. Además, tenía miedo de este destino. Cuando era adolescente, tocaba un lápiz solo para tomar un par de notas, temiendo que la propia mano dibujara el ala de una paloma o un perfil distorsionado en el papel. Después de todo, entonces todos comenzarán a compararla con su padre, ¡y claramente no a su favor! Paloma recogió pinturas al óleo solo una vez: la primera y la última. Las acuarelas eran más de su gusto, pero su material favorito no era papel y pinturas, sino piedras y metales. Un encuentro casual la empujó a dedicarse a la joyería. Paloma, de dieciséis años, conoció a un escritor que solo llevaba una pieza de joyería: un simple brazalete. Pero, aparentemente, nunca se lo quitó, y el brazalete literalmente se "clavó" en la mano de la mujer. Paloma se sorprendió. Se dio cuenta de que quería crear algo que pudiera despertar el mismo amor en las personas, hacer joyas que fueran orgánicas, como una parte del cuerpo. Luego hizo sus primeras joyas …

Como estudiante, Paloma diseñó vestuario y accesorios para producciones teatrales de vanguardia. Encontró artículos interesantes en mercados de pulgas, tiendas de antigüedades, en cualquier lugar, y se dejó llevar tanto por el proceso que, al final, comenzó a diseñar joyas de manera profesional. Y Paloma creó su propia imagen, buscando artilugios interesantes en los lugares más inesperados, alterándola a su gusto y recogiendo las combinaciones más increíbles.

Ella fue considerada un verdadero ícono de estilo. Para Paloma, no había límites: podía aparecer descalza en una fiesta glamorosa, ponerse chaquetas de hombre sobre su cuerpo desnudo … Fue la primera en todo París en comenzar a usar lápiz labial escarlata durante el día, simplemente porque no lo hacía. como cómo su rostro parecía "disolverse" en las fotografías Polaroid, ya Paloma le encantaba que la fotografiaran. Cuando uno de sus amigos le presentó a Yves Saint Laurent, quedó encantado. El estilo extravagante de Paloma lo inspiró a crear una nueva colección; además, comenzaron a colaborar. Su amistad y trabajo conjunto continuó hasta la muerte del diseñador de moda. Además de su cálida amistad con Karl Lagerfeld. Por ella, ambos maestros dejaron sus diferencias, sin embargo, solo una vez, cuando bailaron flamenco en su boda con el dramaturgo Rafael López-Sánchez (Paloma creó el escenario para sus actuaciones). Ambos modistos crearon vestidos de novia para ella, y Paloma se probó diplomáticamente ambos: un traje pantalón blanco para la ceremonia, un atrevido vestido escarlata para un banquete.

Los años setenta se volvieron trágicos y hermosos para ella al mismo tiempo. El padre murió, seguido de difíciles procedimientos legales debido a la herencia, la depresión, la fatiga y, al mismo tiempo, llegó el momento de los experimentos creativos. Paloma Picasso protagonizó películas, a veces bastante francas y escandalosas, apareció en las páginas de revistas satinadas en el lente de Helmut Newton, incluso planeó una carrera como actriz, pero … aún se mantuvo fiel a su vocación. Ya hemos cooperado con diseñadores parisinos y algunas empresas de joyería, y es hora de conquistar nuevas alturas. Más bien, un pico casi inalcanzable: Tiffany & Co.

Paloma no llegó la primera vez, pero en 1980 logró cerrar un contrato y conseguir el trabajo de sus sueños. Antes de unirse a Tiffany & Co. Paloma trabajó con una marca griega para la que diseñó joyas de oro, solo oro. Cuando entró al taller de Tiffany, lo primero que vio fue una mesa cubierta con piedras preciosas de colores. Paloma experimentó un verdadero placer infantil: ¡tanto color, tanto resplandor! Así aparecieron sus primeras colecciones para Tiffany: las piedras multicolores en un entorno sencillo, así se formó el estilo creativo que hizo reconocible a Paloma Picasso. Al mismo tiempo, Paloma creó su propia marca de accesorios, ideó tres fragancias y un tono de lápiz labial para L'Oréal.

Por mucho que los críticos quieran comparar la obra de Paloma Picasso con lo que hicieron sus padres, no es fácil encontrar citas explícitas u ocultas. Incluso en su colección Dove, dedicada a la obra de su famoso padre, Paloma logró crear una imagen de una paloma que no recuerda a su obra. Todo lo que hace es biográfico. Por ejemplo, en una de las colecciones, usó la letra "X" junto con corazones, un saludo del pasado, cuando su amiga le escribió un deseo en un cuaderno, colocando varias "x" y explicando que se referían a besos amistosos.. También dedica sus creaciones a sus ciudades favoritas: Marruecos y Venecia. Las joyas de Paloma Picasso son grandes, brillantes, emocionales.

Además de su amplia actividad creativa, Paloma dedicó muchos esfuerzos a preservar la herencia creativa de sus padres, especialmente de su madre, cuya obra literaria seguía siendo poco conocida en Europa.